Tocar bateria é uma atividade que envolve muita energia e, naturalmente, um som alto. Para quem pratica em casa ou em estúdios menores, isso pode se tornar um desafio tanto para o baterista quanto para as pessoas ao redor. Uma solução eficaz é tocar bateria com fones de ouvido. Não só para isolar o som, mas também para monitorar sua performance de forma precisa.
Neste artigo, vamos explorar como tocar bateria com fones de ouvido, quais são os tipos de fones recomendados, como configurá-los e as vantagens de usar essa técnica, tanto em ensaios quanto em gravações.
A principal razão para usar fones de ouvido ao tocar bateria é a proteção auditiva. O som da bateria pode ser extremamente alto, especialmente em espaços pequenos, o que pode causar danos à audição com o tempo. Os fones ajudam a reduzir o impacto do som diretamente nos ouvidos, sem perder a percepção dos detalhes musicais.
Além disso, ao usar fones de ouvido, você tem mais controle sobre o áudio que está ouvindo, seja o som de playback, metrônomo, ou outras faixas de acompanhamento. Isso é fundamental em sessões de gravação e prática, pois permite que você toque com mais precisão e sincronia.
Existem vários tipos de fones de ouvido que você pode usar ao tocar bateria, e a escolha vai depender das suas necessidades e preferências:
São os mais usados por bateristas profissionais durante shows e gravações. Eles oferecem isolamento de som de alta qualidade e garantem que você ouça cada detalhe do áudio. Além disso, são pequenos, leves e confortáveis de usar por longos períodos.
Esse tipo de fone cobre toda a orelha, proporcionando uma boa vedação contra o som externo. Eles são ideais para estúdios de gravação e ambientes onde o isolamento acústico é essencial. Marcas como Sennheiser, Audio-Technica e Beyerdynamic são conhecidas pela qualidade dos seus fones over-ear.
Para bateristas que tocam em ambientes barulhentos ou em locais com muita interferência externa, os fones com cancelamento de ruído ativo são uma ótima opção. Eles eliminam sons indesejados, permitindo que você se concentre apenas no que está ouvindo nos fones.
Configurar os fones de ouvido para tocar bateria é relativamente simples, mas é importante prestar atenção em alguns detalhes para garantir a melhor experiência.
Quando você toca com fones de ouvido, o que você ouve é um mix do som da bateria e, muitas vezes, de outras faixas de áudio (como playback ou metrônomo). É importante configurar esse mix de forma que o som da bateria não seja abafado pelo resto da música. Se possível, use um mixer ou uma interface de áudio para equilibrar o som.
Nunca aumente o volume dos fones de ouvido ao ponto de comprometer sua audição. O ideal é manter o volume em um nível que permita ouvir todos os instrumentos claramente, sem sobrecarregar os ouvidos.
Se você toca em um estúdio ou em um ambiente profissional, um amplificador de fones pode ser útil para ajustar o volume e o tom com mais precisão. Isso oferece mais controle sobre o som que você está ouvindo.
Proteção Auditiva:
Como já mencionado, os fones de ouvido ajudam a proteger sua audição, que é vital para qualquer músico.
Precisão no Tempo:
Ao usar um metrônomo diretamente nos fones, você pode garantir uma precisão muito maior no tempo e na execução das batidas. Isso é fundamental para bateristas que tocam em estúdio ou ao vivo com outros músicos.
Isolamento Acústico:
Em ambientes como estúdios ou palcos barulhentos, os fones de ouvido isolam o som externo, permitindo que você ouça com clareza tanto a bateria quanto outros instrumentos da banda.
Facilidade para Gravações:
Durante as gravações, os fones de ouvido permitem monitorar o áudio em tempo real e identificar possíveis ajustes na sua execução. Isso melhora a qualidade da gravação final, especialmente em sessões de estúdio.
Teste diferentes fones de ouvido para encontrar o tipo que oferece o melhor conforto e qualidade sonora para você.
Invista em um bom equipamento. Fones de ouvido de alta qualidade fazem toda a diferença na precisão do áudio.
Mantenha seus fones limpos e cuide bem dos cabos para garantir que eles durem mais tempo e ofereçam sempre o melhor som possível.
Se você quer garantir uma experiência profissional em gravações ou ensaios, o estúdio da Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, oferece tudo que você precisa.
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No mundo da música, tanto bateristas iniciantes quanto profissionais se deparam com a dúvida: qual bateria escolher, acústica ou eletrônica? As duas opções têm suas vantagens e desvantagens, e a escolha ideal depende de diversos fatores, como o estilo de música, o local de uso e as preferências pessoais. Neste artigo, vamos explorar as diferenças entre a bateria acústica e a eletrônica, além de entender como cada uma funciona e qual pode ser a melhor escolha para o seu caso.
