Escolher as baquetas certas é essencial para garantir conforto, controle e qualidade sonora ao tocar bateria. O mercado oferece uma grande variedade de modelos, e cada um deles se adapta a estilos musicais e técnicas específicas. Neste artigo, vamos ajudá-lo a entender as principais características das baquetas e como escolher a ideal para o seu estilo de música.
Antes de escolher um modelo específico, é importante conhecer os principais aspectos que diferenciam as baquetas:
Se você está começando, o ideal é escolher uma baqueta versátil que permita explorar diferentes técnicas e estilos sem muita dificuldade.
Recomendações:
Esses modelos oferecem uma pegada confortável e ajudam no desenvolvimento da técnica sem sobrecarregar as mãos.
Gêneros como rock e metal exigem baquetas mais resistentes, pois a intensidade das batidas é maior.
Recomendações:
Para estilos como jazz e blues, o controle e a dinâmica são fundamentais, exigindo baquetas mais leves e ágeis.
Recomendações:
Essas baquetas facilitam a execução de padrões complexos e variações dinâmicas típicas desses estilos.
No pop e no funk, a precisão e a leveza são essenciais para manter grooves limpos e bem definidos.
Recomendações:
Gêneros como MPB, bossa nova e samba exigem baquetas que permitam toque suave e controle refinado.
Recomendações:
A escolha da baqueta certa pode transformar sua experiência ao tocar bateria. Desde iniciantes até músicos avançados, entender as diferenças entre os modelos permite encontrar a opção ideal para cada estilo musical.
Se você deseja aprender mais sobre técnicas de bateria e como utilizar as baquetas da melhor forma, venha conhecer as aulas de bateria da Pneuma Produtora em Belo Horizonte! Com professores experientes, ajudamos você a desenvolver suas habilidades e tocar com mais precisão e musicalidade.
A bateria é um instrumento fundamental em qualquer banda ou estilo musical. No entanto, muitos bateristas, especialmente iniciantes, cometem erros que podem comprometer sua performance e evolução. Neste artigo, vamos abordar os erros mais comuns na bateria e como evitá-los para que você possa melhorar sua técnica e se tornar um músico mais sólido e preciso.
Um dos erros mais comuns entre os bateristas iniciantes é a forma incorreta de segurar as baquetas. Se a pegada estiver muito apertada, pode limitar o rebote natural da baqueta e causar fadiga nas mãos e pulsos. Por outro lado, uma pegada muito solta pode resultar em falta de controle e até na queda das baquetas.
Como evitar: Aprenda a usar a pegada tradicional ou a pegada matched grip corretamente. A baqueta deve ficar equilibrada entre o polegar e o indicador, permitindo um movimento natural e eficiente. Treine exercícios de rebote para sentir a resposta da baqueta ao contato com a pele.
O tempo é a base de qualquer boa execução na bateria. Muitos bateristas tocam sem metrônomo e acabam desenvolvendo variações indesejadas de tempo, tornando difícil tocar junto com outros músicos ou gravar em estúdio.
Como evitar: Sempre pratique com um metrônomo, começando com tempos mais lentos e aumentando a velocidade gradativamente. Exercícios com subdivisões ajudam a desenvolver um senso rítmico mais preciso.
Uma má postura ao tocar bateria pode causar dores e até lesões a longo prazo. Além disso, pode comprometer a técnica e a agilidade nos movimentos.
Como evitar: Sente-se com a coluna reta e ajuste a altura do banco para que seus pés fiquem firmes nos pedais. Os braços devem estar relaxados e em uma posição confortável para alcançar todos os tambores e pratos sem esforço excessivo.
A falta de prática regular pode prejudicar o progresso do baterista. Alguns músicos passam longos períodos sem tocar e depois tentam compensar praticando horas seguidas, o que pode causar frustração e fadiga.
Como evitar: Estabeleça uma rotina de prática diária, mesmo que sejam apenas 15 a 30 minutos. A constância é mais importante do que a duração das sessões.
Tocar bateria com força excessiva pode desgastar rapidamente as baquetas, os tambores e os pratos. Além disso, pode prejudicar a dinâmica da música e cansar o baterista desnecessariamente.
