Se você veio parar nesse artigo então provavelmente ou é um iniciante no mundo da música, ou no mundo da gravação, em qualquer um dos casos você veio ao lugar certo, pois tanto um músico profissional quanto um inexperiente podem fazer um ótimo uso de um Home Studio. Hoje aprenda: como montar home studio
Para você que já possui as suas composições terminadas e apenas encontra uma maneira mais eficiente de internalizá-la com qualidade e bom custo benefício, esse artigo lhe dará as respostas que procura. Se você ainda é iniciante mas apaixonado por música e procura formas mais práticas de compor, de guardas suas ideia musicais e já quer aprender sobre gravação (o que tudo músico precisa saber) então você encontrará o que procura aqui.
Neste artigo irei falar sobre os equipamentos essenciais de Home Studio, explicando para utilizamos cada um deles além de dar exemplos de marcas, modelos e preços, para que você possa escolher aquilo que melhor irá satisfazer suas necessidades.
Vamos começar por uma premissa básica e triste do mundo da música, que caso você não saiba então terei o desprazer de lhe informar: quanto mais caro, melhor. Infelizmente é assim que funciona quanto aos equipamentos musicais. Contudo, não se deixe enganar, um produto duas vezes mais caro que outro não será duas vezes melhor que ele, a diferença se dá em baixas porcentagens, como na faixa de 5 a 10% de melhora para cada 100% a mais do preço.
Digo-lhe isso porque quero deixar algo claro: nunca deixe algo te impedir de fazer uma boa música. Independente de quais equipamentos você consiga adquirir eu te garanto, é possível sim tirar um som de qualidade. Se você quer saber mais como isso é possível então acesse o link para um outro artigo aqui da produtora, que lhe ajudaremos ainda mais. Mas primeiro, você precisa dos seus equipamentos, certo? Ok, então vamos lá.
Digital Audio workstation, esse é o nome dado aos programas que lhe auxiliaram na gravação de suas músicas. Eles servem como uma plataforma que lhe fornecerá todas as ferramentas necessárias para fazer gravação, edição, mixagem e masterização. A diferença entre elas é o processador (algumas são mais pesadas do que outras e por isso roubam mais da sua memória ram), a interface (designer) e algumas ferramentas que umas possuem e outras não, mas no geral qualquer uma delas lhe atenderá muito bem.
Mas quais temos disponíveis para você baixar? Algumas são gratuitas e outras não, isso já um grande divisor de águas, pois não apoiamos a pirataria e as vezes uma DAW pode ser bem cara, custando até 3.000 reais, como o pro tools. Outra característica que vale a pena citar é que algumas DAWs são mais utilizadas dentro de um meio musical específico, como por exemplo, o fruit loops (ou FL studio para os íntimos) é mais usado no meio do rap e do funk, o ableton live é mais utilizado no meio da música eletrônica, o reaper é mais utilizado no meio do rock e do pop.
Mas ok, depois de citar tantas DAWs, qual nos recomendamos? O Reaper, com certeza, pq? Primeiramente, ele é gratuito, não preciso falar mais nada, né? Depois, ele é super intuitivo, principalmente em suas versões mais recentes, sendo muito fácil se acostumas com suas funcionabilidades. Terceiro, existem diversos vídeos tutoriais no YouTube, o que é outra grande mão na roda.
Mas é claro que você ainda pode optar por outra DAW, como pelo fato do seu produtor preferido utilizar o Cubase, como no caso do Dudu Borges. O importante é controlar todas se não as funções mais importantes da DAW que você escolher.
Então, sim, apenas com uma DAW e os plugins corretos você já consegue produzir suas músicas. Dependendo do seu objetivo, essa condição não é a ideal, mas se é o que tem disponibilidade agora, então mão na massa! Em alguns casos, como na produção de música eletrônica, um computador com os plugins certos são mais do que o necessário para fazer a sua música. Já em outros casos quando você gostaria de ter guitarras, violão, bateria e vozes gravados, por exemplo, isso já pode ser mais difícil, porém, ainda possível. Mas como?
Instrumentos virtuais. Existem plugins que simulam os sons de instrumentos acústicos e elétricos, de forma que, tendo esses sons em mãos, você consiga manipula-los de forma que tenha algo muito próximo de um instrumento que você mesmo gravou. Dessa forma, se você domina cada instrumento virtual, pode fazer uma música para ser tocada na rádio!