A bateria acústica é a forma mais tradicional e popular de bateria. Ela é composta por tambores e pratos físicos que produzem som quando são percutidos com baquetas ou outros acessórios, como escovas ou maças.
Caixa (snare): Responsável por aquele som agudo e estalado, é uma peça fundamental em qualquer kit.
Bumbo (kick): Produz um som grave e forte, acionado pelo pedal.
Tons e surdo: Tambores que oferecem diferentes timbres e tonalidades, criando variações na música.
Pratos (cymbals): Incluem o chimbal (hi-hat), ride e crash, cada um oferecendo uma sonoridade distinta.
Quando você atinge a pele do tambor ou o prato com uma baqueta, as vibrações viajam através do ar, criando som diretamente. O timbre, volume e ressonância da bateria acústica dependem de fatores como o material da pele, a afinação e o ambiente onde o som é reproduzido. Isso faz com que cada apresentação ao vivo tenha uma qualidade única e orgânica, algo muito apreciado por músicos e fãs de som natural.
Som Orgânico: O som natural e cheio de uma bateria acústica é inigualável.
Variedade de Tambores e Pratos: As opções de customização, desde o tamanho até o material dos componentes, são amplas.
Dinâmica Natural: As variações de volume e intensidade são capturadas facilmente, proporcionando uma maior expressividade musical.
Volume Alto: Pode ser muito barulhenta para ensaios em casa ou gravações em estúdios pequenos.
Manutenção: É necessário afinar e cuidar regularmente das peles e dos pratos para garantir a melhor qualidade sonora.
Espaço e Mobilidade: Um kit de bateria acústica ocupa bastante espaço e é pesado para transportar.
A bateria eletrônica, por outro lado, consiste em pads de borracha ou malha que, quando atingidos, acionam um som digital através de um módulo eletrônico. Esses sons podem ser amostras gravadas de baterias acústicas ou sintetizadas, o que oferece uma vasta gama de opções sonoras.
Pads: São os substitutos dos tambores e pratos. Cada pad está ligado ao módulo de som e pode reproduzir diversos timbres.
Módulo de Som: É o “cérebro” da bateria eletrônica. Nele, você escolhe as diferentes amostras de sons que os pads vão acionar, como baterias acústicas, percussões eletrônicas ou até sons personalizados.
Pedais: Assim como na bateria acústica, a eletrônica também possui pedais para o bumbo e o hi-hat.
Quando um pad é atingido, ele envia um sinal elétrico para o módulo de som, que reproduz o som programado. Isso permite uma incrível flexibilidade, pois é possível trocar os sons facilmente e até personalizar as configurações conforme o estilo da música.
Controle de Volume: A grande vantagem é a capacidade de controlar o volume ou até mesmo praticar em silêncio com fones de ouvido.
Versatilidade Sonora: Com um simples ajuste no módulo, é possível mudar os sons de bateria acústica para eletrônica, percussões digitais e outros efeitos.
Mobilidade e Espaço: Baterias eletrônicas ocupam menos espaço e são mais leves, facilitando o transporte e a instalação em espaços menores.
Sensação Diferente: Apesar dos avanços tecnológicos, muitos bateristas sentem que a resposta dos pads não é tão natural quanto a de uma bateria acústica.
Dependência de Equipamento Eletrônico: Se o módulo falhar ou ocorrer um problema elétrico, a bateria eletrônica não poderá funcionar.
Menor Dinâmica: A sensibilidade à intensidade do toque é limitada em comparação com uma bateria acústica, especialmente nos modelos mais baratos.
A escolha entre uma bateria acústica ou eletrônica depende das necessidades e preferências individuais. Se você busca um som natural e orgânico para apresentações ao vivo ou gravações, a bateria acústica é a melhor escolha. No entanto, se você precisa praticar em casa, controlar o volume e ter versatilidade sonora, a bateria eletrônica pode ser a opção ideal.
Seja você um baterista apaixonado pela sonoridade orgânica da bateria acústica ou pelos recursos versáteis da eletrônica, no estúdio da Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, temos tudo para atender suas necessidades.
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Este artigo é pra você mesmo, um baterista iniciante ou intermediário que ainda não tem uma bateria e quer começar a treinar o instrumento. Hoje lhe mostrarei e lhe ensinarei a fazer uma bateria de estudo.
Tocar bateria é uma arte incrível e não é pra todos, além de ser um instrumento complicado que exige bastante tempo e dedicação nem sempre é acessível para todos devido alto custo de aquisição, então nós criamos meios mais fáceis de aprender e estudar o instrumento sem gastar muito dinheiro.
Uma bateria de estudo consiste em pads de borracha e uma estrutura pra sustentação para simular o instrumento assim facilitando nos estudos.
