No universo da música, o termo "selo musical" é frequentemente mencionado, mas muitas vezes não compreendido em sua totalidade. Se você é um artista emergente ou um entusiasta da música, entender o que é um selo musical e como ele funciona pode ser crucial para sua carreira ou para apreciar o funcionamento da indústria musical.

O Que é um Selo Musical?

Um selo musical, também conhecido como gravadora independente ou label, é uma empresa ou marca que lida com a produção, distribuição e promoção de gravações musicais. Ele pode ser tão pequeno quanto uma operação independente conduzida por uma única pessoa, ou tão grande quanto uma parte de uma grande gravadora. A principal função de um selo musical é investir no talento artístico, auxiliando na criação, gravação, e divulgação da música.

Existem dois tipos principais de selos musicais:

Selos Independentes:

Operam de forma autônoma e geralmente têm um controle mais direto e pessoal sobre seus artistas. Muitos artistas preferem trabalhar com selos independentes devido à liberdade criativa que esses oferecem.

Grandes Gravadoras:

São corporações que têm uma vasta rede de distribuição e recursos financeiros, como Sony Music, Universal Music Group e Warner Music Group. Eles têm a capacidade de alcançar grandes audiências, mas costumam oferecer menos liberdade criativa.

Como Funciona? O que é um Selo musical

O funcionamento de um selo musical envolve diversas etapas e processos que são essenciais para o sucesso de um artista. Algumas das principais funções incluem:

A&R (Artistas e Repertório):

Esta é a equipe responsável por descobrir novos talentos e trabalhar com os artistas no desenvolvimento de seu som e imagem. Eles atuam como intermediários entre o artista e a gravadora, ajudando a moldar a carreira do músico.

Produção Musical:

O selo investe na produção de músicas, o que pode incluir gravação, mixagem, masterização e tudo o que é necessário para transformar uma ideia em um produto acabado.

Distribuição:

Uma das funções mais importantes de um selo é garantir que a música chegue ao público. Isso pode incluir a distribuição física (CDs, vinis) e digital (streaming, downloads).

Marketing e Promoção:

Os selos também são responsáveis por criar estratégias de marketing para promover as músicas e os artistas. Isso pode envolver desde campanhas em redes sociais até turnês e eventos ao vivo.

Licenciamento:

Selos também cuidam dos direitos autorais e licenciamentos, garantindo que a música seja usada legalmente em filmes, comerciais, programas de TV, etc.

Financiamento:

Muitas vezes, o selo musical investe financeiramente na carreira do artista, cobrindo custos de gravação, videoclipes, e outros materiais promocionais. Em troca, o selo pode receber uma porcentagem das receitas geradas pelas vendas e direitos de execução.

Vantagens e Desvantagens de um Selo Musical

Vantagens:

Desvantagens:

Como Escolher um Selo Musical?

Se você é um artista em busca de um selo musical, é importante considerar suas necessidades e objetivos. Um selo independente pode oferecer mais liberdade criativa, enquanto uma grande gravadora pode proporcionar maior exposição e recursos. Pesquise as opções, converse com outros artistas e, se possível, consulte um advogado especializado em direito autoral para entender melhor os termos do contrato.

Conclusão - O que é um Selo musical

Um selo musical desempenha um papel fundamental na carreira de um artista, oferecendo suporte em áreas que vão além da música, como marketing, distribuição e finanças. Seja qual for o seu estilo ou objetivo, encontrar o selo certo pode ser um passo decisivo para alcançar o sucesso no mundo da música.

Se você está em Belo Horizonte e quer levar sua música para o próximo nível, o estúdio da Pneuma Produtora é o lugar certo para você. Oferecemos serviços completos de gravação, produção, mixagem e ensaios, com uma equipe pronta para ajudar você a criar músicas incríveis.

Entre em contato e faça parte da nossa história!

O engenheiro de som é um profissional essencial no mundo da música e do áudio, sendo responsável por garantir que o som captado, processado e reproduzido seja da mais alta qualidade. Se você já se perguntou o que exatamente um engenheiro de som faz, quais são as áreas em que ele pode atuar e como ele realiza seu trabalho, este artigo é para você. Vamos explorar todos esses aspectos e muito mais.

O Que é um Engenheiro de Som?

Um engenheiro de som é um especialista em áudio que trabalha com a gravação, mixagem e reprodução de som.

Sua principal função é garantir que o som seja capturado e manipulado de forma a atingir o melhor resultado possível, seja em uma gravação de estúdio, em uma performance ao vivo ou em outros contextos audiovisuais.

Esse profissional combina conhecimentos técnicos com uma sensibilidade artística para transformar a visão de músicos, produtores e diretores em realidade sonora.

O Que Faz um Engenheiro de Som?

As tarefas de um engenheiro de som podem variar dependendo do ambiente de trabalho e do projeto em que ele está envolvido, mas algumas de suas responsabilidades principais incluem:

Gravação de Áudio

Captação:

O engenheiro de som é responsável por capturar o som usando uma variedade de microfones e técnicas de gravação, assegurando que cada fonte sonora seja registrada com clareza e fidelidade.

Setup:

Configuração de equipamentos como microfones, mesas de som e interfaces de áudio, ajustando níveis e garantindo que tudo esteja pronto para a gravação.

Mixagem

Balanceamento:

Durante a mixagem, o engenheiro de som ajusta os níveis de volume de cada faixa de áudio para criar um mix equilibrado, onde todos os elementos da música ou do áudio se complementam.

Processamento:

Aplicação de efeitos como equalização, compressão, reverberação e delay para aprimorar o som e dar personalidade à mixagem.

Masterização

Finalização:

A masterização é o processo final de polimento de uma gravação. Aqui, o engenheiro de som ajusta o áudio para garantir que ele soe bem em qualquer sistema de som, além de preparar o material para distribuição.

Operação de Som ao Vivo

Som ao Vivo:

Em shows e eventos, o engenheiro é responsável por garantir que o som ao vivo seja claro e impactante, ajustando níveis em tempo real e resolvendo problemas técnicos que possam surgir.

Design de Som

Criação de Ambiências:

Em filmes, jogos e outras mídias, o engenheiro de som pode trabalhar como designer de som, criando paisagens sonoras e efeitos que enriquecem a experiência audiovisual.

Áreas de Atuação de um Engenheiro de Som - O que faz um engenheiro de som?