Digamos que você tem interesse em fazer suas próprias gravações (e quem não tem?), a primeira coisa da qual você vai precisar é de uma interface de áudio. Mas afinal o que é uma interface de áudio? Este é o periférico responsável por fazer a ponte entre o seu instrumento e o seu computador. Ou seja, é por meio dele que as ondas mecânicas captadas (seja por um mic ou em linha) serão transmitidas em ondas digitais para o seu computador.
Mas cuidado, não confunda um a interface de áudio com uma mesa de som. As mesas de som são mais famosas por conta do seu aspecto estético mais chamativo e conhecido, e ainda que compartilhe de funções semelhantes às de uma interface de áudio, ela ainda tem o seu ambiente em que se encaixa melhor.
Uma mesa de som é melhor utilizada com a finalidade de fazer shows ao vivo, pois lhe permite fazer a microfonação de diversos instrumentos por possuir muitas entradas, o que numa interface de áudio poderia resultar num valor 3 a 5 vezes mais alto para a mesma funcionalidade. Enquanto que a vantagem de uma interface de áudio encontra-se no fato de seus canais serem gravados isoladamente, criando um projeto multitrack, o que te possibilita editar e trabalhar com cada faixa de áudio separadamente, o que é essencial numa edição e mixagem, por exemplo. Algumas mesas de som também possuem essa funcionalidade, mas são tão caras quanto as interfaces que possuem a mesma quantidade de canais.
Explicado o que é e a sua funcionalidade, vamos para o que interessa, qual comprar? Listarei aqui 3 interfaces para iniciantes e qual seria a minha indicação.
Essa é a interface mais barata do mercado, variando de R$ 500 a R$ 1000.
Essa é a irmã mais velha da anterior, contando com uma melhor resolução de áudio e um pré amplificador melhor também. Seu preço varia de R$ 750 à R$ 1200.
Fugindo da renomada marca Behringer, termos a scarlett 2i2 da focusrite, ela possui as mesmas melhoras que a segunda interface tem pra primeira. Seu preço varia de R$ 1100 à R$ 2300.
Eu sei que você deve estar pensando que essas são margens de preço muito amplas, mas infelizmente no mundo da música é assim mesmo. Muitas vezes compensa de você compara um equipamento usado, por que músicos são conhecidos pelo seu zelo aos seus instrumentos e equipamentos musicais, então por um preço bem reduzido você pode encontrar uma ótima oportunidade.
O que eu sugiro? É simples, aquela que você puder comprar. Retorno no que eu havia dito mais cedo, quando mais caro melhor, então se você dispender mais grana, compre uma focusrite, caso contrário, se pode comprar uma UM2, então essa será a sua nova interface. O importante é produzir! Desvie da maioria de impeditivos possíveis e não se limite, se é com isso que você pode trabalhar então é com isso que você trabalhará, o mais importante é NÃO PARE.
Seja cantor ou não, todo músico gosta de experimentar uma brincadeira ou outra com o vocal. Muitas vezes pode ser bem útil, como na composição, gravar seu vocal junto de outro instrumento harmônico facilita muito no processo de composição. Além da gravação de vocais não podemos nos esquecer da microfonação de outros instrumentos, como guitarras, violões, baixos e a temível bateria.
Há a possibilidade de você não ser um cantor e não ver a necessidade de ter um microfone para gravar seus vocais. Além de poder optar por gravar seus instrumentos em linha, ou seja, os conectando diretamente à entrada da sua interface de áudio, por um cabo p10/p10. Nesse caso talvez você não precise de um microfone, então pode pular para o próximo item da lista, ainda que eu, como produtor e músico, recomende fortemente que você tenha um, pelos motivos que já citei.
Mas assumindo então que você tenha interesse em adquirir um bom mic, quais são as minhas indicações?
Este é um microfone chinês, não possui uma marca específica, mas tem sido o maior destaque recentemente por conta de seu custo benefício. Você pode facilmente encontrar kits que venham com os acessórios da foto acima. O seu preço varia de R$ 130 à R$ 220.
Esse microfone condensador entrega uma ótima qualidade de áudio e fidelidade ao que está sendo gravado. Seu preço varia de R$ 650 à R$ 900.