Outra grande vantagem de possuir um bateria de estudos é poder praticar em qualquer cômodo da sua casa ou apartamento sem fazer muito barulho e atrapalhar outras pessoas ao redor.
Existem pela internet vários pads prontos emborrachados para o estudo da bateria que já ajudam muito nos treinos de mão podendo executar milhares exercícios sem estar na bateria.
Agora uma bateria completa feita com pads e com uma estrutura é algo único e diferenciado, um lugar onde você poderá treinar por horas sem se preocupar com ruidos ou com outros possíveis problemas.
Ensinarei agora como fazer sua própria bateria de estudos. Espero que você goste
Para fazer sua 1ª bateria de estudo precisará de alguns materiais irei listá-los logo abaixo:
O 1° passo aqui é estipular uma medida padrão para seus componentes. Pegue um banco e sente-se e realize os cálculos dos "tambores". Calcule a altura da caixa inicialmente recomendo uns 5 dedos do seu joelho e ai você corta o cano base da caixa.
Então você cortará as pernas encaixando tudo nos "t" e nos "joelhos" formando basicamente um rack a estrutura da sua bateria. Nas emendas t com outro t ou com um joelho deixe um pedaço de cano para dar maior fixação.
A foto logo abaixo você poderá ver alguns números indicando cada cano e todos possuem medidas iguais. Cada cano com valor igual possui a a mesma medida.
Canos com a letra X são os que você precisará medir e fazer de acordo com o seu próprio gosto e deixando o rack equilibrado.
Agora é hora das madeiras entrarem em cena, corte elas com medidas diferentes para gerarem sons diferentes, senão você terá vário pedaços todos com mesmo som.
Logo após cortar faça um furo onde entrará os parafusos. Utilize o U de ferro, o U deve ser da medida ideal para o cano. O ideal é escarear a cabeça do parafuso para ela ficar escondida na madeira, pois em uma face entrará o parafuso por cima e por baixo passará pelo U prendendo o cano e depois você colocará a porca acompanhe na foto.
Não precisa fixar no centro exato do cano seu tambor, pois senão o posicionamento não ficará tão interessante.
Após feito este processo, você adicionará o EVA, cole ele por cima da madeira( nesta etapa você já tem que ter escondido a cabeça do parafuso.
Uma boa dica é colar por cima do EVA uma borracha extra m para melhorar o rebote da sua baqueta.
A próxima etapa é o pedal, faça a mesma coisa para ele, mas sua base deve ser feita de modo que o pedal possa ser preso no "bumbo", Adicione um "L" para dar uma sustentação atrás e adiciona a borracha.
Espero que tenha gostado do nosso artigo de hoje e do tutorial, em breve adicionaremos uma vídeo aula para fazer uma explicação melhor para todos vocês não deixe de acompanhar os outros artigos.
Se você é um estudante de bateria e esta conhecendo melhor o instrumento é muito importante que você conheça todo seu instrumento. No artigo de hoje iremos conhecer todas a peças de bateria
O assunto de hoje é sobre as peças de bateria, iremos explicar todos os principais componentes deste incrível instrumento. Começarei explicando os pratos depois falarei dos tambores.
Primeiramente quero lhe dar os parabéns por ser um baterista você já é um músico diferenciado que gosta de desafios. Ser Baterista é desempenhar um papel fundamental dentro de uma banda. 
tambores de bateria
pratos de bateria
O chimbal será o primeiro prato que iremos falar aqui. Ele é um dos mais básicos dentro de um kit de bateria e não pode faltar, ele é utilizado dentro do kit para fazer a marcação do compasso ou realizar a condução da música. Este prato é diferente dos outros. pois não é somente um prato simples o chimbal é um prato composto por dois pratos um virado pra cima e outro para baixo como se fosse um chapéu.
O chimbal é preso por um suporte chamado máquina de chimbal que Possui a função principal que é permitir que os pratos se toquem um contra o outro gerando o som característico.
O prato pode possui medidas de 13" a 15" geralmente.
pratos de bateria
O próximo prato que iremos falar é o prato de ataque que é muito interessante, ele é geralmente utilizado para realizar acentos no início ou final do compasso. Ele também pode ser utilizado para conduzir a levada da música. Este prato possui um som forte e explosivo , ele possuindo um ataque geralmente rápido com um sustein de alto volume.
As dimensões mais comuns encontrados são de 15" até 19".
pratos de bateria
O ride também chamado de prato de condução é utilizado exatamente para conduzir grande parte dos grooves de uma música ele possui ótima base para realizar batidas mais acentuadas.
O prato possui tamanhos que variam entre 18" até 24". Ele geralmente possui uma cúpula em cima com som forte como se fosse um sino.
pratos de bateria
O splash ou prato de corte, é um prato que se encontra na categoria de pratos de efeito ele pode não é tão comum em kits tradicionais, estes pratos são utilizados para criar acentuações mais leves de menor volume.