Como evitar: Trabalhe o controle dinâmico das batidas e aprenda a extrair o melhor som sem precisar bater com força extrema. Técnica e precisão são mais importantes do que volume.
A bateria exige o uso coordenado de mãos e pés, e muitos bateristas iniciantes negligenciam exercícios de independência, dificultando a execução de ritmos mais complexos.
Como evitar: Pratique exercícios específicos de independência, começando com ritmos simples e aumentando gradativamente a complexidade. Exercícios de paradiddle e coordenação entre pés e mãos são ótimos para desenvolver essa habilidade.
Uma bateria desafinada pode prejudicar a sonoridade do instrumento e comprometer a qualidade da performance.
Como evitar: Aprenda a afinar sua bateria corretamente. Teste diferentes tensões nas peles e encontre o som que melhor se adapta ao seu estilo. Sempre verifique a afinação antes de tocar, especialmente antes de apresentações e gravações.
Começar a tocar sem aquecer pode resultar em baixa performance e aumentar o risco de lesões.
Como evitar: Faça exercícios de aquecimento antes de tocar, incluindo alongamentos para os braços e pulsos, além de exercícios leves de rudimentos.
Evitar esses erros comuns ajudará você a se tornar um baterista mais técnico, preciso e confortável ao tocar. A prática consistente, a atenção à postura e o uso de ferramentas como metrônomo e exercícios de coordenação são fundamentais para seu progresso. Continue estudando e aperfeiçoando sua técnica para alcançar um alto nível de performance e musicalidade!
Na Pneuma Produtora, oferecemos aulas de bateria em Belo Horizonte, focadas em técnica, coordenação e musicalidade, ajudando você a evitar esses erros e se tornar um baterista ainda melhor.
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Descubra O Impacto das Baterias Digitais na Música Moderna e como elas revolucionaram a produção musical e as performances ao vivo!
Nos últimos anos, as baterias digitais se tornaram uma ferramenta essencial para músicos e produtores em todo o mundo, impactando profundamente a música moderna e transformando a forma como as batidas são criadas, gravadas e tocadas ao vivo. Com o avanço da tecnologia, as baterias digitais oferecem uma gama de possibilidades que vão muito além das tradicionais baterias acústicas.
Eles mudaram não apenas a sonoridade das músicas, mas também a maneira como os artistas interagem com a música e o público.
Historicamente, as baterias eram instrumentos acústicos, com a bateria tradicional composta por tambores e pratos de diversos tamanhos e sons. Com o avanço das tecnologias eletrônicas na década de 1980, surgiram os primeiros modelos de baterias eletrônicas, que permitiram que os bateristas reproduzissem sons de bateria com pads sensíveis ao toque e modificação digital. No entanto, as baterias digitais modernas são muito mais avançadas, oferecendo sons de alta qualidade, personalizados e, acima de tudo, a capacidade de conectar-se a softwares de produção musical.
As baterias digitais atuais possuem recursos que permitem a criação de sons muito mais ricos e diversificados do que as baterias acústicas tradicionais. Eles podem ser programados para tocar qualquer tipo de som, de sons naturais até efeitos sonoros totalmente novos, e os músicos podem facilmente manipular esses sons durante uma performance ou gravação.
A introdução de módulos como o Roland TD-27, por exemplo, elevou a experiência do baterista a um novo patamar, proporcionando uma sensação mais realista e fluida durante a execução.
Uma das maiores vantagens das baterias digitais é sua portabilidade. Enquanto as baterias acústicas excluem uma grande quantidade de espaço e o transporte de vários componentes pesados, as baterias digitais são facilmente montadas e desmontadas, tornando-as perfeitas para músicos em turnês ou produtores que precisam de praticidade para gravar ou ensaiar em diferentes locais. Além disso, muitas baterias digitais podem ser ajustadas para se adequar a diferentes estilos musicais, do rock ao eletrônico, passando pelo jazz, sem a necessidade de troca de instrumento.