O campo de atuação de um engenheiro é vasto e diversificado. Aqui estão algumas das áreas mais comuns onde ele pode trabalhar:

Estúdios de Gravação

Gravação e Mixagem:

Trabalhando em estúdios de música, o engenheiro grava e mixa faixas para álbuns, trilhas sonoras e outros projetos musicais.

Produção de Filmes e TV

Design de Som e Mixagem:

Participa na produção de filmes e programas de TV, criando e mixando som para diálogos, efeitos sonoros e trilhas sonoras.

Eventos ao Vivo

Som ao Vivo:

Engenheiros de som ao vivo trabalham em concertos, eventos corporativos, conferências e mais, garantindo que o som chegue ao público com qualidade.

Radiodifusão

Engenharia de Som para Rádio e TV:

Ajusta o som em transmissões ao vivo e pré-gravadas, trabalhando para emissoras de rádio e televisão.

Jogos e Realidade Virtual

Áudio Interativo:

Desenvolve e implementa som em ambientes virtuais, criando experiências imersivas em jogos e aplicativos de realidade virtual.

Como um Engenheiro de Som Realiza Seu Trabalho? - O que faz um engenheiro de som?

O trabalho de um engenheiro de som envolve tanto habilidades técnicas quanto artísticas. Aqui estão algumas das ferramentas e técnicas que ele utiliza:

Equipamentos de Gravação

Microfones:

Diferentes tipos de microfones são usados para capturar o som de instrumentos, vozes e ambientes.

Interfaces de Áudio:

Conectam os microfones e outros equipamentos ao computador, onde o som é gravado e processado.

Softwares de Áudio

DAWs (Digital Audio Workstations):

Plataformas como Pro Tools, Logic Pro, e Ableton Live são usadas para gravar, editar e mixar áudio.

Plugins de Efeitos:

Ferramentas digitais que simulam efeitos analógicos, usados para moldar o som durante a mixagem.

Monitores de Áudio

Monitoração Crítica:

Uso de monitores de referência de alta qualidade para ouvir o som com precisão durante a mixagem e masterização.

Conhecimento Técnico

Teoria do Som:

Conhecimento profundo sobre frequências, fases, reverberação e outros conceitos acústicos.

Solução de Problemas:

Habilidade para identificar e resolver problemas técnicos rapidamente, especialmente em ambientes de som ao vivo.

Conclusão - O que faz um engenheiro de som?

O engenheiro de som é um profissional multifacetado, essencial para qualquer produção musical ou audiovisual. Sua habilidade de capturar, manipular e aperfeiçoar o som faz dele uma peça-chave em qualquer projeto que envolva áudio.

Se você está em Belo Horizonte e procura um estúdio de gravação com excelente acústica, a Pneuma Produtora é o lugar ideal. Oferecemos serviços de ensaios, gravações, produções e mixagens, com ambientes acusticamente tratados e profissionais experientes para garantir que sua música atinja o máximo potencial.

Entre em contato conosco e agende uma visita ao nosso estúdio!

Esperamos que este guia ajude você a entender melhor a importância da acústica e como ela pode beneficiar suas produções musicais. Boa sorte e continue fazendo música incrível!

Então você é um músico novo ou com experiência e está buscando uma banda ? Então está com certeza no lugar certo. Hoje nós iremos lhe ajudar a solucionar este problema. Onde procuro banda ?

 

Procuro Banda:

Você provavelmente é um músico e só por isso já é diferenciado, pois não é qualquer pessoa que tem um talento tão especial, mas infelizmente dependendo do seu estilo o cenário atual em nosso país pode não ser nada agradável ou favorável eu diria. As vezes conseguir uma banda se torna uma tarefa cansativa e difícil.

O artigo de hoje tentarei lhe ajudar a encontrar uma nova banda ou formar um grupo.

Você pretende montar uma banda totalmente nova ou saiu algum membro dad sua banda ? A principal maneira de encontrar músicos por ai é utilizando anúncios em sites e alguns aplicativos do gênero.

Existe atualmente alguns modelos de plataformas que você se cadastra cria uma espécie de perfil e outros músicos lhe encontram.

Aplicativos e Sites - Procuro Banda:

Confira agora uma lista com os principais serviços gratuitos que fazem esta tarefa:

1° - Fleeber - Procuro Banda

O Fleeber é o 1° da nossa lista e é uma rede social completa para os músicos encontrarem novos membros para sua bandam ou encontrarem um estúdio para ensaiar e até dar assistência técnica em equipamentos musicais.

Basta você acessar e realizar seu cadastro.

Criando seu perfil, você pode conferir o nível de habilidade de cada músico, seus estilos favoritos e a sua localização, também possui uma breve descrição de seus trabalhos. No aplicativo você pode mandar mensagem para a pessoa e também começar a segui-la  para acompanhar suas atualizações.

2° - Músico Freelancer - Procuro Banda

A 2ª opção da nossa lista é um site onde podemos encontrar músicos e conseguir montar nossa banda.

Esta plataforma funciona com um formato de anúncios, basicamente um classificados. Basta realizar seu cadastro e divulgar seu trabalho.

Você pode realizar buscas neste site utilizando filtros como palavras chaves, selecionando a cidade desejada, por preço a ser pago entre outros.

Realize seu cadastro adicionando informações básicas de contato, descrições de trabalho entre outros.

3° - Tô sem Banda - Procuro Banda

procuro banda

procuro banda

O nosso próximo site já possui o nome bem direto ! É voltado para os músicos que estão sem banda atualmente. Este site segue um padrão parecido com o dos outros, você pode realizar filtros por cidade, estado e instrumento.

Este site atualmente tem cadastrado diversos músicos do Brasil inteiro e possui uma área também para as bandas divulgar as áreas que necessitam.

4° Contratar Músicos

Este é mais um site e mais uma opção de você encontrar uma nova banda para você. O site contratar músicos também é possível realizar a pesquisa por categorias e pela localização. Existe também uma aba chamada solicitar orçamento.

Você pode também conseguir realizar um contrato temporário somente para um show ou evento como freelancer. Crie seu cadastro hoje ainda e encontre sua nova banda.

5° Forme sua Banda

Mais uma outra opção para você finalmente encontrar a sua nova banda, se esta sozinho procurando ou com algum outro integrante, acesse agora mesmo o site forme sua banda e faça seu cadastro e encontre músicos do Brasil inteiro. Preencha as informações básicas como em todos os outros sites e aguarde o contato de outros músicos.