O splash é basicamente um irmão mais novo do prato de ataque. As suas medidas podem variar entre 6" a 14".
pratos de bateria
O china também é um prato da categoria de efeito, ele é bem diferenciado e possui um som muito característico que é um como se fosse um congo. Suas medidas mais comuns são entre 16" a 19".
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Agora que você já conhece tudo sobre os pratos, nós iremos falar sobre os diversos tambores que compõe um kit de bateria.
A caixa ela é uma das peças mais importantes do seu kit de bateria em inglês é chamada de Snare. A caixa é um tambor com som mais seco e geralmente agudo. As caixas geralmente são rasas possuindo uma profundidade de 4" a 10", as caixas possuem uma peculiaridade que é o que da aquele som vibrante delas uma esteira de aço sobre a pele de resposta. Esta esteira é acionada por um mecanismo que faz a tensão e o contato com a pele, gerando o som bacana que conhecemos.
tambores de bateria
Logo a frente da nossa caixa encontramos os tons que são os principais tambores que podemos encontrar no kit de bateria e aqui nós podemos encontrar infinidades de tamanhos,modelos e formas, mas geralmente eles possuem diâmetros que vão de 6" até 14" .
Eles possuem uma afinação mais grave que a caixa, porém ela é mais aguada que os tambores maiores da bateria que veremos a seguir. Os kits principais nós encontramos uma caixa de 14" no centro um 1° tom de 10" e um 2° de 12" ,mas pode variar como já disse e ai vai da criatividade do baterista.
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O próximo tambor que falaremos é o surdo ou em inglês tom floor (tom de chão) como diz a tradução é basicamente um tom de chão, ele é um tambor com proporções maiores e som mais grave entre 14" a 18" ela fica do lado direito(Destro) logo após os tambores menores. Só não é mais grave que o bumbo.
tambores de bateria bumbo
Enfim chegamos ao último e um dos favoritos de muitos o Bumbo eu posso dizer que este é o coração da bateria e é geralmente o maior tambor do seu kit, ele possui um diâmetro que varia de 16" a 26" e uma profundidade de 14" a 24". Este é a unica peça que utilizamos os pés para tocar, nós utilizamos um pedal específico para bater na pele e emitir o som.
Agora que você já conhece as principais peças que compõe um kit de bateria já pode começar a pesquisar e montar a sua bateria, Para ininicar um kit básico busque uma bateria com um bumbo,caixa dois tons e um surdo e pratos recomendo um chimabal um prato de ataque e um ride. É o ideal para começar com isto você toca grande parte das músicas e já aprende muita coisa. Com o tempo você vai comprando um pratinho a mais um 3° tom e por ai vai.
Se este artigo te ajudou e lhe foi útil de alguma forma nós já ficamos imensamente felizes e satisfeitos por ajudar mais um músico. Se ainda tem alguma dúvida, não deixe de entrar em contato conosco pelos comentários aqui em baixo. Qualquer outro interesse entre em contato pela nossa página de contato ou chame pelo nosso whatsapp.
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Para você que é baterista, este artigo será ideal, tocar bateria é algo diferenciado com toda certeza e é importante conhecer todos os equipamentos que estão presentes no kit. Hoje conheça mais sobre: Pele de Bateria
É um tema sem dúvida bastante complexo e com diversos detalhes, cada pessoa possui seu estilo, gosto pessoal, timbre entre outros diversos fatores que irão definir a sua decisão final. Então leia este artigo todo que saberá muito mais sobre as peles e opções.
As peles como as baquetas devem ser escolhidas de maneira bem criteriosa para se adaptar corretamente ao seu estilo e gosto.
Nós primeiramente devemos nos atentar a diversos pontos que irão interferir diretamente no som final da nossa bateria primeiramente na marcas da bateria, no tipo de madeira, no tamanho da madeira e finalmente na pele que utilizaremos.
Logo abaixo irei lhe mostrar os principais tipos de peles que são encontrados no mercado suas características, aplicações e muito mais. No final do artigo com certeza saberá qual escolher para seu kit.
pele de bateria
Vamos iniciar falando sobre as peles do tipo porosa, estas que são geralmente utilizadas na caixa da bateria, possui um som mais seco e definido é ideal para fazer rufos.
A pele porosa nos proporciona um som interessante para ser utilizado com vassourinhas. É muito popular em estilos como jazz, funk, samba e MPB.
Quando passamos nossa mão na pele podemos sentir sua textura áspera característica de uma pele porosa devido seus poros.
A pele leitosa sem dúvidas é uma opção mais básica e barata, é a melhor para quem está começando a tocar ela possui pouca definição no som e baixa durabilidade mas possui um bom preço.