Outro aspecto importante é a possibilidade de silenciar a bateria digital. Ao contrário das baterias acústicas, que emitem um som audível em qualquer ambiente, as baterias digitais podem ser tocadas com fones de ouvido, o que facilitam o ensaio em ambientes pequenos ou durante a madrugada, sem incomodar os vizinhos. Isso também é benéfico para os estúdios de gravação, onde o controle sobre o som ambiente é fundamental.
Bateria Eletrônica
A introdução das baterias digitais na produção musical revolucionou a maneira como as faixas são criadas. As baterias eletrônicas oferecem ao produtor uma flexibilidade incrível para criar loops, camadas e texturas sonoras únicas. O processo de gravação ficou mais ágil, já que os músicos podem manipular facilmente cada parte da percussão digitalmente, ajustando tempos, intensidade e efeitos, sem precisar regravar todo o instrumental.
Além disso, as baterias digitais tiveram uma escolha popular em gêneros como música eletrônica, hip-hop e pop, onde os produtores desejam precisão, consistência e capacidade de manipulação o som em tempo real.
Ao utilizar uma bateria digital, o produtor tem controle total sobre cada aspecto da batida, e pode combinar sons eletrônicos e acústicos de forma inovadora. Isso contribui para a criação de novas texturas e atmosferas sonoras que seriam alcançadas apenas com uma bateria tradicional.
O impacto das baterias digitais na música moderna não pode ser subestimado. Eles proporcionaram aos músicos e produtores uma gama de novas possibilidades criativas, oferecendo flexibilidade, controle e portabilidade.
Com a capacidade de programar, manipular e modificar sons de maneira quase infinita, as baterias digitais se tornam uma ferramenta indispensável em muitos gêneros musicais, além de tornarem a experiência ao vivo mais interessante e interativa.
A música moderna, assim como a produção e o desempenho ao vivo, evoluiu devido às inovações trazidas pelas baterias digitais, que permitem aos músicos explorar novas sonoridades, explorar diferentes gêneros e criar uma conexão mais profunda com o público. Como resultado, as baterias digitais desempenham um papel fundamental no avanço da música contemporânea, alterando a forma como a batida é criada, gravada e realizada em todo o mundo.
Aprenda como tocar a bateria de forma eficiente com dicas para ensaios produtivos. Melhore sua técnica, coordenação e ritmo com práticas!
Tocar bateria é uma arte que exige não apenas talento, mas também disciplina e estratégia durante os ensaios. Um bom baterista não apenas mantém o ritmo, mas também sabe otimizar seu tempo de estudo para evoluir de maneira eficiente. Se você quer melhorar sua técnica e tornar seus ensaios mais produtivos, confira as dicas que preparamos para você!
Antes de começar a tocar, defina o que você quer melhorar no ensaio. Pode ser uma técnica específica, uma música nova ou o aperfeiçoamento do groove. Divida seu tempo para trabalhar aspectos como:
Essa estrutura evita que você perca tempo tocando sem foco e ajuda a evoluir de forma equilibrada.
O pad de estudos é um grande aliado para aprimorar sua técnica antes de partir para a bateria. Nele, você pode praticar exercícios de independência, velocidade e precisão com menos ruído e mais controle.
Dedicar pelo menos 15 minutos diários ao pad de estudos já faz uma grande diferença na sua evolução.
O metrônomo é uma ferramenta indispensável para qualquer baterista. Ele ajuda a desenvolver precisão e constância rítmica, algo essencial para tocar bem em qualquer banda ou gravação.
Um dos desafios mais comuns para bateristas é desenvolver independência entre mãos e pés. Para isso, pratique exercícios como:
Com paciência e prática, sua coordenação vai melhorar, permitindo grooves e fills mais complexos.
Ouvir a si mesmo tocando é uma das melhores formas de identificar pontos de melhoria. Use o celular ou qualquer outro dispositivo para gravar seu ensaio e avalie:
Isso permite que você ajuste sua técnica e corrija erros antes de tocar com outras pessoas.
Mesmo que você tenha um estilo favorito, experimentar gêneros diferentes pode enriquecer seu repertório e melhorar sua musicalidade. Tente tocar:
Essa variedade faz de você um baterista mais versátil e preparado para qualquer situação musical.