 

Nomes para Bandas

Hoje descobriremos como escolher os melhores nomes para bandas. Escreva pelo menos 50 ou 100 nomes. Escreva TODOS. Cada um deles. Não importa quão bobo seja, eles podem servir para muitas coisas, talvez o nome final da banda seja a variação do nome mais sem noção de todos do começo do seu Brainstorm. Não julgue. Não problematize. Os mais idiotas vão servir para você falar sobre em entrevistas no futuro, viaje, pense em todas as possibilidades e não deixe escapar nada.

Existem também aplicativos que tem a função de dar vários nomes diferentes para sua banda, esse tipo de aplicativo pode te dar uma luz ou te guiar melhor na criação do nome da sua banda, isso é algo muito importante pois é como te chamarão e como se lembrarão de você durante os anos.

Pesquise no Google – Para Marcas Rivais - Nomes para Bandas

 E se o seu nome não for só o nome de uma banda, mas também o nome de alguma coisa que existe no mundo real?  E se for uma marca registrada, uma pessoa –esqueça. Disney, Pepsi e Simon Cowell têm advogados mais caros que os seus. Se for só uma coisa, sem ser uma marca, OK, mas pergunte-se – sua banda vai se perder no ruído da internet?

Por exemplo, ‘Whale’ (baleia) é um nome horrível para a sua banda, porque quando alguém digitar no Google ‘Baleia Música’ ou ‘Baleia Álbum’ seu som vai aparecer depois de 600.000 ocorrências do Greenpeace.

Crie um estilo para a banda - Nomes para bandas

nomes para bandas

nomes para bandas

Qual é o gênero da música que tocam? Qual a marca que o grupo representa? Ele defende alguma visão ou ideologia? Qual é o público-alvo? Entender a essência da banda pode ajudar a inventar um bom nome.

 

O nome deve corresponder à marca e o estilo musical. Uma banda de "country rock" nunca vai fazer o sucesso se o nome remeter aos grupos de punk rock. As pessoas vão ficar decepcionadas ao ouvirem um som muito diferente do que o título do conjunto sugere.

 

Recorte e Cole os Nomes que Você Tem - Nomes para Bandas

Quando você não conseguir pensar em mais opções, tente pinçar uma palavra de um nome e colocar em outro. Pense em combinações improváveis, como Sound-garden, Radio-head ou Led Zeppelin.

 

Não use nomes que tenham conotações negativas.

 

É preciso saber estabelecer um limite, como bem sabe a banda "Viet Cong", que não conseguia sequer fazer shows devido a isso.

Não se aproveite de tragédias ou do sofrimento humano. Além disso, dar à banda um nome constituído de uma palavra de baixo calão poderá prejudicá-la, já que algumas rádios podem recusar-se a falá-la no ar.

 

O nome deve ser de fácil pesquisa nos sites de busca.

 

Quando o título da banda é fácil de ser buscado, as técnicas de SEO (Search Engine Optimization – Otimização de Motores de Busca) facilitam que as buscas realizadas na internet por qualquer pessoa encontrem informações sobre o grupo musical.

Nomes comuns demais (como "Girls" ou "Floresta", por exemplo) acabarão perdidos nos resultados da busca, pois eles mostrarão várias entradas relacionadas a "Girls" (Garotas, em inglês) ou "Floresta", que são termos muito utilizados.

 

Por isso, o nome da banda não deve utilizar uma palavra ou frase comuns. Não é o ideal definir uma palavra comum, como "Harmonia" ou "Black" (Preto), já que os resultados, ao pesquisar por eles, serão infinitos.

 

 

 

 

 

 

Bandas iniciantes de Rock

Bandas iniciantes de Rock . Tudo bem, você já tira um som de vez em quando – afinal, isso é o mínimo para sonhar com uma banda de rock, certo? Mas, se quiser apostar mesmo nessa carreira, o primeiro passo é investir num bom instrumento. Quando for a uma loja especializada, leve um amigo mais experiente, pois informação nessa hora é essencial. Teste todos os modelos que casem com a grana que você descolou. Cada marca tem um formato diferente, e, assim como uma mulher, cada pessoa tem seu gosto. Em média, bons instrumentos para iniciantes saem nas seguintes faixas de preço:

 

* Guitarra – 750 reais

* Baixo – 1 mil reais

* Bateria – 1 500 reais

* Por mais que pareça atrativo comprar um instrumento baratinho, é melhor não cair nessa.

Escolha as marcas conhecidas (Epiphone, Fender, Tagima, Tama),

  

Onde encontrar outros integrantes para minha banda ? Bandas iniciantes de Rock

bandas iniciantes de rock

bandas iniciantes de rock

 

Frequente os lugares certos - Bandas de Rock Iniciantes

 

Muitas vezes fica difícil encontrar parceiros para formar uma banda por motivos diversos. Um deles é a timidez. “Os caras com mais iniciativa, normalmente os guitarristas, é que me ligavam. Pelo menos sempre fui ponta-firme, sempre aceitava os convites”, diz o tímido Japinha, que formou suas bandas com amigos do bairro.

Mas não pense que ficando escondido na sua casa as coisas vão acontecer. Existem pelo menos dois ambientes que são bons para arrumar contatos:

 

* Na escola

 

Para quem ainda estuda, é um local-chave. Clemente, líder da banda Inocentes, montou seus grupos com amigos de escola: “Não éramos sempre da mesma classe, mas no corredor conversávamos sobre música.” A dica é se enturmar com a galera que gosta de ouvir um som.

 

* Em shows e bares

 

Fora do ambiente colégio/faculdade, é legal frequentar bares com som ao vivo e pequenos shows, lugares que atraem quem curte música e, portanto, potenciais parceiros para sua banda.

 

Grupo pronto ! Onde serão os ensaios ? Bandas iniciantes de Rock !

 

* Improvise um estúdio

 

É unânime. No início, o melhor a fazer é descolar um lugar numa garagem ou num canto da casa e fazer dele o seu estúdio. Alugar um espaço profissional não sai barato: 1 hora de ensaio custa em média 25 reais num estúdio. “Toque em qualquer lugar: lavanderia, garagem, quarto. Ensaie bastante e fique afiado antes de gastar dinheiro com um estúdio profissional”, afirma o produtor musical Rick Bonadio, descobridor dos Mamonas Assassinas, Charlie Brown Jr. e CPM 22.