As peles de filme simples, são as mais tradicionais transparentes que possuem mais harmônico e são utilizadas também como pele de resposta da bateria. Muito utilizam como ataque para conseguir o efeito de sobras e harmônico.
As peles de filme duplo são uma versão melhorada das de filme simples, possuem maior resistência e durabilidade. O som é mais grave e encorpado ideal para estilos mais pesados.
O controle dos harmônicos também é melhor controlado.
pele de bateria
As peles hidráulicas ganharam uma maior popularidade nos últimos tempos e as vezes são até confundidas com as peles de filme duplo. As peles hidráulicas possuem um filme duplo e uma camada de óleo entre as mesmas, causando um som mais encorpado e removendo todos os harmônicos com um som bem definido.
As peles mudas se enquadram em outro tipo de categoria, elas são utilizadas para estudar, quando o batera quer estudar sem incomodar a vizinhança ele pode utilizar estas peles que são fabricadas com poliéster de alta densidade possuindo volume bem baixo e com a performance de uma pele normal.
Se você leu todo o artigo com certeza já aprendeu algo novo que irá agregar em sua jornada na bateria. Agora é com você: Pesquise mais, assita vídeos de testes encontre seu estilo e crie seu próprio som no mundo da bateria não existe nenhuma regra. Boa sorte e sucesso.
Se você é um fã de bateria e está ingressando neste incrível mundo cheio de possibilidades precisará de uma bateria hoje irei lhe mostrar as principais marcas de bateria.
Não sei se você sabe, mas a bateria é um dos instrumentos mais antigos e primitivos da história da humanidade, sim desde a época das cavernas a bateria já era tocada com tambores para realizar rituais sagrados. Os primeiros tambores eram feitos com pedaços de árvores e com peles de animais.
O mundo evoluiu bastante desde então e hoje em dia nós utilizamos as bateria de uma maneira totalmente diferente .
A cada dia são criados novos modelos e opções de bateria graças as fabricantes e engenheiros desenvolvendo melhores produtos.
Irei sitar agora as principais marcas de bateria e um pouco da sua história:
A odery está entre as principais marcas que fizeram história dentro do Brasil e hoje ela entre as melhores segundo muitas pessoas.
Foi uma bateria que surgiu no Handmade (Feita a mão) por um torneiro de ferramentas no Mato grosso do Sul chamado de Odery. O país vivia uma situação delicada no início dos anos 90 , mas ele não desistiu. Ele montou uma pequena fábrica de baterias em seu quintal. Atualmente a marca é mundialmente conhecida. Além disto a marca possui certificação ISO 14001 e DNV, que atestam a gestão do meio ambiente e garantindo a devida segurança em todos os processos.
A empresa desenvolve diversos projetos especiais para cada peça da bateria para tornar cada acabamento único. Os cascos são feitos de forma artesanal.
Outra marca de grande renome é a Ludwig que produziu o seu primeiro pedal em 1909 e maior sucesso no ano de 1964, quando o baterista Ringo star apareceu utilizando uma bateria Ludwig preta em um show pela primeira vez.
No ano de 1970 a marca se tornou líder de mercado com diversos artistas utilizando a marca, a bateria é muito famosa pelas opções de configuração e pela suas caixas de ótima qualidade.
A tama tambem é uma ótima opção de modelo de bateria. Significa joia em japonês e é o nome da esposa do fundador da empresa, que iniciou a comercialização dos produtos de percussão em 1965.
Foram introduzidos no mercado dois modelos principais inicialmente e já foram grande sucesso rapidamente .
A Tama cresceu bastante no ano de 1970 foi uma das primeiras empresas a oferecer braços de metal para adicionar novos tambores na bateria.
A dw é outra marca que não fica para trás. Desde 1972 a marca já buscava se inovar e criar baterias e outros acessórios com grande dedicação.
Na década de 80 a empresa desenvolveu diversas peças de hardware inovadoras, como o suporte de pratos com pernas rotativas e o remote 5502LB para suprir a necessidade de quem utiliza pedais DW. Depois disso até hoje a marca continua inovando sem parar fabricando novidades ano após ano.
Falar de bateria sem lembrar de Pearl é quase impossível, é sem dúvidas uma marca que preza por bastante qualidade.
A pearl surgiu no ano de 1945 com o objetivo de estabelecer grande qualidade e funcionalidade com alta durabilidade e ótimo som.
marcas de bateria - mapex
A mapes drums é uma marca mais recente mas é de extrema importância para o mercado, há 27 anos ela desenvolve linhas diferentes de tambores e hardwares incríveis. Ela possui alta qualidade e variedade de produtos.
marcas de bateria - Yamaha
A Yamaha é uma das marcas mais importantes que já existiu sem dúvidas foi e ainda é de extrema importância e inovação.