Diferente dos outros dois mics aqui apresentados, o SM58 é um microfone dinâmico. Isso quer dizer que ele não precisa de alimentação phanton power e possui menor range de captação. Muitas vezes microfones dinâmicos são escolhidos por pessoas que não possuem um quarto tratado acusticamente, pois os microfones condensadores podem captar sons indesejados, como os carros passando pela sua rua, os carros do vizinho ou uma ambiência não tratada e que você não goste.
Eu particularmente acho que não é o caso de deixar de ter um microfone condensador por esses motivos, eles podem ser resolvidos de forma paliativa, como pela utilização de colchões, cobertores e até mesmo o seu guarda-roupa, mas isto fica para um próximo artigo.
Mas se então porque optar por um microfone direcional? Se for o caso de você morar ao lado de uma construção muito barulhenta e infindável, ou em frente à uma via expressa, realmente o microfone dinâmico pode ser a sua salvação. Perceba que normalmente em shows, em cima do palco, o tipo de microfone usado pelos vocalistas é o dinâmico, pois com ele você pode ter um maior controle no vazamento de outros instrumentos ou meramente de outros sons indesejáveis.
O SM58 é um microfone já consolidado na indústria musical, usado desde iniciantes até profissionais. Seu preço pode variar entre R$ 500 a R$ 900.
Se você tem foco em gravar vocais, esse é o melhor mic dessa lista. Renomado e amplamente utilizado em todos os meios de gravação. Seu preço varia de R$ 850 à R$ 1200.
A minha recomendação aqui depende do seu objetivo. Se você é inexperiente e está testando possibilidades, aconselho o BM800. Por outro lado, se você quer gravar vocais ou cantar em shows, o SM58 é a sua opção. Enquanto que eu deixaria o C1 para aqueles intermediários que já sabem o que querem e precisam de um mic multiuso.
Não basta apenas gravar, para fazer um bom som você precisa se ouvir bem, e para isso se torna fundamental uma boa referência de áudio. Imaginemos que na edição da sua música você está agora trabalhando com o baixo e tem de decidir qual será o seu volume em relação ao resto da mix. Se você não tiver um bom referencial pode pesar a mão demais ou de menos na dosagem do seu baixo, por exemplo.
Por isso você precisa de um referencial flat, ou seja, o mais fidedigno possível ao que foi gravado, sem que transpareça coisas que não estão na sua gravação, como muita ou pouca frequência em específica. Você tem a opção de dois equipamentos que lhe serão uteis nessa hora, um fone de ouvi ou um monitor de referência.
Os benefícios do fone de ouvido se encontram no fato dele poder te entregar uma boa fidelidade de som por um preço razoável. O problema em se usar apenas fones ocorre pela falta de noção panorâmica, pois no fone de ouvido, aquilo que sai apenas pela direita será ouvido apenas pelo seu ouvido direito, o que não ocorre com os monitores de referência, pois mesmo o som que sai apenas pela caixa da esquerda pode ser ouvido pelo seu ouvido direito, o que acaba por ser mais natural e desejado, por isso nesse sentido os monitores se destacam.
Algo ainda deve ser levado em conta: o ambiente em que você se encontra. Isso pode ser uma faca de dois gumes, pois se seu ambiente não for tratado acusticamente, então um fone vai te ajudar a evitar frequências e reflexões indesejadas. Mas você tem de ter em mente que sua música não será apenas ouvida em fones de ouvido, por isso é necessário você ter a referência da sua música ressoando em seu quarto para ter uma boa referência, mas se seu quarto não tiver uma boa acústica isso trará grandes dificuldades pra você, mas deixemos esse assunto para outro tópico.
Uma diferença que devemos nos atentar ao comprar um fone de ouvido para produção musical é se ele é aberto, fechado ou semiaberto. Os fones abertos são aqueles que deixam seu som vazar para o ambiente, e isso é importante para uma percepção da música mais flat, enquanto que um fone fechado é ideal para gravações de vocais, pois por não vazar som dele a música não será captada pelo microfone que grava o vocal. Já os semiabertos são ideias para quem não tem condições de investir em dois tipos de fones, um para cada situação, assim, esse fone acaba se tornando um quebra galho e é bem versátil em ambas as situações.
Afinal então, qual fone de ouvido comprar?
De uma marca já muito bem consolidada no mercado, esse fone de ouvido semiaberto da Behringer irá te proporcionar uma boa percepção sobre o que de fato foi gravado. Seu preço varia de R$ 250 a R$ 300.