 

Por isso, é melhor se acostumar com a reclamação dos vizinhos. Ou melhor ainda, tentar vedar acusticamente o local. Uma boa dica é colar nas paredes caixas de ovos ou espuma perfilada (vendida em lojas de colchão): já diminui bastante o volume para quem está do lado de fora.

 

* Programe os encontros

 

Como em um time de futebol, quanto mais ensaios, melhor o entrosamento. Mas também é importante não saturar o relacionamento. “Não adianta tocar todo dia, o clima ficar pesado e a banda acabar. Mas tente pelo menos ensaiar uma vez por semana”, afirma Japinha.

O ideal é aumentar o número de ensaios por semana – e até juntar uma grana para pagar umas horas de estúdio profissional – apenas antes do próximo passo na carreira: a gravação de um CD “demo” ou a apresentação em um show.

 

 

Como ser bem sucedido no ramo musical

  No ramo musical em geral existem muitas pessoas talentosas, porém elas não estão 100% comprometidas com a música, para se se reconhecido como um músico de qualidade e de sucesso é necessário ter comprometimento total, treinos regulares e um estilo de vida certo, se tornar um grande músico não é algo fácil. Exige horas de estudo diárias, muita dedicação, esforço, estudo e força de vontade, nada irá cair do céu, tudo depende de você e de quanto você quer ser reconhecido pelo seu trabalho e pelos seus feitos. Como ser bem sucedido no ramo musical ?

Características de pessoas bem sucedidas:

  1. Interesse Autêntico:Um constante estado de interesse, preocupação ou atenção com aquilo que faz.
  2. Consistência:Mão de ferro em manter seu estilo, trajetória, forma etc.
  3. Persistência:Firmeza em continuar numa trilha a despeito de todas as dificuldades ou opressões.
  4. Metas: Os objetos de desejo de uma pessoa; um alvo ou resultado desejado.

Algumas dicas de como ser bem sucedido no ramo musical

Se você quer tocar como um virtuoso (várias notas por tempo), ligue o metrônomo e faça exercícios diários aumentando a velocidade sempre que puder. Vai chegar uma hora que você vai achar que não está desenvolvendo mas continue se esforçando e a recompensa virá.

Se quer ficar fera em harmonia e tocar progressões com acordes mais elaborados estude um a um, depois encaixe eles nas progressões e quando menos perceber já estará tocando muito.

Se seu objetivo é tirar músicas de ouvido comece a tentar hoje. A primeira vai sair tudo errado, a segunda talvez, na terceira pode ser que você já consiga acertar algumas coisas e por ai vai. Agora, se você tentar algumas vezes e desistir nunca conseguirá.

 

 

como ser bem sucedido no ramo musical

como ser bem sucedido no ramo musical

 

 

O Foco é a Chave de Tudo:

 

como ser bem sucedido no ramo musical

como ser bem sucedido no ramo musical

Estudar sem foco e atenção vai diminuir e muito seus resultados.

Por isso, quando pegar seu instrumento para estudar tenha em mente o que vai fazer aquele dia e não mude de assunto até ter dominado o que está fazendo.

Por exemplo:

 Não se iluda!

 Mantenha em perspectiva que nem toda sua renda virá de shows. Há pelo menos 101 maneiras de ganhar dinheiro fazendo música. Quando tiver se dado conta disso, suas metas financeiras não parecerão tão difíceis de alcançar. Também se lembre de que nem todo valor é dinheiro. Tem shows que pagam bem, e você deve ir atrás deles, é claro. E há shows que não pagam tanto, mas são grandes chances.

Porque, se você não fizer, ninguém mais fará. Quando estiver agendando shows, pense em termos de o que você precisa, e não de o que pode ganhar. Se você precisa ganhar R$ 50 mil por ano para se considerar um músico profissional, então definiu uma meta atrás da qual pode correr e provar para quem não acredita em você.

 Ter talento é muito importante, mas só ele não garante o sucesso de um músico. Aprenda no artigo de hoje algumas dicas para aumentar a chance de sucesso do músico

Dicas para aumentar a chance de sucesso do músico

Se você é um compositor, cantor ou músico e quer aumentar suas chances de sucesso esta no lugar certo o EXC é o maior portal de música do Brasil aqui você encontra dicas, novidades e muito mais. Vamos começar nossa lista de hoje.

1° - Divulgue seu Nome - Dicas para aumentar a chance de sucesso do músico

Você já foi em algum show de bandas independentes curtiu um som maneiro e quando chegou no dia seguinte não lembrava o nome daquela banda que tanto gostou. Não deixe isto acontecer com você. Nos palcos sempre utilize um banner com a sua marca, utilize a logo e deixe-a bem evidente para entrar na cabeça do público. Para que lembrem do nome após o show .

2° Tenha uma variedade visual - Dicas para aumentar a chance de sucesso do músico

Pense em seu show, se em todas música que tocar, você simplesmente estiver no meio do palco cantando em seu microfone o seu público estará entediado da sua cara, então não fique parada apenas cantando, interaja saia andando, deixe o público cantar . Apresente as músicas com um visual diferente para cada uma.

3°  Evite muitas Distrações - Dicas para aumentar a chance de sucesso do músico

O público não precisa se distrair demais, eles apenas precisam ver a sua boca, mãos e olhos. Todo resto que estiver no palco pode ser distrações desnecessárias que irão atrapalhar a concentração do público em você e na banda, estou dizendo para chamar atenção mas não precisa utilizar uma peruca rosa com um bigode e um chapéu laranja em cima do palco.

4° Verifique o tempo de suas músicas - Dicas para aumentar a chance de sucesso do músico

O ideal para bandas iniciantes são utilizar músicas mais curtas, para serem apresentadas ao vivo, pois se a plateia nunca escutou na vida suas músicas pode ser muito chato e entediante uma música de 5 6 minutos rolando. A melhor maneira de conseguir feedback do público e começando com uma boa música para despertar o sentimento da galera.

5° Não coma o microfone

Como eu lhe disse na dica 3 você pode focar sua comunicação utilizando sua boca olhos e mãos. Se você comer o microfone ninguém vera sua boca e não irão escutar sua voz direito. Tente utilizar uma distância razoável do microfone, ou tente utilizar um modelo que você possa colocar embaixo de você na hora de cantar.