A Yamaha surgiu em 1887 pelo fundador Torakusu Yamaha no japão.
No ano de 1967 nasceram os primeiros modelos de bateria da yamaha.
A marca sempre inovou em diversos aspectos criando novas tecnologias e diferenciais para seus produtos.
No decorrer dos anos diversos músicos grandes começaram a utilizar a marca assim popularizando mais e lhe trazendo para um novo patamar.
Hoje lhe apresentei as principais fabricantes de bateria existentes no mercado, não necessariamente as melhores, mas as principais marcas de bateria que fazem maior sucesso e possuem maior popularidade entre os músicos iniciantes e os veteranos profissionais que tocam em grandes bandas por todo o mundo.
A bateria que você irá escolher dependerá de muitos outros fatores além da sua marca, você analisar todos os fatores ligados a compra do seu novo instrumento como o seu preço, dimensões, material, estrutura entre outros. Antes de tomar qualquer decisão faça uma busca aprofundada até chegar em um consenso.
Muito obrigado por ler mais um artigo do nosso blog não deixe de conferir outros conteúdos relacionados. Qualquer dúvida é só nos chamar pelo whatsapp ou pela nossa página de contato.
Então você é um batera? Provavelmente precisa de uma baqueta ! No artigo de hoje iremos te ajudar ! Tudo Sobre Baquetas
Baquetas é sempre um tema muito bacana de se abordar, pois existem milhares de modelos diferentes de baquetas e se você não sabe o tipo que utiliza para tocar muda totalmente seu som.
Fica tranquila e relaxa que hoje irei lhe contar tudo sobre este grande universo das baquetas. Quando acabar de ler este artigo saberá tudo e irá identificar qual q baqueta ideal para você.
Existem diversos tipos de baquetas diferentes como eu citei, podendo varia o tamanho, suas medidas e também o seu material, podendo ser composto por: Plástico, fibras de carbono ou madeira.
A escolha da sua baqueta deve estar relacionado ao estilo que você está tocando e do som que pretende tirar da sua bateria, se você toca jazz provavelmente quer tirar toques mais suaves do seu instrumento.
As baquetas irão variar também o rebote que existe entre o instrumento e a baqueta. Um ponto importante também é identificar a qualidade do seu instrumento, baquetas boas não irão fazer milagre em peles simples e gastas.
As baquetas no ponto geral possuem particularidades únicas, algumas podem apresentar características diferentes das outras, mas falando de modo geral algumas características estão presentes em todos os tipos e modelos que vemos no dia a dia.
Começando da parte de baixo, temos o cabo da nossa baqueta é onde seguramos e fazemos a pegada para tocar . Seu comprimento e espessura estão totalmente ligados ao seu conforto tocando o instrumento.
Bateras com a mão grande se sentirão mais confortáveis com baquetas mais grossas e espessas. Em alguns casos pode ser utilizado o cabo para tocar para produzir um som grave e muito pesado.
A utilização de grips de borracha também são comuns para auxilar na pegada e evitar suor nas mãos.
O corpo da nossa baqueta é a maior parte da mesma, o corpo conecta o cabo até a parte superior. Seu comprimento influenciam como irá soar o som ao tocar e em parte do equilíbrio.
O ombro determina o ponto de equilíbrio da baqueta e também na pressão que é aplicada nos tambores. É uma parte que também é utilizada para tocar utilizando a técnica Rimshot.
O pescoço é a parte em que a baqueta começa afinar até alcançar sua ponta. Quanto mais fina, mais rebote a baqueta terá, pode ser interessante dependendo do seu estilo. Baquetas com pescoços mais grossos alem de possuir mais peso possuem maior durabilidade.
Enfim chegamos ao final da baqueta. A ponta é uma das partes mais importantes, pois ela que entra em contato com seus pratos e tambores na maior parte do tempo, as pontas podem possuir diferenças de materiais em sua composição para criar diferentes sons, algumas são de nylon ou com formas diferentes podendo ser: Arredondada, cilíndrica ou em formato de gota d' água.
Para nossa alegria as baquetas possuem uma qualificação e um certo padrão para organizar todos estes tipos diferentes. As baquetas mais lhe oferecerão uma potência e alcance maior e as menores são mais ágeis e rápidas. Para iniciante é ideal começar com baquetas leves e mais ágeis para evitar problemas de tendinite e facilitar no aprendizado.
Quanto maior a baqueta mais pesada ela será, consequentemente você terá um som muito mais firme e com pegada. Se toca Heavy metal ou estilos pesados é a opção ideal, mas se você toca estilos mais tranquilos e suaves como um Jazz, samba toque com baquetas finas e leves.
A industria então padronizou os tamanhos e identificou os tipos em: A,B e S.