Muitos bateristas iniciantes acabam desenvolvendo dores por falta de postura adequada. Alguns cuidados essenciais incluem:
Tocar de forma confortável melhora seu desempenho e previne lesões no longo prazo.
Mais importante do que ensaios longos e cansativos, é manter uma rotina diária. Praticar 30 a 60 minutos por dia de forma consistente traz mais resultados do que tocar 5 horas apenas uma vez por semana.
Seguindo essas dicas, seus ensaios se tornarão mais eficientes e seu progresso será muito mais rápido. Lembre-se: a paciência e a prática constante são os maiores aliados de um bom baterista!
Se você quer aprender bateria com um método estruturado e professores experientes, a Pneuma Produtora oferece aulas para todos os níveis!
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Aprender a tocar bateria é uma jornada emocionante e repleta de desafios. Na Pneuma Produtora, nossas aulas são estruturadas para que você desenvolva sua técnica com precisão, começando do básico até níveis mais avançados. Mas o que exatamente você aprende em uma aula de bateria na Pneuma?
Vamos explorar o passo a passo do nosso método de ensino!
Toda aula começa com o entendimento do BPM (Batidas Por Minuto). O BPM é essencial para manter a regularidade e precisão do ritmo. Trabalhamos com o metrônomo desde o início para ajudar o aluno a desenvolver uma noção sólida de tempo e pulsação.
Antes de partir para o kit de bateria, utilizamos o pad de estudos para aprimorar a técnica com baquetas mais leves. Isso ajuda o aluno a ganhar firmeza e precisão nos golpes, sem a necessidade de um kit completo logo no início.
Começamos com a mão direita e depois alternamos com a esquerda.
Como segurar corretamente e usar o rebote para facilitar os toques.
Como tocar DD (Direita-Direita), EE (Esquerda-Esquerda), DE (Direita-Esquerda) e ED (Esquerda-Direita).
Esses exercícios são fundamentais para criar independência entre as mãos e desenvolver precisão rítmica.
Depois do treino no pad, partimos para a bateria, aplicando os conceitos aprendidos. Iniciamos com exercícios básicos para trabalhar a coordenação entre as mãos e os pés. Alguns pontos abordados:
Tudo é feito de maneira progressiva, respeitando o tempo de aprendizado de cada aluno.
Com o tempo, o aluno passa a desenvolver maior independência entre mãos e pés, além de trabalhar a dinâmica para criar variações rítmicas mais expressivas. Isso inclui:
A prática é fundamental para o desenvolvimento musical, por isso incentivamos o aluno a tocar junto com músicas, explorando diferentes estilos. Além disso, a cada aula revisamos o progresso e ajustamos os exercícios conforme a evolução do estudante.
Se você quer aprender bateria de forma prática, dinâmica e com professores qualificados, a Pneuma Produtora é o lugar certo para você! Nossas aulas são personalizadas para todos os níveis, do iniciante ao avançado.
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Montar um kit de bateria pode parecer uma tarefa complexa para iniciantes, mas com as informações certas, é possível escolher os equipamentos ideais para começar a tocar sem gastar mais do que o necessário. Neste artigo, vamos explorar quais são os componentes essenciais de um kit de bateria, opções econômicas para iniciantes e equipamentos que oferecem um melhor custo-benefício.
Antes de falarmos sobre marcas e preços, é importante entender os elementos fundamentais de um kit de bateria:
Se você está começando e não quer investir muito no início, algumas baterias oferecem um ótimo custo-benefício. Aqui estão algumas sugestões:
Se você mora em apartamento ou precisa de algo mais compacto e silencioso, uma bateria eletrônica pode ser a melhor escolha:
Para quem quer um kit com melhor qualidade sem gastar uma fortuna, algumas marcas oferecem modelos intermediários que valem o investimento:
Agora que você já sabe como montar seu kit, é hora de aprender a tocar!
