Se você é um estudante de bateria e esta conhecendo melhor o instrumento é muito importante que você conheça todo seu instrumento. No artigo de hoje iremos conhecer todas a peças de bateria
O assunto de hoje é sobre as peças de bateria, iremos explicar todos os principais componentes deste incrível instrumento. Começarei explicando os pratos depois falarei dos tambores.
Primeiramente quero lhe dar os parabéns por ser um baterista você já é um músico diferenciado que gosta de desafios. Ser Baterista é desempenhar um papel fundamental dentro de uma banda. 
tambores de bateria
pratos de bateria
O chimbal será o primeiro prato que iremos falar aqui. Ele é um dos mais básicos dentro de um kit de bateria e não pode faltar, ele é utilizado dentro do kit para fazer a marcação do compasso ou realizar a condução da música. Este prato é diferente dos outros. pois não é somente um prato simples o chimbal é um prato composto por dois pratos um virado pra cima e outro para baixo como se fosse um chapéu.
O chimbal é preso por um suporte chamado máquina de chimbal que Possui a função principal que é permitir que os pratos se toquem um contra o outro gerando o som característico.
O prato pode possui medidas de 13" a 15" geralmente.
pratos de bateria
O próximo prato que iremos falar é o prato de ataque que é muito interessante, ele é geralmente utilizado para realizar acentos no início ou final do compasso. Ele também pode ser utilizado para conduzir a levada da música. Este prato possui um som forte e explosivo , ele possuindo um ataque geralmente rápido com um sustein de alto volume.
As dimensões mais comuns encontrados são de 15" até 19".
pratos de bateria
O ride também chamado de prato de condução é utilizado exatamente para conduzir grande parte dos grooves de uma música ele possui ótima base para realizar batidas mais acentuadas.
O prato possui tamanhos que variam entre 18" até 24". Ele geralmente possui uma cúpula em cima com som forte como se fosse um sino.
pratos de bateria
O splash ou prato de corte, é um prato que se encontra na categoria de pratos de efeito ele pode não é tão comum em kits tradicionais, estes pratos são utilizados para criar acentuações mais leves de menor volume.
O splash é basicamente um irmão mais novo do prato de ataque. As suas medidas podem variar entre 6" a 14".
pratos de bateria
O china também é um prato da categoria de efeito, ele é bem diferenciado e possui um som muito característico que é um como se fosse um congo. Suas medidas mais comuns são entre 16" a 19".
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Agora que você já conhece tudo sobre os pratos, nós iremos falar sobre os diversos tambores que compõe um kit de bateria.
A caixa ela é uma das peças mais importantes do seu kit de bateria em inglês é chamada de Snare. A caixa é um tambor com som mais seco e geralmente agudo. As caixas geralmente são rasas possuindo uma profundidade de 4" a 10", as caixas possuem uma peculiaridade que é o que da aquele som vibrante delas uma esteira de aço sobre a pele de resposta. Esta esteira é acionada por um mecanismo que faz a tensão e o contato com a pele, gerando o som bacana que conhecemos.
tambores de bateria
Logo a frente da nossa caixa encontramos os tons que são os principais tambores que podemos encontrar no kit de bateria e aqui nós podemos encontrar infinidades de tamanhos,modelos e formas, mas geralmente eles possuem diâmetros que vão de 6" até 14" .
Eles possuem uma afinação mais grave que a caixa, porém ela é mais aguada que os tambores maiores da bateria que veremos a seguir. Os kits principais nós encontramos uma caixa de 14" no centro um 1° tom de 10" e um 2° de 12" ,mas pode variar como já disse e ai vai da criatividade do baterista.
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O próximo tambor que falaremos é o surdo ou em inglês tom floor (tom de chão) como diz a tradução é basicamente um tom de chão, ele é um tambor com proporções maiores e som mais grave entre 14" a 18" ela fica do lado direito(Destro) logo após os tambores menores. Só não é mais grave que o bumbo.
tambores de bateria bumbo
Enfim chegamos ao último e um dos favoritos de muitos o Bumbo eu posso dizer que este é o coração da bateria e é geralmente o maior tambor do seu kit, ele possui um diâmetro que varia de 16" a 26" e uma profundidade de 14" a 24". Este é a unica peça que utilizamos os pés para tocar, nós utilizamos um pedal específico para bater na pele e emitir o som.
Agora que você já conhece as principais peças que compõe um kit de bateria já pode começar a pesquisar e montar a sua bateria, Para ininicar um kit básico busque uma bateria com um bumbo,caixa dois tons e um surdo e pratos recomendo um chimabal um prato de ataque e um ride. É o ideal para começar com isto você toca grande parte das músicas e já aprende muita coisa. Com o tempo você vai comprando um pratinho a mais um 3° tom e por ai vai.