6° Dica Bônus

Se você leu o artigo até aqui com certeza aprendeu algo novo para sua vida e carreira musical, mas é claro que não da pra aprender tudo apenas lendo um texto na internet. Nós da Pneuma Produtora prestamos diversos serviços da área musical e podemos lhe ajudar no que precisar relacionado a música. Nós contamos com serviço de consultoria e dicas especializadas para músicos iniciantes e até avançados. Se ficou interessado não deixe de entrar em contato hoje mesmo e verificar a disponibilidade dos nossos profissionais que estarão dispostos a lhe ajudar. Entre em contato pela nossa página de contato ou pelo nosso Whatsapp clicando no ícone no canto inferior direito desta página.

Como Gerenciar minha banda?

Descubra estratégias eficazes sobre como gerenciar minha banda, desde a organização de ensaios e agendamento de shows até o marketing de sua música e o fortalecimento e o vínculo com os fãs. Explore dicas para otimizar recursos, lidar com conflitos internos e alcançar o sucesso sustentável na indústria musical.

Para ter o máximo de proveito desse artigo é necessário que você tenha lido primeiramente o Como promover minha banda. Tendo isso em mente, vamos prosseguir. Esse artigo tem como objetivo mostrar como vocês podem administrar melhor o dinheiro de vocês, dependendo de quais são seus objetivos. Um próximo artigo abordará a administração do tempo da banda.
Foi dito no artigo anterior que um investimento inicial de risco seria necessário para darem início às suas atividades, mas de quanto estamos falando? Esse é um ponto muito relativo, podendo variar de R$ 300 a R$ 3.000 inicialmente, tendo como parâmetro o objetivo de vocês e como se encontram atualmente. Vamos desembolar esse novelo então.

Qual é o investimento inicial? - Como Gerenciar minha banda?

Você pode ter sorte de entrar para uma banda que já tenha um estúdio próprio e por isso só precisar investir em seus equipamentos. Mas, por motivos práticos, vamos assumir que esse não é seu caso, devido a improbabilidade disso acontecer, então por onde começar? Primeiro vocês precisam ensaiar, para isso é preciso no mínimo uma caixa amplificada para cada instrumento de corda, visto que terão de competir com a altura da bateria. Caso sua banda seja acústica, menos mal, esse problema se encontrará apenas na hora de fazer um show. Mas assumindo que seus instrumentos sejam elétricos e que exista uma bateria, é consensual de que os instrumentos, pedais, pedaleiras e caixas amplificadas são gastos individuais, visto que todo músico deve ter isso independente de se encontrar ou não numa banda. Por isso o investimento mínimo necessário não é da banda em si, mas  sim particular, podendo um integrante gastar R$ 600 com tudo e outro gastar R$ 5 000. Isso não é um problema, pois esses equipamentos não são da banda, mas sim do músico que as comprou. O investimento e outras dicas, podem ser fundamentais para gerenciar sua banda.

Somente com esses equipamentos vocês poderão ouvir o que cada um está fazendo e obterem sincronia entre vocês. Claro que os detalhes passarão em branco visto a falta de qualidade do som, mas inicialmente esse é o investimento básico.

O Investimento da Banda - Como Gerenciar minha banda?

Antes de qualquer coisa, devemos levar em conta a hipótese do término da banda, assim, é necessário decidir o que acontecerá com os investimentos individuais. No caso de investimento em objetos móveis, como uma caixa passiva, podem ser vendidos e o valor dividido igualmente entre os integrantes. Entretanto, os objetos imóveis, como um home studio, têm de ter um tratamento diferente, sendo a melhor hipótese a seguinte: o dono do local em que se encontrará os objetos imóveis, deve investir mais que os demais, pois terá o benefício de usufruir desses objetos mesmo após o fim da banda, o quanto a mais ele deverá investir dependerá de cada banda, mas uma boa proposta é ele arcar com 50% dos custos solidariamente.

Lembrando que para todos os possíveis casos, se alguém da banda querer comprar a parte de um ou mais integrantes e assim manter os objetos, móveis ou imóveis, melhor ainda, pois caso apenas um integrante saia mas a banda continue, os remanescentes continuarão a usufruir dos equipamentos.

O primeiro investimento da banda pode ser quando vocês sentirem-se coagidos, vez ou outra, à alugar um estúdio por 2 horas para passar o som que já vem treinando à um tempo para terem noção de todas as nuances, os melhores e os piores pontos a serem corrigidos. Um estúdio a ser alugado por duas horas custa em média R$ 50, somente para ensaiar, o que pode ser um investimento válido na condição acima ou mesmo antes de um show que farão. Mas alugar um estúdio sempre para ensaiar não é algo viável logo de início, tendo em conta que a banda ainda não tem uma fonte de renda.

Um possível investimento para a banda pode ser suprir a necessidade de um estúdio montando o seu próprio home estúdio, o que pode não ser barato mas não é tão complicado assim. O preço realmente é um empecilho, mas leve em conta que a cada passo que vocês derem para a finalizar o estúdio é um benefício à mais que terão. Primeiro será necessário decidir na casa de qual dos integrantes será o estúdio, algumas coisas a se levar em conta são: um cômodo não utilizado, quanto maior, melhor, a casa do baterista é a melhor opção normalmente por ele ser aquele quem tem mais peso para deslocar e, por último, é sempre importante levar em conta, para cada decisão, a possibilidade da banda acabar, assim, o estúdio deve ser feito na casa daquele que, mesmo se acabar saindo da banda, não irá querer terminar seus trabalhos músicas.

Tendo isso em mente, o próximo passo é isolar acusticamente o ambiente, após ensaiar num estúdio profissional vocês verão a diferença que faz a isolação. Uma placa de meio metro quadrado com 30mm de espessura custa em média 15 reais. vocês deverão então fazer a conta do quanto gastarão para isolar todo o quarto e dividir o valor igualmente entre todos. Sempre levando em conta o que foi dito no início desse tópico.

Um segundo investimento vem em conjunto, caixas passivas, amplificadores e interface de áudio/mesa de som. Essa pode ser a fase mais cara ou a segunda mais, porém, esse investimento traz benefícios surpreendentes! Usando desses equipamentos e um ambiente isolado, o som de vocês ficará muito mais claro, e a partir desse momento vocês não precisaram mais usar estúdios profissionais para ensaiar. O vocal poderá ser melhor observado, vocês poderão corrigir os erros em tempo real, sem precisar passar um instrumento de cada vez para ver quem está errando o que.