Na Pneuma Produtora, oferecemos aulas de bateria em Belo Horizonte para todos os níveis. Com professores experientes e uma estrutura completa, você poderá desenvolver sua técnica e explorar seu potencial musical ao máximo.
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Descubra os Benefícios de Aprender Bateria: Coordenação, Criatividade e muito mais! Melhore sua técnica, raciocínio e bem-estar.
A bateria é um dos instrumentos mais empolgantes e dinâmicos da música. Além de ser a base rítmica de qualquer banda, tocar bateria oferece uma série de benefícios que vão muito além da música. Se você gosta do instrumento, aprender a tocar pode trazer melhorias significativas para sua cooperação motora, criatividade, raciocínio e até mesmo para sua saúde mental.
Se você está pensando em começar suas aulas de bateria, confira abaixo alguns dos principais benefícios que esse instrumento pode proporcionar!
Tocar bateria exige que você use os dois braços e as duas pernas de forma independente, algo que melhore significativamente sua progressão motora. Esse desenvolvimento não apenas facilita a execução de ritmos complexos, mas também aprimora habilidades motoras para outras atividades do dia a dia.
Com o tempo, a independência dos membros se torna natural, permitindo que o baterista realize padrões rítmicos mais complexos sem esforço. Isso pode beneficiar até as mesmas tarefas que desativam controle e precisão, como esportes ou atividades que envolvem envolvimento bilateralmente.
A bateria não é apenas um instrumento de marcação de tempo, mas também um meio de expressão artística. Cada baterista tem seu estilo único e tocar permite explorar variações rítmicas, dinâmicas e até improvisações.
Ao aprender bateria, você desenvolve sua criatividade musical, aprendendo a criar grooves e preenchimentos que complementam diferentes estilos de música. Isso é essencial para quem quer tocar em uma banda, compor ou simplesmente se divertir tocando ritmos diferentes.
Aprender bateria exige leitura e compreensão de padrões rítmicos, além da necessidade de manter o ritmo correto enquanto toca. Isso melhora o raciocínio lógico e a concentração, pois o cérebro está constantemente processando diversas informações ao mesmo tempo.
Estudos mostram que músicos que tocam bateria desenvolvem melhores habilidades cognitivas, sendo capazes de realizar multitarefas com mais eficiência. Além disso, tocar bateria pode ajudar a melhorar sua percepção auditiva, algo essencial para músicos e até mesmo para quem quer aprimorar a comunicação no dia a dia.
Tocar bateria é uma excelente forma de aliviar o estresse e melhorar a saúde mental. O ato de tocar libera endorfinas , são responsáveis pela sensação de prazer e bem-estar.
Muitos bateristas relatam que tocar é uma forma de meditação ativa, onde a concentração total no ritmo ajuda a esvaziar a mente e aliviar a tensão. Além disso, a prática musical melhora a disciplina e proporciona uma sensação de realização a cada nova habilidade adquirida.
Na música, a bateria é fundamental para manter a estrutura e o ritmo das composições. Um baterista bem treinado pode transformar completamente uma banda, dando mais peso e energia às músicas.
Além disso, aprender a tocar bateria pode abrir portas para conexões com outros músicos, seja para tocar em uma banda, participar de projetos musicais ou até mesmo dar aulas no futuro. A música de uma pessoa, e tocar bateria pode ser um ótimo caminho para expandir seu círculo social.
Se você quer desfrutar de todos esses benefícios e aprender bateria com qualidade, venha para a Pneuma Produtora , no Barreiro, em Belo Horizonte ! Oferecemos aulas personalizadas para todos os níveis, com professores especializados e uma estrutura completa para seu aprendizado.
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Tocar bateria é uma atividade que envolve muita energia e, naturalmente, um som alto. Para quem pratica em casa ou em estúdios menores, isso pode se tornar um desafio tanto para o baterista quanto para as pessoas ao redor. Uma solução eficaz é tocar bateria com fones de ouvido. Não só para isolar o som, mas também para monitorar sua performance de forma precisa.
Neste artigo, vamos explorar como tocar bateria com fones de ouvido, quais são os tipos de fones recomendados, como configurá-los e as vantagens de usar essa técnica, tanto em ensaios quanto em gravações.