Essa marca de equipamentos musicais brasileira já se encontra no mercado a um bom tempo, tentando trazer acessibilidade à equipamentos mais finos. Esse fone de ouvido fechado pode variar de R$ 300,00 a R$ 350,00.
A marca AKG é bem conhecida e consolidada no mercado musical, proporcionando ótimos equipamentos para todo nível de profissional. Eu recomendo este, que pode varias de R$ 280 a R$ 400.
Como explicado no tópico acima, os monitores acabam se destacando devido à maior fidelidade quanto ao panorama e som ambiente, mas claro que acabam sendo mais caros também. Para um melhor uso deles você precisará fazer um tratamento acústico em seu quarto, para saber como você pode pesquisar aqui mesmo em nosso site um artigo sobre tratamento acústico. Mas então vamos para as opções:
A Edifier possui fama de fabricar os monitores de referência com maior custo benefício do mercado. Esse é o modelo mais simples que fabricam atualmente, custando, no site oficial, R$ 699,00.
Outro modelo da mesma marca, um pouco mais caro, mas com maior fidelidade ao som gravado. Custa R$ 1329,05 no site oficial da edifier.
É claro que nessa lista não poderia faltar o por de monitores de referência mais famosos de todos. Muito reconhecido pela sua cor preta e auto falantes brancas, os clássicos HS5 da Yamaha são altamente requisitos pelos profissionais, consequentemente, seu preço pode ser mais salgado, chegando facilmente aos R$ 3.000,00.
Uma mão na roda na hora da composição e na utilização dos seus instrumentos virtuais é o controlador midi. Consiste em ser um teclado digital que não possui nenhum som embutido, sua função é controlar as os samples gravados do plugin de instrumento virtual da sua escolha, o que possibilita uma infinidade de possibilidades.
Um controlador midi não chega a ser essencial para o seu home studio, muitos até pensam que por não saberem tocar teclado ele não será útil, mas a verdade é que essa pode ser uma boa oportunidade de desenvolver novas aptidões técnicas em outro instrumento enquanto encontra uma facilidade para compor e produzir suas músicas.
Vamos então às possibilidades:
Uma marca não muito famosa, mas que já oferece o mínimo necessário para se ter uma boa controladora midi. Seu preço varia de R$ 400,00 a R$ 500,00.
A marca M-audio já está no mercado a um tempo considerável nos proporcionando equipamentos de ótima qualidade, assim como esse controlador midi que possui ainda mais teclas que o último e se encontra na faixa de R$ 1.100,00 a R$ 1.400,00.
Ainda na mesma marca, se você optar por um controlador midi com mais opções de pads para as suas apresentações ao vivo e composição de música eletrônica, temos essa opção que custa em torno de R$ 1.600,00.
Esses equipamentos analógicos não irão se interligar via bluetooth, para isso você irá precisar de cabos. O gasto com cabos é infinito, sem brincadeira! Você sempre estará gastando com novos cabos à medida que os antigos deixam de funcionar ou que você adquire um novo equipamento que requer um cabo que você ainda não possui.
Lembrando que o calor de um cabo pode variar demais de acordo com seu comprimento e qualidade dos conectores, por isso recomendamos que você pesquise por qual cabo melhor te atende de acordo com suas necessidades. Mas quais os cabos mais utilizados nesses equipamentos?
Esse cabo é utilizado principalmente para conectar seus microfones à interface de áudio ou mesa de som.
Esse cabo é principalmente utilizado na conexão dos seus instrumentos com a interface de áudio ou a mesa de som, além de poder também ser utilizado na conexão destes com os monitores de referência, a depender do modelo do seu monitor.
Esses são os principais cabos utilizados na conexão dos seus monitores com sua interface de áudio ou mesa de som, lembrando que em uma das pontas pode haver o conector P10 stereo, a depender das possibilidades que saída que disponibiliza sua interface ou mesa de som.
Os famosos “cabos de impressora” são aqueles que você utilizará para transferir a informação de áudio da sua interface ou mesa de som para o seu computador.
Você provavelmente precisará de ao menos um desses para fazer a conexão dos seus fones de ouvido para a sua interface de áudio ou mesa de som.