Se este artigo te ajudou e lhe foi útil de alguma forma nós já ficamos imensamente felizes e satisfeitos por ajudar mais um músico. Se ainda tem alguma dúvida, não deixe de entrar em contato conosco pelos comentários aqui em baixo. Qualquer outro interesse entre em contato pela nossa página de contato ou chame pelo nosso whatsapp.
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Para você que é baterista, este artigo será ideal, tocar bateria é algo diferenciado com toda certeza e é importante conhecer todos os equipamentos que estão presentes no kit. Hoje conheça mais sobre: Pele de Bateria
É um tema sem dúvida bastante complexo e com diversos detalhes, cada pessoa possui seu estilo, gosto pessoal, timbre entre outros diversos fatores que irão definir a sua decisão final. Então leia este artigo todo que saberá muito mais sobre as peles e opções.
As peles como as baquetas devem ser escolhidas de maneira bem criteriosa para se adaptar corretamente ao seu estilo e gosto.
Nós primeiramente devemos nos atentar a diversos pontos que irão interferir diretamente no som final da nossa bateria primeiramente na marcas da bateria, no tipo de madeira, no tamanho da madeira e finalmente na pele que utilizaremos.
Logo abaixo irei lhe mostrar os principais tipos de peles que são encontrados no mercado suas características, aplicações e muito mais. No final do artigo com certeza saberá qual escolher para seu kit.
pele de bateria
Vamos iniciar falando sobre as peles do tipo porosa, estas que são geralmente utilizadas na caixa da bateria, possui um som mais seco e definido é ideal para fazer rufos.
A pele porosa nos proporciona um som interessante para ser utilizado com vassourinhas. É muito popular em estilos como jazz, funk, samba e MPB.
Quando passamos nossa mão na pele podemos sentir sua textura áspera característica de uma pele porosa devido seus poros.
A pele leitosa sem dúvidas é uma opção mais básica e barata, é a melhor para quem está começando a tocar ela possui pouca definição no som e baixa durabilidade mas possui um bom preço.
As peles de filme simples, são as mais tradicionais transparentes que possuem mais harmônico e são utilizadas também como pele de resposta da bateria. Muito utilizam como ataque para conseguir o efeito de sobras e harmônico.
As peles de filme duplo são uma versão melhorada das de filme simples, possuem maior resistência e durabilidade. O som é mais grave e encorpado ideal para estilos mais pesados.
O controle dos harmônicos também é melhor controlado.
pele de bateria
As peles hidráulicas ganharam uma maior popularidade nos últimos tempos e as vezes são até confundidas com as peles de filme duplo. As peles hidráulicas possuem um filme duplo e uma camada de óleo entre as mesmas, causando um som mais encorpado e removendo todos os harmônicos com um som bem definido.
As peles mudas se enquadram em outro tipo de categoria, elas são utilizadas para estudar, quando o batera quer estudar sem incomodar a vizinhança ele pode utilizar estas peles que são fabricadas com poliéster de alta densidade possuindo volume bem baixo e com a performance de uma pele normal.
Se você leu todo o artigo com certeza já aprendeu algo novo que irá agregar em sua jornada na bateria. Agora é com você: Pesquise mais, assita vídeos de testes encontre seu estilo e crie seu próprio som no mundo da bateria não existe nenhuma regra. Boa sorte e sucesso.
Se você é um fã de bateria e está ingressando neste incrível mundo cheio de possibilidades precisará de uma bateria hoje irei lhe mostrar as principais marcas de bateria.
Não sei se você sabe, mas a bateria é um dos instrumentos mais antigos e primitivos da história da humanidade, sim desde a época das cavernas a bateria já era tocada com tambores para realizar rituais sagrados. Os primeiros tambores eram feitos com pedaços de árvores e com peles de animais.
O mundo evoluiu bastante desde então e hoje em dia nós utilizamos as bateria de uma maneira totalmente diferente .
A cada dia são criados novos modelos e opções de bateria graças as fabricantes e engenheiros desenvolvendo melhores produtos.
Irei sitar agora as principais marcas de bateria e um pouco da sua história:
A odery está entre as principais marcas que fizeram história dentro do Brasil e hoje ela entre as melhores segundo muitas pessoas.
Foi uma bateria que surgiu no Handmade (Feita a mão) por um torneiro de ferramentas no Mato grosso do Sul chamado de Odery. O país vivia uma situação delicada no início dos anos 90 , mas ele não desistiu. Ele montou uma pequena fábrica de baterias em seu quintal. Atualmente a marca é mundialmente conhecida. Além disto a marca possui certificação ISO 14001 e DNV, que atestam a gestão do meio ambiente e garantindo a devida segurança em todos os processos.
A empresa desenvolve diversos projetos especiais para cada peça da bateria para tornar cada acabamento único. Os cascos são feitos de forma artesanal.