A principal razão para usar fones de ouvido ao tocar bateria é a proteção auditiva. O som da bateria pode ser extremamente alto, especialmente em espaços pequenos, o que pode causar danos à audição com o tempo. Os fones ajudam a reduzir o impacto do som diretamente nos ouvidos, sem perder a percepção dos detalhes musicais.
Além disso, ao usar fones de ouvido, você tem mais controle sobre o áudio que está ouvindo, seja o som de playback, metrônomo, ou outras faixas de acompanhamento. Isso é fundamental em sessões de gravação e prática, pois permite que você toque com mais precisão e sincronia.
Existem vários tipos de fones de ouvido que você pode usar ao tocar bateria, e a escolha vai depender das suas necessidades e preferências:
São os mais usados por bateristas profissionais durante shows e gravações. Eles oferecem isolamento de som de alta qualidade e garantem que você ouça cada detalhe do áudio. Além disso, são pequenos, leves e confortáveis de usar por longos períodos.
Esse tipo de fone cobre toda a orelha, proporcionando uma boa vedação contra o som externo. Eles são ideais para estúdios de gravação e ambientes onde o isolamento acústico é essencial. Marcas como Sennheiser, Audio-Technica e Beyerdynamic são conhecidas pela qualidade dos seus fones over-ear.
Para bateristas que tocam em ambientes barulhentos ou em locais com muita interferência externa, os fones com cancelamento de ruído ativo são uma ótima opção. Eles eliminam sons indesejados, permitindo que você se concentre apenas no que está ouvindo nos fones.
Configurar os fones de ouvido para tocar bateria é relativamente simples, mas é importante prestar atenção em alguns detalhes para garantir a melhor experiência.
Quando você toca com fones de ouvido, o que você ouve é um mix do som da bateria e, muitas vezes, de outras faixas de áudio (como playback ou metrônomo). É importante configurar esse mix de forma que o som da bateria não seja abafado pelo resto da música. Se possível, use um mixer ou uma interface de áudio para equilibrar o som.
Nunca aumente o volume dos fones de ouvido ao ponto de comprometer sua audição. O ideal é manter o volume em um nível que permita ouvir todos os instrumentos claramente, sem sobrecarregar os ouvidos.
Se você toca em um estúdio ou em um ambiente profissional, um amplificador de fones pode ser útil para ajustar o volume e o tom com mais precisão. Isso oferece mais controle sobre o som que você está ouvindo.
Proteção Auditiva:
Como já mencionado, os fones de ouvido ajudam a proteger sua audição, que é vital para qualquer músico.
Precisão no Tempo:
Ao usar um metrônomo diretamente nos fones, você pode garantir uma precisão muito maior no tempo e na execução das batidas. Isso é fundamental para bateristas que tocam em estúdio ou ao vivo com outros músicos.
Isolamento Acústico:
Em ambientes como estúdios ou palcos barulhentos, os fones de ouvido isolam o som externo, permitindo que você ouça com clareza tanto a bateria quanto outros instrumentos da banda.
Facilidade para Gravações:
Durante as gravações, os fones de ouvido permitem monitorar o áudio em tempo real e identificar possíveis ajustes na sua execução. Isso melhora a qualidade da gravação final, especialmente em sessões de estúdio.
Teste diferentes fones de ouvido para encontrar o tipo que oferece o melhor conforto e qualidade sonora para você.
Invista em um bom equipamento. Fones de ouvido de alta qualidade fazem toda a diferença na precisão do áudio.
Mantenha seus fones limpos e cuide bem dos cabos para garantir que eles durem mais tempo e ofereçam sempre o melhor som possível.
Se você quer garantir uma experiência profissional em gravações ou ensaios, o estúdio da Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, oferece tudo que você precisa.
Com serviços completos de gravação, produção, mixagem e ensaios, nosso estúdio conta com equipamentos de alta qualidade e uma equipe especializada para te auxiliar em todas as etapas.
Entre em contato conosco e venha nos visitar!
Dê um passo a mais na sua carreira musical!