Funciona da seguinte maneira: O tipo A significa baquetas de uso geral(All Purpose). O tipo B são baquetas para Bandas e orquestras (Band) e o tipo S sginifica baquetas de rua (Street) um som mais voltado para eventos de rua como fanfarras.
As baquetas do tipo 7A são as mais leves e simples que você pode se deparar, são aquelas que eu disse que são as mais leves são mais indicadas para estilos mais suaves e delicados. Se é um iniciante é uma ótima opção para treinar em seu pad de borracha.
Os modelos 5A são os modelos intermediários, que estão ali na média, não são tão pesados, mas não são muito leves. São ideias para estilos como um rock clássico entre outros.
O Modelo 5B é bem parecido com o 5A mas ele apresenta maior resistência e peso, pode ser utilizado em alguns gêneros mais pesados do rock e do metal.
Enfim chegamos nos modelos do tipo 2 eles são bem mais pesados e encorpados, possuem alta durabilidade e peso. São ideiais para os estilos pesados, como Metal e todas suas variações.
Agora que você chegou até aqui, provavelmente aprendeu muitas coisas novas, agora você conhece a diferença dos tipos das baquetas e suas variações. Agora é com você teste todas as possibilidades e encontre a que melhor se identifica. Lembre-se que o bacana é ser diferente não precisá seguir uma tendência que todos estão utilizando crie seu diferencial e sua personalidade. Boa Sorte e Sucesso.
Está inciando os seus estudos na bateria e não sabe por onde começar está meio perdido ? Então nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar. Em nosso site nós oferecemos aulas para bateristas e qualquer outro instrumento que estiver precisando isso mesmo, nós iremos lhe ajudar a se tornar um grande Música. Se interessou ? Então entre em contato agora mesmo e faça sua 1ª Aula Grátis de bateria.
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Se você é fã deste instrumento incrível vale muito a pena conhecer a sua história memorável. Conheça hoje a história da bateria !
Então você também é um fã de baterias e instrumentos de percussão ? então venha descobrir como surgiram estes instrumentos peculiares.
Quando nós pensamos em bateria pensamos em um conjunto de peças incríveis formadas por tambores e pratos, mas para entender a história temos que voltar a parte mais primitiva da história nos tambores.
Os tambores são uns dos instrumentos musicais mais antigos do mundo, eles estavam presentes em períodos da pré história e foram encontrados em escavações arqueológicas.
Os tambores eram utilizados em diversos rituais religiosos pelos nossos antepassados.
Os modelos mais primitivos eram feitos com pedaços de troncos de madeira e couro e pele animal.
história da bateria
No início do século XX, nesta época já existiam bandinhas formadas em orquestras ou em exércitos que já contavam com percussionistas, mas cada um controlava uma parte da bateria um com um bumbo outro com a caixa e outros com pratos.
Então finalmente surge a incrível ideia de mesclar estes instrumentos para que somente uma pessoa toque tudo ao mesmo tempo.
Foi uma ideia que conseguiu ser implementada somente quando um pedal foi criado, o 1° modelo era de madeira e foi um grande sucesso, após isto diversas empresas fizeram suas versões com outros materiais.
No início de tudo os bateristas apoiavam as peças em uma cadeira e era bem improvisado mesmo.
Logo após um tempo outra invenção foi muito útil, as estandes para pratos e tambores, a medida que o tempo foi passando toda a qualidade foi melhorada e apenas um baterista era capaz de representar uma banda de três pessoas.
E assim nasceu a bateria bem proxima do que nós conhecemos hoje em dia.
O Chimbal (hi-hat) Foi um dos primeiros pratos a surgir mas era muito diferente ele ficava bem baixinho perto do chão com os dois pratos e o baterista tocava apenas batendo o seu pé
No ano de 1980 surge a bateria eletrônica. As marcas iniciais foram: Roland, Yamaha e Simmons, elas trouxeram muita inovação utilizando sons pré gravados. Estes modelos também possibilitam a gravação de sons ativados sempre que o instrumento era tocado os triggers.
A bateria sem dúvida é um instrumento que impressiona e motiva muitas pessoas. Sendo acústica ou eletrônica ela sempre está passando por inovações e melhorias com o tempo, novos modelos de pratos, tambores e muito mais.
Marcas e marcas apareceram ao longo da história lançando peças e acessórios diferentes e hoje existe um grade mercado só para isto.
Hoje você conheceu um pouco da história da bateria, espero que tenha gostado deste artigo não deixe de ler os outros artigos relacionados a bateria, qualquer dúvida é só entrar em contato conosco. Até a próxima !
Se você é um estudante de bateria e esta conhecendo melhor o instrumento é muito importante que você conheça todas as peças da sua batera. No artigo de hoje iremos conhecer os pratos de Bateria. Vamos lá !