Outra marca de grande renome é a Ludwig que produziu o seu primeiro pedal em 1909 e maior sucesso no ano de 1964, quando o baterista Ringo star apareceu utilizando uma bateria Ludwig preta em um show pela primeira vez.
No ano de 1970 a marca se tornou líder de mercado com diversos artistas utilizando a marca, a bateria é muito famosa pelas opções de configuração e pela suas caixas de ótima qualidade.
A tama tambem é uma ótima opção de modelo de bateria. Significa joia em japonês e é o nome da esposa do fundador da empresa, que iniciou a comercialização dos produtos de percussão em 1965.
Foram introduzidos no mercado dois modelos principais inicialmente e já foram grande sucesso rapidamente .
A Tama cresceu bastante no ano de 1970 foi uma das primeiras empresas a oferecer braços de metal para adicionar novos tambores na bateria.
A dw é outra marca que não fica para trás. Desde 1972 a marca já buscava se inovar e criar baterias e outros acessórios com grande dedicação.
Na década de 80 a empresa desenvolveu diversas peças de hardware inovadoras, como o suporte de pratos com pernas rotativas e o remote 5502LB para suprir a necessidade de quem utiliza pedais DW. Depois disso até hoje a marca continua inovando sem parar fabricando novidades ano após ano.
Falar de bateria sem lembrar de Pearl é quase impossível, é sem dúvidas uma marca que preza por bastante qualidade.
A pearl surgiu no ano de 1945 com o objetivo de estabelecer grande qualidade e funcionalidade com alta durabilidade e ótimo som.
marcas de bateria - mapex
A mapes drums é uma marca mais recente mas é de extrema importância para o mercado, há 27 anos ela desenvolve linhas diferentes de tambores e hardwares incríveis. Ela possui alta qualidade e variedade de produtos.
marcas de bateria - Yamaha
A Yamaha é uma das marcas mais importantes que já existiu sem dúvidas foi e ainda é de extrema importância e inovação.
A Yamaha surgiu em 1887 pelo fundador Torakusu Yamaha no japão.
No ano de 1967 nasceram os primeiros modelos de bateria da yamaha.
A marca sempre inovou em diversos aspectos criando novas tecnologias e diferenciais para seus produtos.
No decorrer dos anos diversos músicos grandes começaram a utilizar a marca assim popularizando mais e lhe trazendo para um novo patamar.
Hoje lhe apresentei as principais fabricantes de bateria existentes no mercado, não necessariamente as melhores, mas as principais marcas de bateria que fazem maior sucesso e possuem maior popularidade entre os músicos iniciantes e os veteranos profissionais que tocam em grandes bandas por todo o mundo.
A bateria que você irá escolher dependerá de muitos outros fatores além da sua marca, você analisar todos os fatores ligados a compra do seu novo instrumento como o seu preço, dimensões, material, estrutura entre outros. Antes de tomar qualquer decisão faça uma busca aprofundada até chegar em um consenso.
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Então você é um batera? Provavelmente precisa de uma baqueta ! No artigo de hoje iremos te ajudar ! Tudo Sobre Baquetas
Baquetas é sempre um tema muito bacana de se abordar, pois existem milhares de modelos diferentes de baquetas e se você não sabe o tipo que utiliza para tocar muda totalmente seu som.
Fica tranquila e relaxa que hoje irei lhe contar tudo sobre este grande universo das baquetas. Quando acabar de ler este artigo saberá tudo e irá identificar qual q baqueta ideal para você.
Existem diversos tipos de baquetas diferentes como eu citei, podendo varia o tamanho, suas medidas e também o seu material, podendo ser composto por: Plástico, fibras de carbono ou madeira.
A escolha da sua baqueta deve estar relacionado ao estilo que você está tocando e do som que pretende tirar da sua bateria, se você toca jazz provavelmente quer tirar toques mais suaves do seu instrumento.
As baquetas irão variar também o rebote que existe entre o instrumento e a baqueta. Um ponto importante também é identificar a qualidade do seu instrumento, baquetas boas não irão fazer milagre em peles simples e gastas.
As baquetas no ponto geral possuem particularidades únicas, algumas podem apresentar características diferentes das outras, mas falando de modo geral algumas características estão presentes em todos os tipos e modelos que vemos no dia a dia.
Começando da parte de baixo, temos o cabo da nossa baqueta é onde seguramos e fazemos a pegada para tocar . Seu comprimento e espessura estão totalmente ligados ao seu conforto tocando o instrumento.
Bateras com a mão grande se sentirão mais confortáveis com baquetas mais grossas e espessas. Em alguns casos pode ser utilizado o cabo para tocar para produzir um som grave e muito pesado.