No mundo da música, tanto bateristas iniciantes quanto profissionais se deparam com a dúvida: qual bateria escolher, acústica ou eletrônica? As duas opções têm suas vantagens e desvantagens, e a escolha ideal depende de diversos fatores, como o estilo de música, o local de uso e as preferências pessoais. Neste artigo, vamos explorar as diferenças entre a bateria acústica e a eletrônica, além de entender como cada uma funciona e qual pode ser a melhor escolha para o seu caso.
A bateria acústica é a forma mais tradicional e popular de bateria. Ela é composta por tambores e pratos físicos que produzem som quando são percutidos com baquetas ou outros acessórios, como escovas ou maças.
Caixa (snare): Responsável por aquele som agudo e estalado, é uma peça fundamental em qualquer kit.
Bumbo (kick): Produz um som grave e forte, acionado pelo pedal.
Tons e surdo: Tambores que oferecem diferentes timbres e tonalidades, criando variações na música.
Pratos (cymbals): Incluem o chimbal (hi-hat), ride e crash, cada um oferecendo uma sonoridade distinta.
Quando você atinge a pele do tambor ou o prato com uma baqueta, as vibrações viajam através do ar, criando som diretamente. O timbre, volume e ressonância da bateria acústica dependem de fatores como o material da pele, a afinação e o ambiente onde o som é reproduzido. Isso faz com que cada apresentação ao vivo tenha uma qualidade única e orgânica, algo muito apreciado por músicos e fãs de som natural.
Som Orgânico: O som natural e cheio de uma bateria acústica é inigualável.
Variedade de Tambores e Pratos: As opções de customização, desde o tamanho até o material dos componentes, são amplas.
Dinâmica Natural: As variações de volume e intensidade são capturadas facilmente, proporcionando uma maior expressividade musical.
Volume Alto: Pode ser muito barulhenta para ensaios em casa ou gravações em estúdios pequenos.
Manutenção: É necessário afinar e cuidar regularmente das peles e dos pratos para garantir a melhor qualidade sonora.
Espaço e Mobilidade: Um kit de bateria acústica ocupa bastante espaço e é pesado para transportar.
A bateria eletrônica, por outro lado, consiste em pads de borracha ou malha que, quando atingidos, acionam um som digital através de um módulo eletrônico. Esses sons podem ser amostras gravadas de baterias acústicas ou sintetizadas, o que oferece uma vasta gama de opções sonoras.
Pads: São os substitutos dos tambores e pratos. Cada pad está ligado ao módulo de som e pode reproduzir diversos timbres.
Módulo de Som: É o “cérebro” da bateria eletrônica. Nele, você escolhe as diferentes amostras de sons que os pads vão acionar, como baterias acústicas, percussões eletrônicas ou até sons personalizados.
Pedais: Assim como na bateria acústica, a eletrônica também possui pedais para o bumbo e o hi-hat.
Quando um pad é atingido, ele envia um sinal elétrico para o módulo de som, que reproduz o som programado. Isso permite uma incrível flexibilidade, pois é possível trocar os sons facilmente e até personalizar as configurações conforme o estilo da música.
Controle de Volume: A grande vantagem é a capacidade de controlar o volume ou até mesmo praticar em silêncio com fones de ouvido.
Versatilidade Sonora: Com um simples ajuste no módulo, é possível mudar os sons de bateria acústica para eletrônica, percussões digitais e outros efeitos.
Mobilidade e Espaço: Baterias eletrônicas ocupam menos espaço e são mais leves, facilitando o transporte e a instalação em espaços menores.
Sensação Diferente: Apesar dos avanços tecnológicos, muitos bateristas sentem que a resposta dos pads não é tão natural quanto a de uma bateria acústica.
Dependência de Equipamento Eletrônico: Se o módulo falhar ou ocorrer um problema elétrico, a bateria eletrônica não poderá funcionar.
Menor Dinâmica: A sensibilidade à intensidade do toque é limitada em comparação com uma bateria acústica, especialmente nos modelos mais baratos.