O indicado seria uma mesa com pelo menos 6 canais, 2 caixas passivas de 12 polegadas e 250w cada, um amplificador de 1000w. Tudo isso pode sair a partir de R$ 3 000.
Após esse investimento, o mais adequado seria objetivar bons microfones, para melhorar a qualidade do som de vocês, o que influencia diretamente na qualidade da música de vocês. Entretanto, um bom mic pra vocal pode custar 900 reais, um investimento bem caro para um único equipamento, ainda mais quando se tem backing vocal, ou seja, outro microfone, mas é algo que realmente faz diferença.

Vocês podem, depois de todos esses investimentos, pesarem em produzir suas próprias músicas, um objetivo mais visado por bandas que tem a pretensão de compor suas próprias músicas. Entretanto, não achamos essa uma boa ideia, pois, para se produzir uma música de qualidade profissional, os gastos em equipamentos o suficiente para se comprar um carro zero, e quando vocês se encontrarem na fase de produzir músicas profissionalmente, provavelmente vão dispor de um estúdio profissional e investidores, então o estúdio em que vocês gastaram uma nota preta não será necessário.

Por isso o mais próximo desse objetivo que vocês podem chegar é investir o suficiente para gravarem demos de qualidade razoável para mostrar a produtores musicais, e para isso, se já tiverem os demais equipamentos já listados, o que lhes faltará é um kit de microfonação de bateria, esse que pode girar em torno dos 1.500 reais. Mas após isso, o home studio não precisará de mais investimentos.

Fora todos os equipamentos já listados, a banda poderá arcar com coisas mais simples, como cabos e palhetas, locomoção para os locais do show, além de que, para se gravar qualquer coisa é necessário um computador, mas esse pode ser cedido pelo dono da casa em que se encontra o home studio. Ademais, é sempre importante ter um fundo de emergência para qualquer imprevisto, como a substituição de algum equipamento que estrague.

Mas você deve estar se perguntando: de onde vou tirar todo esse dinheiro? Lembramos que descrevemos o parâmetro ideal, ou seja, algo a ser alcançado com o tempo, mas além de tempo também é necessário dinheiro, de onde ele virá então?

Fonte de renda

Como já foi abordado no outro artigo já citado no início deste, é muito importante começar a banda tocando cover para se conseguir tocar em mais lugares e ter mais lucro, justamente para conseguirem chegar no ideal descrito acima. Mas principalmente no início da banda a oportunidade de shows pode ser muito escassa, por isso a necessidade de um investimento tirado do bolso de cada um dos integrantes para se ter o mínimo necessário para dar início ao trabalho da banda. Contudo, mesmo os shows sendo a principal fonte de renda da banda, época de vacas magras podem surgir quando menos esperamos, assim, faz-se necessário uma mensalidade para cada um dos integrantes. Pois enquanto o dinheiro do show deve ser usado para os investimentos, o dinheiro da mensalidade deve ser colocado na “caixinha da banda”, fundos para imprevistos, como já citados acima.

O valor dessa mensalidade pode variar muito de acordo com a condição monetária dos integrantes, mas um bom número para se começar seriam R$50 por cabeça, além de ressaltar que esse valor deve ser o mesmo para todos, diferentemente dos investimentos que podem vir também do bolso de cada um por livre e espontânea vontade e de maneira “desigual”.

 

Esperamos que esse artigo ajude você, com formas diferentes de como gerenciar sua banda.

Um abraço a todos e boa sorte na sua empreitada.

Como Promover minha Banda

Descubra estratégias eficazes para promover sua banda e alcançar um público mais amplo, garantindo fãs promissores!

Ao longo deste artigo, você irá conferir algumas dicas para promover sua banda.

Qual caminho minha banda deve tomar? - Como Promover minha Banda

Ao ler esse artigo você pode se encontrar em duas situações: ou acabou de criar a sua banda e estão conversando entre si para decidirem qual caminho vocês devem seguir, ou é um pouco mais precoce do que isso e antes mesmo de achar os integrantes para a sua banda você encontrou esse artigo para saber o que fazer, quais pautas levantar e o que discutir com os seu futuros parceiros de negócio. Esse artigo satisfará ambas as condições com ressalvas e especificações para cada uma delas.

Então vamos lá, como citado acima, pode parecer precoce buscar saber qual caminho sua banda deve tomar antes sequer de possuir uma banda, entretanto pense o seguinte: existe forma melhor de decidir qual caminho tomar se não a partir do objetivo que você traçou? Pois aquele que anda sem saber para onde ir, sempre acaba se perdendo. Essa é a ideia, antes mesmo de criar sua banda já deve ter em mente que você quer disso (seja entre se tornar um profissional e ter milhares de fãs, à ter um hobby porque você gosta de tocar com uns amigos, se tocarão música cover ou autoral ou os dois, entre outras coisas).

Dessa forma, podemos dar os primeiros passos corretamente, o que maximizarão suas chances de sucesso dos seus objetivos. Mas quais são esses passos então?

1° Passo: Definindo seus objetivos  - Como Promover minha Banda

Sempre sonhou em ser um artista famoso e tocar para multidões com todos gritando o seu nome? Ou já se sente realizado profissionalmente e simplesmente quer reavivar aquele êxtase de fazer um som com seu instrumento? Independente de qual for o seu objetivo, todos os seus passos dependerão dele, então vamos estabelecer mentalmente qual será ele. Para isso, é importante que saiba quais ações podem ser tomadas para promover sua banda. Pode levar o tempo que quiser para isso, leve em consideração a sua disponibilidade diária para investir nesse projeto, sua força de vontade e a hierarquia do seu desejo, se ele é tão importante para ser realizado antes de outras prioridades. Feito isso, vamos em frente.

2° Passo: Escolhendo os integrantes. - Como Promover minha Banda

Uma comunidade que possui indivíduos que divergem de opinião acerca do ideal à ser alcançada NÃO EVOLUI. Se você ainda não entendeu, é simples: os seus companheiros nessa caminhada devem ter os mesmos objetivos que você, ou um atrasará o outro a chegar onde almejam. Por isso, vemos o quão importante é pensar na sua banda antes mesmo de ter uma, ou seja, ler esse artigo é muito importante para quem se encontra nessa segunda situação descrita aqui no primeiro parágrafo. Mas se você já tem a sua banda então use isso para se questionar, se os seus colegas que tocam contigo estão divergindo demais dos seus principais objetivos. Talvez seja melhor considerar a substituição de um ou outro integrante, ou as vezes até considerar a sua saída da sua banda, em prol do bem da banda e dos seus sonhos.