A utilização de grips de borracha também são comuns para auxilar na pegada e evitar suor nas mãos.
O corpo da nossa baqueta é a maior parte da mesma, o corpo conecta o cabo até a parte superior. Seu comprimento influenciam como irá soar o som ao tocar e em parte do equilíbrio.
O ombro determina o ponto de equilíbrio da baqueta e também na pressão que é aplicada nos tambores. É uma parte que também é utilizada para tocar utilizando a técnica Rimshot.
O pescoço é a parte em que a baqueta começa afinar até alcançar sua ponta. Quanto mais fina, mais rebote a baqueta terá, pode ser interessante dependendo do seu estilo. Baquetas com pescoços mais grossos alem de possuir mais peso possuem maior durabilidade.
Enfim chegamos ao final da baqueta. A ponta é uma das partes mais importantes, pois ela que entra em contato com seus pratos e tambores na maior parte do tempo, as pontas podem possuir diferenças de materiais em sua composição para criar diferentes sons, algumas são de nylon ou com formas diferentes podendo ser: Arredondada, cilíndrica ou em formato de gota d' água.
Para nossa alegria as baquetas possuem uma qualificação e um certo padrão para organizar todos estes tipos diferentes. As baquetas mais lhe oferecerão uma potência e alcance maior e as menores são mais ágeis e rápidas. Para iniciante é ideal começar com baquetas leves e mais ágeis para evitar problemas de tendinite e facilitar no aprendizado.
Quanto maior a baqueta mais pesada ela será, consequentemente você terá um som muito mais firme e com pegada. Se toca Heavy metal ou estilos pesados é a opção ideal, mas se você toca estilos mais tranquilos e suaves como um Jazz, samba toque com baquetas finas e leves.
A industria então padronizou os tamanhos e identificou os tipos em: A,B e S.
Funciona da seguinte maneira: O tipo A significa baquetas de uso geral(All Purpose). O tipo B são baquetas para Bandas e orquestras (Band) e o tipo S sginifica baquetas de rua (Street) um som mais voltado para eventos de rua como fanfarras.
As baquetas do tipo 7A são as mais leves e simples que você pode se deparar, são aquelas que eu disse que são as mais leves são mais indicadas para estilos mais suaves e delicados. Se é um iniciante é uma ótima opção para treinar em seu pad de borracha.
Os modelos 5A são os modelos intermediários, que estão ali na média, não são tão pesados, mas não são muito leves. São ideias para estilos como um rock clássico entre outros.
O Modelo 5B é bem parecido com o 5A mas ele apresenta maior resistência e peso, pode ser utilizado em alguns gêneros mais pesados do rock e do metal.
Enfim chegamos nos modelos do tipo 2 eles são bem mais pesados e encorpados, possuem alta durabilidade e peso. São ideiais para os estilos pesados, como Metal e todas suas variações.
Agora que você chegou até aqui, provavelmente aprendeu muitas coisas novas, agora você conhece a diferença dos tipos das baquetas e suas variações. Agora é com você teste todas as possibilidades e encontre a que melhor se identifica. Lembre-se que o bacana é ser diferente não precisá seguir uma tendência que todos estão utilizando crie seu diferencial e sua personalidade. Boa Sorte e Sucesso.
Está inciando os seus estudos na bateria e não sabe por onde começar está meio perdido ? Então nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar. Em nosso site nós oferecemos aulas para bateristas e qualquer outro instrumento que estiver precisando isso mesmo, nós iremos lhe ajudar a se tornar um grande Música. Se interessou ? Então entre em contato agora mesmo e faça sua 1ª Aula Grátis de bateria.
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Se você é fã deste instrumento incrível vale muito a pena conhecer a sua história memorável. Conheça hoje a história da bateria !
Então você também é um fã de baterias e instrumentos de percussão ? então venha descobrir como surgiram estes instrumentos peculiares.
Quando nós pensamos em bateria pensamos em um conjunto de peças incríveis formadas por tambores e pratos, mas para entender a história temos que voltar a parte mais primitiva da história nos tambores.
Os tambores são uns dos instrumentos musicais mais antigos do mundo, eles estavam presentes em períodos da pré história e foram encontrados em escavações arqueológicas.
Os tambores eram utilizados em diversos rituais religiosos pelos nossos antepassados.
Os modelos mais primitivos eram feitos com pedaços de troncos de madeira e couro e pele animal.
história da bateria
No início do século XX, nesta época já existiam bandinhas formadas em orquestras ou em exércitos que já contavam com percussionistas, mas cada um controlava uma parte da bateria um com um bumbo outro com a caixa e outros com pratos.
Então finalmente surge a incrível ideia de mesclar estes instrumentos para que somente uma pessoa toque tudo ao mesmo tempo.