A escolha entre uma bateria acústica ou eletrônica depende das necessidades e preferências individuais. Se você busca um som natural e orgânico para apresentações ao vivo ou gravações, a bateria acústica é a melhor escolha. No entanto, se você precisa praticar em casa, controlar o volume e ter versatilidade sonora, a bateria eletrônica pode ser a opção ideal.
Seja você um baterista apaixonado pela sonoridade orgânica da bateria acústica ou pelos recursos versáteis da eletrônica, no estúdio da Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, temos tudo para atender suas necessidades.
Oferecemos aulas de bateria, além de serviços de gravação, ensaios, mixagem e produção com equipamentos de ponta e uma equipe experiente pronta para tirar o melhor som do seu instrumento.
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Este artigo é pra você mesmo, um baterista iniciante ou intermediário que ainda não tem uma bateria e quer começar a treinar o instrumento. Hoje lhe mostrarei e lhe ensinarei a fazer uma bateria de estudo.
Tocar bateria é uma arte incrível e não é pra todos, além de ser um instrumento complicado que exige bastante tempo e dedicação nem sempre é acessível para todos devido alto custo de aquisição, então nós criamos meios mais fáceis de aprender e estudar o instrumento sem gastar muito dinheiro.
Uma bateria de estudo consiste em pads de borracha e uma estrutura pra sustentação para simular o instrumento assim facilitando nos estudos.
Outra grande vantagem de possuir um bateria de estudos é poder praticar em qualquer cômodo da sua casa ou apartamento sem fazer muito barulho e atrapalhar outras pessoas ao redor.
Existem pela internet vários pads prontos emborrachados para o estudo da bateria que já ajudam muito nos treinos de mão podendo executar milhares exercícios sem estar na bateria.
Agora uma bateria completa feita com pads e com uma estrutura é algo único e diferenciado, um lugar onde você poderá treinar por horas sem se preocupar com ruidos ou com outros possíveis problemas.
Ensinarei agora como fazer sua própria bateria de estudos. Espero que você goste
Para fazer sua 1ª bateria de estudo precisará de alguns materiais irei listá-los logo abaixo:
O 1° passo aqui é estipular uma medida padrão para seus componentes. Pegue um banco e sente-se e realize os cálculos dos "tambores". Calcule a altura da caixa inicialmente recomendo uns 5 dedos do seu joelho e ai você corta o cano base da caixa.
Então você cortará as pernas encaixando tudo nos "t" e nos "joelhos" formando basicamente um rack a estrutura da sua bateria. Nas emendas t com outro t ou com um joelho deixe um pedaço de cano para dar maior fixação.
A foto logo abaixo você poderá ver alguns números indicando cada cano e todos possuem medidas iguais. Cada cano com valor igual possui a a mesma medida.
Canos com a letra X são os que você precisará medir e fazer de acordo com o seu próprio gosto e deixando o rack equilibrado.
Agora é hora das madeiras entrarem em cena, corte elas com medidas diferentes para gerarem sons diferentes, senão você terá vário pedaços todos com mesmo som.
Logo após cortar faça um furo onde entrará os parafusos. Utilize o U de ferro, o U deve ser da medida ideal para o cano. O ideal é escarear a cabeça do parafuso para ela ficar escondida na madeira, pois em uma face entrará o parafuso por cima e por baixo passará pelo U prendendo o cano e depois você colocará a porca acompanhe na foto.
Não precisa fixar no centro exato do cano seu tambor, pois senão o posicionamento não ficará tão interessante.
Após feito este processo, você adicionará o EVA, cole ele por cima da madeira( nesta etapa você já tem que ter escondido a cabeça do parafuso.
Uma boa dica é colar por cima do EVA uma borracha extra m para melhorar o rebote da sua baqueta.
A próxima etapa é o pedal, faça a mesma coisa para ele, mas sua base deve ser feita de modo que o pedal possa ser preso no "bumbo", Adicione um "L" para dar uma sustentação atrás e adiciona a borracha.
Espero que tenha gostado do nosso artigo de hoje e do tutorial, em breve adicionaremos uma vídeo aula para fazer uma explicação melhor para todos vocês não deixe de acompanhar os outros artigos.