Lembrando de estar sempre atento sobre o cabo ou adaptador ser stereo ou mono, sempre verifique qual é a sua necessidade para não comprar o cabo errado, pois se fizer isso, não se assuste ao perceber que o som sai apenas de um lado do seus monitores de referência.
Para um estúdio que acaba de iniciar e de forma mais em conta possível chegamos num ponto mais do que descente. Claro que outras coisas não tão “musicais” têm de ser levadas em conta, como a sua mesa e cadeira, que são muito importantes para a distribuição dos seus equipamentos e saúde da sua coluna, o que parece bobeira até você passar a trabalhar 8, 10, 12 horas por dia sentado em frene à um computador.
Outros aspectos como isolamento e tratamento acústico também devem ser levados em conta, mas talvez você queira deixar esses assuntos para mais tarde, haja vista o valor que gastou até agora.
Caso tenha optado pelos equipamentos mais caros que indiquei a você, seu gasto será de aproximadamente R$ 8.200,00, enquanto que se você tiver optado pelo que é mais em conta esse valor cai para R$ 1.980,00. Claro, se pode investir mais, vá a procura de outros equipamentos que sejam ainda mais adequados para a sua situação. LEMBRE-SE, nunca deixa de estudar, o conhecimento é uma ótima ferramenta quando o assunto é economizar, saber do que você precisa o ajudará a evitar ter gastos desnecessários. Ademais, é importante sempre estar atento nos sites de venda, como mercado livre e olx, nos equipamentos usados, pois nunca se sabe quando irá surgir uma oportunidade de ouro.
No mais, espero que tenha te ajudado da forma mais instrutiva possível Como Montar Home Studio, se possuir qualquer dúvida deixe um comentário que logo providenciaremos de lhe responder devidamente.
Então é isso, até o próximo artigo, músicos e produtores do brasil.
A capital mineira é uma cidade única, com atrativos para todos os gostos e idades, e se você anda bem informado terá acesso a todas as belezas que BELO Horizonte tem a lhe oferecer. Dentre todas as maravilhas que permeiam essa cidade as belas artes não poderiam ficar de fora e, por isso, muito menos a música. Quem mora aqui conhece a paixão dos belorizotinos pela música, somos ecléticos, temos desde o funk regional às bandas de rock autoral, como a própria banda Skank que saiu da “terra do pão de queijo”.rstúdio de gravação em bh
Para que nosso cenário musical continue se renovando é preciso que cada vez mais e mais artistas tomem a iniciativa de criarem e produzirem suas músicas. Entretanto, assim como o Skank um dia passou por isso, o início para um artista independente nunca é fácil e, por isso, trazemos esse artigo para você, artista independente que se encontra no início da sua carreira, para que você possa se inteirar melhor sobre um dos assuntos mais discutidos nos primórdios de qualquer trabalho musical, a saber: como gravar minhas músicas?
Parece ser algo inato a todo músico, nos sempre desejamos gravar nossas músicas, e se você está aqui então com certeza você não é diferente, mas faz com que se destaque em outra coisa, pelo seu critério de qualidade. Digo isso porque fazer gravações é fácil, um simples celular da conta do recado, o que é difícil mesmo é fazer uma gravação de qualidade. Mas novamente, de volta ao senso comum do músico, você deve ter pensado “se quero uma gravação de qualidade então devo procurar um bom estúdio de gravação”, e você não está errado quanto a isso, entretanto, é disso que você precisa agora?
Muitos são os critérios que você pode usar para determinar qual é o estúdio adequado para realizar suas gravações, seja pela sua condição econômica, necessidade de qualidade, localidade e etc. Sendo assim, primeiramente tem claramente estabelecido quais são seus objetivos e suas limitações. Pra que tenhamos um diálogo mais próximo eu vou me aproximar aqui dos mais inexperientes e supor certas condições nas quais você está inserido, porque um dia eu também comecei e me encontrei com as mesmas dificuldades, dúvidas e limitações.