Foi uma ideia que conseguiu ser implementada somente quando um pedal foi criado, o 1° modelo era de madeira e foi um grande sucesso, após isto diversas empresas fizeram suas versões com outros materiais.
No início de tudo os bateristas apoiavam as peças em uma cadeira e era bem improvisado mesmo.
Logo após um tempo outra invenção foi muito útil, as estandes para pratos e tambores, a medida que o tempo foi passando toda a qualidade foi melhorada e apenas um baterista era capaz de representar uma banda de três pessoas.
E assim nasceu a bateria bem proxima do que nós conhecemos hoje em dia.
O Chimbal (hi-hat) Foi um dos primeiros pratos a surgir mas era muito diferente ele ficava bem baixinho perto do chão com os dois pratos e o baterista tocava apenas batendo o seu pé
No ano de 1980 surge a bateria eletrônica. As marcas iniciais foram: Roland, Yamaha e Simmons, elas trouxeram muita inovação utilizando sons pré gravados. Estes modelos também possibilitam a gravação de sons ativados sempre que o instrumento era tocado os triggers.
A bateria sem dúvida é um instrumento que impressiona e motiva muitas pessoas. Sendo acústica ou eletrônica ela sempre está passando por inovações e melhorias com o tempo, novos modelos de pratos, tambores e muito mais.
Marcas e marcas apareceram ao longo da história lançando peças e acessórios diferentes e hoje existe um grade mercado só para isto.
Hoje você conheceu um pouco da história da bateria, espero que tenha gostado deste artigo não deixe de ler os outros artigos relacionados a bateria, qualquer dúvida é só entrar em contato conosco. Até a próxima !
Se você é um estudante de bateria e esta conhecendo melhor o instrumento é muito importante que você conheça todas as peças da sua batera. No artigo de hoje iremos conhecer os pratos de Bateria. Vamos lá !
O assunto de hoje é pratos de bateria, uma das peças vitais da bateria.
Primeiramente parabéns por ser um baterista você já é um músico diferenciado que gosta de desafios diferenciados, a bateria tem um papel fundamental dentro de uma banda. É um instrumento composto por um conjunto de pratos e de tambores. Veja na seguinte imagem um kit padrão.
tambores de bateria
pratos de bateria
O chimbal é o primeiro prato que iremos falar aqui ele é um dos mais básicos dentro de um kit e não pode faltar ele é utilizado para fazer a marcação do compasso ou conduzir a música. Este prato é muito peculiar pois não é somente um o chimbal é composto por dois pratos um virado pra cima e outro para baixo como se fosse um chapéu. O suporte que é utilizado para prender é conhecido como máquina de chimbal. Possui a função principal que é permitir que os pratos se toquem um contra o outro gerando aquele som característico. Possui medidas de 13" a 15" geralmente.
pratos de bateria
O prato de ataque é um prato muito interessante também ele é geralmente utilizado para realizar acentos no início do compasso ou no final. Ele pode também ser utilizado para conduzir a levado. Possuir um som forte e explosivo , possuindo um ataque geralmente rápido com um sustein de grande volume. Os tamanhos mais comuns encontrados são de 15" até 19".
pratos de bateria
O prato de condução também chamado de ride é utilizado para conduzir grande parte dos grooves possui ótima base para realizar batidas mais acentuadas. Possui tamanhos que variam entre 18" até 24". Ele geralmente possui uma cúpula em cima com som forte como se fosse um sino.
pratos de bateria
O splash ou prato de corte, já se encontra na categoria de pratos de efeito não é tão comum em kits tradicionais, estes pratos são utilizados para acentuações mais leves de menor volume. O splash é um irmão mais novo do prato de ataque. As suas medidas variam de 6" a 14".
pratos de bateria
O china ou prato chinês também é um prato mais diferenciado e se enquadra na categoria de efeitos, possui um som muito característico que é um como se fosse um congo. Suas medidas mais comuns são entre 16" a 19".
Na Pneuma Produtora, estamos sempre prontos para ajudar artistas e músicos a alcançarem seus objetivos. Oferecemos uma gama completa de serviços de produção musical e distribuição, ajudando você a levar sua música para o próximo nível. Com equipamentos de última geração e uma equipe apaixonada por música, oferecemos um ambiente ideal para capturar suas ideias musicais com a mais alta qualidade sonora. Visite nossa página de contato ou entre em contato diretamente pelo Whatsapp para mais informações sobre nossos serviços de gravação, mixagem e masterização.
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Se você esta aprendendo bateria agora ou pelo menos conhecendo o instrumento é ideal que inicialmente conheça as peças da bateria no artigo de hoje conheceremos os tambores da bateria. Vamos começar !
Hoje nós iremos falar sobre as peças da bateria, mais especificamente os tambores.