O assunto de hoje é pratos de bateria, uma das peças vitais da bateria.
Primeiramente parabéns por ser um baterista você já é um músico diferenciado que gosta de desafios diferenciados, a bateria tem um papel fundamental dentro de uma banda. É um instrumento composto por um conjunto de pratos e de tambores. Veja na seguinte imagem um kit padrão.
tambores de bateria
pratos de bateria
O chimbal é o primeiro prato que iremos falar aqui ele é um dos mais básicos dentro de um kit e não pode faltar ele é utilizado para fazer a marcação do compasso ou conduzir a música. Este prato é muito peculiar pois não é somente um o chimbal é composto por dois pratos um virado pra cima e outro para baixo como se fosse um chapéu. O suporte que é utilizado para prender é conhecido como máquina de chimbal. Possui a função principal que é permitir que os pratos se toquem um contra o outro gerando aquele som característico. Possui medidas de 13" a 15" geralmente.
pratos de bateria
O prato de ataque é um prato muito interessante também ele é geralmente utilizado para realizar acentos no início do compasso ou no final. Ele pode também ser utilizado para conduzir a levado. Possuir um som forte e explosivo , possuindo um ataque geralmente rápido com um sustein de grande volume. Os tamanhos mais comuns encontrados são de 15" até 19".
pratos de bateria
O prato de condução também chamado de ride é utilizado para conduzir grande parte dos grooves possui ótima base para realizar batidas mais acentuadas. Possui tamanhos que variam entre 18" até 24". Ele geralmente possui uma cúpula em cima com som forte como se fosse um sino.
pratos de bateria
O splash ou prato de corte, já se encontra na categoria de pratos de efeito não é tão comum em kits tradicionais, estes pratos são utilizados para acentuações mais leves de menor volume. O splash é um irmão mais novo do prato de ataque. As suas medidas variam de 6" a 14".
pratos de bateria
O china ou prato chinês também é um prato mais diferenciado e se enquadra na categoria de efeitos, possui um som muito característico que é um como se fosse um congo. Suas medidas mais comuns são entre 16" a 19".
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Se você esta aprendendo bateria agora ou pelo menos conhecendo o instrumento é ideal que inicialmente conheça as peças da bateria no artigo de hoje conheceremos os tambores da bateria. Vamos começar !
Hoje nós iremos falar sobre as peças da bateria, mais especificamente os tambores.
A bateria é instrumento muito icônico que já esta presente na música por algumas gerações ela é responsável pela percussão da música e é o relógio da banda basicamente.
O instrumento é composto por um conjunto de tambores e de pratos e para tocar nós utilizamos um par de baquetas. Veja na imagem abaixo um kit básico de bateria com as principais peças.
tambores de bateria
Agora vamos começar a parte divertida ! Falar dos tambores da bateria.
A caixa ela é basicamente uma das peças mais importantes do seu kit em inglês chamada de Snare é um tambor com som mais seco e geralmente agudo. As caixas normalmente são rasas possuindo uma profundidade de 4" a 10", e elas possuem uma peculiaridade que é o que da aquele som vibrante delas que é uma esteira de aço sobre a pele de resposta. Ela é acionada por um mecanismo que faz a tensão e o contato com a pele.
tambores de bateria
Logo em cima da nossa caixa encontramos os tons que são os tambores principais que encontramos em um kit de bateria e aqui podemos encontrar infinidades de tamanhos,modelos,cores, mas geralmente possuem diâmetros que vão de 6" até 14" geralmente. Eles possuem uma afinação mais grave que a caixa, porém ela é menos grave que os tambores maiores da bateria. Os kits mais comum encontramos uma caixa de 14" no centro um 1° tom de 10" e um 2° de 12" geralmente mas pode variar como já disse e ai vai da criatividade do batera.
O nosso próximo tambor é o surdo ou em inglês Floor tom (tom de chão) como diz a tradução é exatamente isto é um tom só que ele fica no chão, ele é um tambor com proporções maiores entre 14" a 18" ela fica do lado direito do baterista quando destro e é mais grave que todos os outros tambores que citei menos o último que é o bumbo.
tambores de bateria bumbo
Enfim chegamos em um dos principais tambores eu posso dizer que é o coração da bateria é geralmente o maior tambor do seu kit, ele possui um diâmetro que varia de 16" a 26" e uma profundidade de 14" a 24". Ele é o único tambor tocado pelos pés, para toca-lo nós utilizamos um pedal que bate um pirulito na pele e emite o som.
Agora que você já conhece as principais peças que compõe um kit de bateria já pode começar a pesquisar e montar a sua bateria, como eu já disse um kit básico seria basicamente um bumbo, uma caixa, dois tons e um surdo mas existem milhares de variações e possibilidades, abuse da criatividade e não deixe de praticar.
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