Primeiramente, deixe-me lhe avisar: ESTÚDIOS DE GRAVAÇÃO SÃO CAROS. Então só pise em um quando tiver certeza do que você quer. Temos de levar duas coisas em conta, quais sejam, sua composição e sua performance, mas como assim? Não existe gravação boa de música ruim! A primeira coisa para a qual você tem de se antenar é quanto a qualidade das suas composições, certifique-se de que está satisfeito com o que fez, melodia, harmonia, arranjo, mostre para amigos, peça feedbacks e dicas para bons compositores que você conhece. Mas se você estiver muito perdido nesse processo não se preocupe, compor não é fácil, muitos tem esse dom, mas a maioria tem de desenvolver com a prática e o trabalho duro, entretanto, você não precisa fazer isso sozinho, perdido, por isso não hesite em contratar nossos serviços. A Pneuma Produtora ira de assessorar, te guiar e te acompanhar nesse árduo caminho, para que ele não seja tão árduo assim, então entre logo em contato conosco através do Whatzapp ao final da página.
A segunda coisa na qual você deve prestar atenção é a sua execução, a execução da sua banda, cada um em seus respectivos instrumentos, vocês erram muito, ou sempre tocam muito bem de primeira? Como eu havia dito, estúdios são caros e normalmente cobram à hora, por isso a gravação de uma música pode durar até mesmo horar, quando não dias, dependendo da familiaridade que você e/ou os integrantes da sua banda tem com gravação no click. Preços que variam de 150 até 400 reais por hora de gravação podem fazer com que sua primeira experiência com gravação num estúdio seja extremamente frustrante e desmotivadora, para não dizer simplesmente cara!
Agora, novamente assumindo que você/s é/são iniciante/s, vou pressupor também que não possui/em tanto capital assim para investir em uma única faixa do seu disco ou ep e sequer possuem a técnica para fazer uma boa gravação do seu instrumento de primeira. Portanto vou te oferecer aqui a melhor saída e amigo mais íntimo de todo músico, um Home Studio!
Eu sei que você veio aqui atrás de bons estúdios de gravação, mas calma, não coloque a carroça na frente dos bois, seja sábio, conheça seus limites, sua posição e seus objetivos. Se você se encontra na condição a qual descrevi a pouco então te digo, o mais indicado para você é um Home Studio, mas o que seria isso? Um Home Studio é uma versão pessoal e simplificada de um estúdio profissional (como mostrado na foto abaixo), onde você pode fazer seus estudos, suas gravações e até mesmo produzir seus CDs, EPs e singles. Grandes produtores hoje trabalham em seus Home Studios, como Paulo Anhaia e Tadeu Patola, mas é claro que nem todo mundo tem a condição de ter os mesmos equipamentos que esses monstros da produção da música brasileira. Então se você ficou interessado nessa ideia e gostaria de saber mais sobre um Home Studio e a melhor forma de montar o seu basta clicar no link ao final da página.
Contudo, além dos equipamentos existem as técnicas e os macetes, e por isso disponibilizamos para você outro artigo sobre a melhor forma de captar um som de qualidade em seu Home Studio, também num link ao final da página.
Você poderia muito bem me questionar: gravei a minha música e agora, ela está pronta para ser lançada? Definitivamente não. Além de uma gravação bem feita há ainda a mixagem, masterização e divulgação do seu trabalho. Muitos estúdios de gravação disponibilizam esse serviço, mas novamente, é muito caro, podendo chegar na casa dos milhares por música (sim, é um serviço caro) e seu preço deve-se a complexidade desse trabalho, realmente não é nada simples. Tanto que muitas bandas de médio e grande porte escolhem um de seus integrantes para estudar engenharia de som e ficar a cargo desse trabalho exclusivamente para a banda, o que na maioria das vezes não da certo. E foi pensando na pós produção que essa produtora que tem o intuito de abraçar os artistas iniciantes nasceu. Nós oferecemos um ótimo serviço de mixagem, masterização e divulgação do seu trabalho por um preço que dificilmente você encontrará algum abaixo no mercado, então se você já tem sua música gravada e deseja uma pós produção de qualidade não hesite em nos contatar já! Contato para wpp direto com um dos nossos responsáveis a baixo.
Após seguir todas essas informações você agora possui muito mais experiência em gravação, áudio, produção (o que é fundamental para todo músico profissional) além de ter em suas mãos uma, se não várias músicas de boa qualidade, tanto quanto a composição quanto à qualidade de áudio.
Nunca deixe nada que impedir de fazer o que você ama. Não se deixe limitar, trabalhe com o que você tem e tire o melhor disso. Mas você não precisa fazer isso sozinho e nem vender um ruim para isso, por isso entre em contato conosco, vamos fechar um pacote que atenda melhor aos seus objetivos e caiba no seu bolso.
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