A bateria é instrumento muito icônico que já esta presente na música por algumas gerações ela é responsável pela percussão da música e é o relógio da banda basicamente.
O instrumento é composto por um conjunto de tambores e de pratos e para tocar nós utilizamos um par de baquetas. Veja na imagem abaixo um kit básico de bateria com as principais peças.
tambores de bateria
Agora vamos começar a parte divertida ! Falar dos tambores da bateria.
A caixa ela é basicamente uma das peças mais importantes do seu kit em inglês chamada de Snare é um tambor com som mais seco e geralmente agudo. As caixas normalmente são rasas possuindo uma profundidade de 4" a 10", e elas possuem uma peculiaridade que é o que da aquele som vibrante delas que é uma esteira de aço sobre a pele de resposta. Ela é acionada por um mecanismo que faz a tensão e o contato com a pele.
tambores de bateria
Logo em cima da nossa caixa encontramos os tons que são os tambores principais que encontramos em um kit de bateria e aqui podemos encontrar infinidades de tamanhos,modelos,cores, mas geralmente possuem diâmetros que vão de 6" até 14" geralmente. Eles possuem uma afinação mais grave que a caixa, porém ela é menos grave que os tambores maiores da bateria. Os kits mais comum encontramos uma caixa de 14" no centro um 1° tom de 10" e um 2° de 12" geralmente mas pode variar como já disse e ai vai da criatividade do batera.
O nosso próximo tambor é o surdo ou em inglês Floor tom (tom de chão) como diz a tradução é exatamente isto é um tom só que ele fica no chão, ele é um tambor com proporções maiores entre 14" a 18" ela fica do lado direito do baterista quando destro e é mais grave que todos os outros tambores que citei menos o último que é o bumbo.
tambores de bateria bumbo
Enfim chegamos em um dos principais tambores eu posso dizer que é o coração da bateria é geralmente o maior tambor do seu kit, ele possui um diâmetro que varia de 16" a 26" e uma profundidade de 14" a 24". Ele é o único tambor tocado pelos pés, para toca-lo nós utilizamos um pedal que bate um pirulito na pele e emite o som.
Agora que você já conhece as principais peças que compõe um kit de bateria já pode começar a pesquisar e montar a sua bateria, como eu já disse um kit básico seria basicamente um bumbo, uma caixa, dois tons e um surdo mas existem milhares de variações e possibilidades, abuse da criatividade e não deixe de praticar.
Na Pneuma Produtora, estamos sempre prontos para ajudar artistas e músicos a alcançarem seus objetivos. Oferecemos uma gama completa de serviços de produção musical e distribuição, ajudando você a levar sua música para o próximo nível. Com equipamentos de última geração e uma equipe apaixonada por música, oferecemos um ambiente ideal para capturar suas ideias musicais com a mais alta qualidade sonora. Visite nossa página de contato ou entre em contato diretamente pelo Whatsapp para mais informações sobre nossos serviços de gravação, mixagem e masterização.
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Se você é baterista e está estudando cosias novas, provavelmente rudimentos é uma ótima prática para melhorar suas habilidades. Veja agora como estudar rudimentos.
Para iniciar os treinos, nós iremos começar com um aquecimento que irá preparar nosso corpo e mente. O treino deve ser dividido de acordo com o seu tempo e disponibilidade, se você possui 3 horas para treinar ótimo, se tiver 30 minutos tudo bem, vamos dividir e organizar seu tempo.
A dica inicial é começar tocando rulos simples, duplos e com pressão. Em seus pés você pode fazer algumas progressões de semínimas, colcheias, tercinas e semicolcheias utilizando o seu metrônomo sempre. Baseado em um treino de 1 hora você pode alocar 5 minutos para o aquecimento.
Tempo de treino sugerido: 5 minutos
Antes de iniciar os treinos de rudimentos, pegue seu metrônomo e já se prepare, pois ele será seu melhor aliado. Faça rudimentos básicos, escolha dois rudimentos por treino no máximo e tente obter grande domínio sobre as técnicas, depois disso tente distribuir todo o treino pelo seu kit se estiver tocando na bateria. Baseando no treino de 1 hora aloque 12 minutos para essa etapa.
Tempo de treino sugerido: 12 Minutos
como estudar rudimentos
Nesta etapa, além dos ritmos que você já domina, tente desenvolver outros mais complexos. Tente desenvolver seu cérebro e sua coordenação de pernas e braços. Você pode seguir a imagem acima que eu adicionei para realizar a prática utilizando os rimos bem básicos mesmo.
Tempo de treino sugerido: 19 Minutos
como estudar rudimentos
Esta etapa é hora de utilizar sua criatividade. Tente utilizar diversas combinações que vierem em sua mente. Comece utilizando ritmos que são simples até chegar em viradas com trechos mais complexos e específicos. Após isto tente utilizar algumas quebras nas viradas, Sempre utilize um metrônomo nunca esqueça disto. O maior problema dos bateristas que estão iniciando é sempre sair do ritmo e começar acelerar sozinho errando o ritmo. Você pode utilizar a imagem com as viradas também para se orientar nos estudos.