Mas onde eu encontro e como eu seleciono os integrantes da minha banda? Aqui mesmo no nosso site disponibilizamos de uma página somente para isso: bandas que procuram músicos e músicos que procuram bandas, com todos os filtros possíveis para que você ache o ideal para você. Mas mesmo que isso não ocorra aqui, há outras opções, como o fórum do cifra club que tem essa mesma ideia ofertada por nós, ou páginas do facebook direcionadas para a sua região que também ajudam você a encontrar o que deseja.

Agora como selecionar a banda ou o músico é simples: se conheçam, conversem, discutam pontos importantes. É claro que não existem idealidades no mundo fático, então ninguém será perfeito, porém, basta os principais pontos compartilhados por vocês se convergirem para que possam estabelecer esse laço profissional e seguirem para o próximo passo.

 

3° Passo: O Início da Banda (Cover ou Autoral?) - Como Promover minha Banda

como promover minha banda

como promover minha banda

Esse é um ponto interessante, pois a opinião tomada por mim diz que independentemente da escolha entre cover e autoral, o início de toda banda dever ser o mesmo, vejamos qual é. Cover, simples assim. Por que? Primeiro ponto, sincronia. Tocar músicas que vocês já conhecem e gostam é um ótimo exercício para criar sincronia entre você e os outros integrantes da sua banda, saber qual é o estilo de cada um pegar as músicas e de tocar. Além disso, mesmo que seu objetivo seja compor suas próprias músicas, se você quiser fazer shows temos de ser realistas sobre o senário atual da música no Brasil. Vocês precisam de equipamentos para conseguirem tocar em shows, seja um retorno, uma pequena mesa de som, amplificadores ou caixas passivas. Vamos supor que vocês terão de investir monetariamente logo de início, mas obviamente vocês também objetivam ter uma renda proveniente desse investimento. Contudo, conseguir lucrar com música autoral hoje em dia é muito difícil, seja qual for o seu estilo, por isso, mesmo que seu objetivo seja tocar música autoral, começar tocando covers irá te abrir portas para tocar em bares e casas de show mais facilmente, além de render algum lucro.

Vemos então que a única exceção de como a sua banda deve começar é caso você e seus colegas queiram compor a música de vocês e não tenham pretensão de lucrar ou de ganhar público, vocês vão simplesmente tocar para vocês mesmo. Assim torna-se desnecessário o que eu acabei de dizer. Tendo visto a importância dos covers, vamos para o próximo passo.

 

4°Passo: O Nome da Banda

Aqui nós já entramos num assunto muito delicado, pois mesmo que seus objetivos convirjam, o senso estético entre cada um pode variar bastante. Mas alguns pontos podem ser levados em consideração para escolher o nome da sua banda, fora que esse tópico abrange mais discussão do que simplesmente o nome da sua banda, vejamos então. Como já dito, independente do objetivo da banda vocês devem começar tocando cover, então é sempre interessante optarem por nomes que revelem algo a cerca das músicas que irão tocar. Como por exemplo, se vocês escolherem tocar musicas de apenas uma banda, um nome relativo à algum álbum dessa banda é sempre uma boa opção. Ou se forem tocar musicas diversas, tentem objetivar um nome com base no gênero musical que mais tocam.

Ocorrerá muita divergência até chegarem num acordo (falo por experiência própria) mas logo se entenderão e terão um nome para a banda de vocês. Contudo, se o seu objetivo no final das contas for ter por fim uma banda autoral, temos algo importante a considerar. No início da banda vocês devem seguir aquilo que comentei logo acima, contudo, quando se encontrarem num momento em que se virem prontos técnica e monetariamente para seguirem para o objetivo de vocês que a musica autoral, uma coisa deve ser levada em conta, mudar o nome da banda. Por que digo isso? Dois motivos principalmente: primeiro que se você seguiu o que eu disse a sua banda tem um nome inspirado nas músicas que vocês tocavam, entretanto, o nome de uma banda autoral deve transparecer um conceito, uma ideia que vocês querem passar por meio do trabalho, a arte que produzem. Então é necessário trocar de nome, e dessa vez as divergências em se escolher um novo serão ainda maiores, até por que é nesse momento em que vocês vão decidir finalmente qual o posicionamento de vocês. Nunca é bom para uma figura pública ficar em cima do muro, tomar uma posição, seja política ou de qualquer outro assunto, pode parecer arriscado, pois muitas pessoas que escutavam sua banda podem deixar de escutar por causa desse posicionamento que assumiram. Contudo, é por meio desse posicionamento que vocês vão conseguir angariar mais público e fidelizar eles, não são pela qualidade das suas músicas, mas também por seus ideias que convergem.

O segundo motivo para trocarem de nome quando forem tomar o caminho da música autoral é a identificação que terão. Pois se vocês continuarem com o mesmo nome, o público que já conhecia essa banda como a que toca cover de tal e tal banda vais se frustrar ao chegar no show e ver que as músicas que ele queria ouvir não estão sendo tocadas. Assim esse público já vai encarar esse novo trabalho de vocês com mais receio e resistência simplesmente por se sentir frustrado.

Passo Bônus - Grátis

Os tópicos aqui abordados foram criados objetivando a criação da sua banda e com objetivo de promover sua banda. Agora, se vocês se interessaram por nosso método e quiser saber como gerenciar a sua banda, basta clicar nesse link para ler o artigo acerca desse assunto. Para todos que tiveram interesse e leram ate aqui, um abraço e sucesso no seu caminho.

Você e sua banda possui boas músicas, mas tem uma grande dificuldade de encontrar lugar para tocar? Então está no artigo certo, aprenda agora como fazer mais shows.

 

Como fazer mais Shows?

Está vendo artistas que conhece fazendo shows a todo momento, parece que existe uma fórmula para conseguir tanto trabalho. Ou é isso ou todos eles são amigos das casas de show, ou possuem um bom empresário.

Pode ser, mas geralmente esses artistas que estão ali, não possuem nenhuma informação diferenciada, nem um empresário e nenhuma amizade com o dono da casa.