Tempo de treino sugerido: 12 minutos
Este é o momento para forçar toda sua criatividade e habilidade e conseguir alcançar um novo nível. Liste todas as suas deficiências e tente treinar. Exemplo: um rudimento não está saindo muito bem, um ritmo que ainda está meio confuso, ou alguma virada que está bem esquisita, treine tudo isso executando em velocidades baixas e depois vá subindo.
Tempo de treino sugerido: 6 minutos
Finalmente chegamos na hora do playground, aqui você esta livre para testar qualquer coisa. Tente criar um solo, escute músicas que você gosta e tente tocar junto, experimente tudo que puder, mude seu kit e faça tudo que quer testar.
Tempo sugerido de treino: 6 minutos
A sua força de vontade e sua disciplina são muito importantes em toda sua prática sempre lembre disso. Siga seu treino diariamente, sem procrastinar ou pular etapas, tenha sempre o foco em mente que você irá evoluir e se tornar um músico melhor.
Tempo total sugerido: 60 minutos !
Se você leu todo este artigo com certeza ja contribui em alguma coisa para sua evolução e aprendizado em torno do seu conhecimento musical e sobre bateria e rudimentos, claramente não consigo explicar tudo sobre rudimentos e estudos ideias apenas utilizando um artigo, por isso estou lhe convidando para conhecer as aulas particulares que ofertamos dentro do nosso site com excelentes professores de bateria da área que com certeza irá lhe auxiliar e lhe tornar um músico melhor. Ficou interessado ? então entre em contato agora mesmo utilizando nossa página de contato ou clicando no ícone do whatsapp.
Então você é baterista, então provavelmente precisa de uma baqueta, no artigo de hoje iremos te ajudar ! Qual baqueta escolher
Este é um tema muito interessante e divertido, existem centenas de modelos diferentes de baqueta, não sabe qual é o modelo ideal para você ? Pode ficar bem tranquilo que hoje iremos abordar os diversos assuntos relacionados a baqueta e até o final do artigo já saberá a baqueta ideal para seu estilo e gosto pessoal.
Existem baquetas de vários tipos de material diferentes podendo ser: plástico, fibra e é claro a tradicional madeira. Tudo bem mas qual destes eu devo escolher? Bom isso tudo irá depender do estilo que você toca e do som que deseja tirar da sua batera.
Uma coisa interessante que deve ser ressaltado é também a pele que você está utilizando muda totalmente o som que você tira ou seja não existe milagre no som somente pela baqueta, se você utiliza uma pele leitosa de baixo custo e qualidade, você não terá um som incrível.
As baquetas, podem alterar algumas características no seu play como: o rebote e o timbre, assim milhares opções podem ser criadas e montadas em seu setup de batera.
qual baqueta escolher
Cada baqueta possui particularidades diferenciadas, algumas possuem características únicas com algumas diferenças, mas no geral algumas características estão presentes em comum em todos os modelos:
O cabo, parte importante da baqueta é onde seguramos para tocar. A sua espessura e comprimento são ligadas diretamente ao conforto na hora de tocar. O baterista que possui uma mão maior geralmente se sentirá mais confortável com baquetas de cabo maior. O cabo pode ser utilizado para tocar em alguns casos para produzir um som extremamente pesado e grave. Em alguns casos são utilizados grips emborrachados para auxiliar na pegada.
É a maior parte da baqueta, ela conecta o cabo a parte superior o seu comprimento e diâmetro irão influenciar em como ela irá soar.
O ombro da baqueta ela determina o ponto de equilíbrio e a pressão que será aplicada nos tambores. Esta parte também pode ser utilizada para entrar em contato com o aro para realizar rimshot.
Pescoço é a parte em que a baqueta começa ficar mais fina e chegar até a ponta. Quanto menos madeira possuir , mais rebote ela vai dar. Baquetas com pescoços longos duram mais.
Provavelmente a parte mais importante da baqueta é a sua ponta, ela possui diversas diferenças e tipos de pontas, existem até pontas com materiais diferentes como nylon. O formato da ponta muda totalmente o som que irá tirar tocando existem baquetas com ponta arredondada,cilíndrica, gota d'agua entre outras.
qual baqueta escolher
As baquetas são classificadas em diferentes tipos e todos possuem nomes para identificar estas classes. Geralmente as mais longas irão lhe oferecer um mior alcance e força, já as mais curtas são mais ágeis e rápidas.
O peso está diretamente ligado ao comprimento e diâmetro da baqueta, quanto maior e mais roliça mais pesado será o som e mais firme será a pegada.
Se toca um estilo mais leve e suave como Jazz deve optar por baquetas mais leves e finas.
Foi criado então pela indústria uma denominação para padronizar os tamanhos sendo elas classificadas em A,B e S.
O que foi convencionado é que o tipo A (All purpose) que seria para um uso geral.B (Banda) para bandas mesmo, orquestra e teatro. A letr S (Street) traduzindo Rua, é um modelo criado para tocar em som de rua mesmo, em fanfarras e eventos de rua, só que este modelo não é muito comum.
Vamos ver agora um por um e entender a diferença:
É o modelo mais simples e leve, são baquetas utilizadas em Jazz e estilos mais suaves e delicados . É ideal para quem é estudante e está iniciando.
São modelos basicamente intermediários, são mais resistentes que as 7A. São utilizadas para estilos como o rock em geral já apresenta um volume maior.
O modelo 5B é uma versão mais resiste da baqueta 5a é mais resistente e pesado, possui um diâmetro maior e é utilizada em estilos mais pesados como hard rock ou metal.
Estes são modelos de uma categoria bem mais pesada e encorpada, são bem pesadas e possuem alta durabilidade. São ideais para estilos como Heavy metal e suas variações. a diferença do A para o B é basicamente no diâmetro da mesma e na densidade.
Agora é com você ! Já te expliquei todas as diferenças das baquetas e suas variações. Espero ter lhe auxiliado, mas lembre-se que nada é regra no mundo da bateria você deve criar seu próprio estilo e ter seu diferencial é isso que irá determinar sua personalidade musical. Boa sorte e Sucesso !
Está inciando os seus estudos na bateria e não sabe por onde começar está meio perdido ? Nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar. Em nosso site nós oferecemos aulas para bateristas e qualquer outro instrumento que estiver precisando isso mesmo, nós iremos lhe ajudar a se tornar um grande Música. Se interessou ? Então entre em contato agora mesmo e faça sua 1ª Aula Grátis de bateria.
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Você toca bateria e gostaria que todos vissem os seus vídeos tocando músicas famosas na internet? Então este artigo é para você! Aprenda como fazer um drum cover.
Muita gente toca bateria bem, mas não tem conhecimento suficiente para gravar seus próprios covers e postarem no youtube. Nós iremos te ensinar hoje de maneira simples como fazer um drum cover e bombar seu canal no youtube de visualizações.
Para gravar o seu primeiro drum cover você precisará de:
1 - Câmera ( Pode ser de celular)
2 - Uma fonte sonora para ouvir a música utilizando fone. Pode ser um ipod, celular, computador ou notebook. E pode utilizar um abafador de concha.
3 - Um microfone para gravar o som da sua bateria, dependendo do investimento você pode utilizar 3, 5, 7 ou até 10 microfones na sua bateria mas o recomendado no início é 1 só de over, ou 2 sendo um over um na caixa e um no bumbo.
4 - Uma mesa de som: Ela será responsável por receber o sinal dos microfones, você pode dar uma pré equalizada, ajustar o ganho, pan e os volumes.
5 - Um computador. Você precisará de um local para receber o som saindo da mesa e realizar a gravação da música.
6 - Um adaptador ou interface. Você terá que jogar o som da mesa no pc e se sua mesa tiver uma interface de áudio perfeito, basta plugar o cabo usb no pc, senão terá que utilizar um cabo p10/p2 na entrada de microfone (rosa) do seu pc.
7- Precisará de um software dedicado para gravação de músicas, por exemplo uma DAW. No início pode começar com simples, como o audacity. Ele é grátis e bem fácil de mexer.
8- Um editor de vídeo para sincronizar a gravação da música e o vídeo.
Treine bem a música que queira gravar o seu drum cover e quando estiver preparado então grave.
Faça toda a microfonação da bateria, faça a saída indo para o pc, inicie o programa de gravação e inicie a gravação. Coloque uma câmera para gravar e inicie a música em seu ipod ou celular. Agora basta tocar a música.
Acabando de tocar a música, você deve parar a gravação do vídeo, depois a do áudio e após isto terá dois arquivos separados. Após identificá-los, basta editá-los.
Coloque os dois arquivos em seu editor de vídeos, provavelmente seu gravador de vídeo também gravou o áudio, então basta sincronizar os dois e remover a faixa que foi gravada com a câmera de vídeo e deixar somente a microfonação.
E assim, terá feito e editado o seu próprio drum cover.
Gravar drum cover, é algo popular em toda internet e muita gente gosta. Imagina só você conseguir uma banda nova somente com seus vídeos, muitos já conseguem utilizando esta técnica. Se você possui alguma dúvida só chamar no whatsapp ou utilizar a pagina de contato.