Qual é a fórmula para vender mais?

Vamos com calma, se você chegar em mim e perguntar como posso conseguir mais shows? Eu lhe respondo: Qual o tipo de show que você quer?

Nem todos os shows surgem da mesma maneira. Alguns shows irão lhe render uma boa grana, mas você não conseguirá fãs. Outros shows você poderá conseguir capturar alguns fãs, mas sem ganhar nenhum dinheiro. Identifique seu objetivo primeiramente.

Ficou confuso agora? Fica tranquilo

Antes de procurar shows, você primeiramente deve conhecer os tipos de apresentação que existem por ai, e qual é a melhor para você. Após entender isso, tudo ficará bem mais fácil, pois existem shows que fazem bem para seu negócio.

Acompanhe a planilha logo abaixo, estes são os principais exemplos de shows colocados em um gráfico na relação dinheiro e fãs.

 Como fazer mais shows

como fazer mais shows

Essa planilha funciona perfeitamente para a grande maioria dos músicos só alguns detalhes que devem ser alterados como palco para teatro ou onde você irá tocar.

Tenha em mente sempre que isso não é a formula mágica. O mercado de música é um mercado bem irregular e diversos artistas conseguiram sucesso fazendo shows que pagam pouco e trazem poucos fãs, mesmo não sendo comum. Vamos conhecer agora cada um dos tipos de show de perto.

Shows que pagam pouco e Trazem poucos fãs

Se você viu o gráfico e se identificou nessa parte, melhor reconsiderar. Todos os tipos de shows dessa planilha possui uma função, dependendo do seu nível de carreira, esse seja o mais acessível no momento.

Fazer apresentações na rua ou em palcos livres, pode ser muito bom para testar novos sons ou ganhar um pouco de desenvoltura no palco, para quem ainda está começando, são shows relativamente fáceis de se conseguir.

Locais abertos e a rua, são bem acessíveis e você pode testar suas músicas lá facilmente.

Shows que pagam bem e Trazem poucos Fãs

Esses são os shows, que irão pagar as suas contas, mas pode esquecer os fãs.

Para novos músicos, pode ser em um show em que a casa te paga para tocar musicas que os seus clientes gostam, basicamente tocar covers famosos.

Esse não é o lugar para você tocar uma faixa com seu nome, montar barraquinhas para vender suas camisas do lado do show.

Utilize estes shows para financiar os que pagam pouco mas trazem muitos fãs.

Este é o caso de quando a pessoa quer viver de música, mas sem ter uma fama dela mesmo, apenas ganhando dinheiro tocando músicas dos outros. Muitas pessoas vivem assim e ganhando um bom dinheiro, mas se você está buscando ser diferenciado,  deixar sua marca, continue lendo o artigo.

Shows que Pagam pouco e Trazem muitos Fãs

Esses shows são amor e ódio. Eles são muito bons para sua carreira, mas perderá e não ganhará dinheiro com eles, como alguém que depende do dinheiro somente da música, fazer uma apresentação sem ganhar nada pode pesar no fim do mês.

Vários shows que você realizar com artistas famosos irão entrar nessa categoria no início. Existem exceções como já dissemos, você pode conseguir tirar alguns fãs, mas você ainda não possui um grande valor de mercado.

Pode ser uma boa oportunidade tocar para os fãs de uma banda maior, e é capaz deles se tornarem seus fãs também. Mas isso pode não ser um negócio interessante para as casas de shows e para as bandas maiores.

É por isso que esses shows funcionam com o dinheiro de vendas de bilheteria. Se você não tiver fãs, então não conseguirá vender ingressos, não será pago se não ajudar a encher o show.

Você pode e deve aproveitar bastante estes shows, assim irá conseguir ganhar vários fãs pouco a pouco. Você pode fazer isso ou contratar alguém para fazer propagandas e anúncios, mas isso é anuncio para outro artigo.

Tocar como banda de apoio em shows pode ser um primeiro passo para conquistar alguns shows mais desejados de todos.

Shows que Pagam bem e Trazem muitos Fãs

Agora sim chegamos no topo, com certeza você estava ansioso para chegar aqui, então vamos lá.

Vamos com calma, pois você ainda não conquistou seus fãs ainda.

Não estou te desanimando, calma, pois os grandes festivais com muita grana, são a melhor  forma de circular seu nome e ganhar dinheiro.

Apenas o show já seria algo grandioso, a grande maioria dos festivais é acompanhada de verbas de publicidade para ter seu nome em toda parte e fazer a mídia buscar uma entrevista. Sim são os melhores shows possíveis, mas são bem mais difíceis de se conseguir.

Os festivais geram um grande custo e os promotores, precisam de muitas pessoas para pagar, para compensar. Geralmente eles irão chamar artistas que irão levar multidões e lotar o show, para isso você já precisa de uma carreira sólida e com fãs fies para alcançar isto.

Não se preocupe, há uma maneira que pode facilitar sua entrada em festivais. Primeiramente crie uma lista com festivais que toquem o seu gênero de música em sua região, você possuir um dinheiro para se locomover para outros lugar. Grande parte de grandes festivais aceita a inscrição de artistas

Fique sempre de olho em concursos para tocar em grandes festivais, mas saiba que a competição é sempre complicada. Alguns festivais oferecem a oportunidade de locar lá dentro, mas não nos palcos. então aproveite estas oportunidades e utilize seus acústico, cole cartazes com seu nome e foto. SE PROMOVA !

Você também pode montar seu próprio show, entra em contato com uma casa de show, chama várias bandas e sua obrigação é lotar a casa que todo mundo sairá ganhando.

Agora que você já conhece essas quatro principais vertentes de shows, parece que ficou mais fácil de identificar oque você procura, espero ter ajudado, não deixe de acompanhar os outros conteúdos do site.

DICA BÔNUS (GRÁTIS)

Se você leu este artigo e sentiu que possui muito potencial, mas não consegue colocar em prática muitas  coisas pode estar precisando de uma ajudinha. Nosso site conta com uma incrível consultoria para bandas e artistas iniciantes, fazemos todo o planejamento da carreira, já ajudamos várias pessoas, o próximo pode ser você.

Entre em contato agora mesmo pela nossa página de contato ou chame no Whatsapp.

Pneuma Produtora © 2024 | Todos os direitos reservados
cross