Descubra dicas essenciais para melhorar sua técnica no violão, ganhar precisão e fluidez nos acordes, e evoluir como músico!
Tocar violão vai muito além de decorar cifras e fazer acordes básicos. Se você deseja evoluir musicalmente, seja para tocar com mais confiança, se apresentar ao vivo ou gravar com qualidade, é fundamental aprimorar sua técnica no instrumento. Neste artigo, reunimos dicas práticas que vão ajudar desde quem está começando até músicos que já tocam, mas querem sair do básico e ganhar fluidez, precisão e musicalidade.
Não adianta estudar violão apenas uma vez por semana. A evolução vem da regularidade, e não apenas da duração. Mesmo 20 a 30 minutos por dia, com foco e disciplina, são mais eficazes do que estudar 3 horas apenas aos domingos.
Monte uma rotina com momentos dedicados a:
Tocar fora do tempo é um erro comum entre iniciantes e até intermediários. O metrônomo ajuda a desenvolver precisão rítmica e controle da velocidade. Comece devagar e vá aumentando gradualmente, focando na execução limpa antes de se preocupar com a velocidade.
Seus dedos precisam agir com precisão e de forma independente. Exercícios como:
ajudam a desenvolver força, agilidade e coordenação entre as mãos.
Explore técnicas que vão além do básico, como:
Quanto mais recursos técnicos você dominar, mais expressiva será sua forma de tocar.
Saber apenas “apertar cordas” não é suficiente. Entender o que está tocando vai abrir sua mente musical. Aprenda:
Isso permitirá criar arranjos, improvisar e até compor com muito mais propriedade.
Gravar seu próprio som (mesmo com o celular) é uma das melhores formas de perceber falhas que passam despercebidas ao tocar. Isso ajuda a corrigir timing, erro de digitação de notas, batidas irregulares e mais.
Na Pneuma Produtora, muitos músicos fazem ensaios e gravações com esse objetivo: ouvir com clareza, corrigir falhas e registrar sua evolução.
Nada substitui o acompanhamento de um professor ou produtora experiente. Um olhar externo pode identificar vícios de postura, pegada e execução que você mesmo não percebe. Além disso, um profissional pode montar um plano de estudos eficiente e direcionado ao seu nível e estilo.
Melhorar a técnica no violão exige prática, paciência e direcionamento. Com o hábito de estudo certo, uso de recursos como metrônomo e gravações, e o apoio de profissionais, sua evolução será perceptível — e tocar violão vai se tornar ainda mais prazeroso e expressivo.
🎸 Quer gravar seu som com qualidade ou ter aulas que realmente te levem para o próximo nível? A Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, oferece estrutura completa para músicos que querem crescer. Agende um horário e comece a evoluir de verdade.
Gravar violão pode parecer simples, mas a qualidade da gravação depende de diversos fatores: desde a escolha do equipamento até a técnica utilizada na hora de tocar. Em um estúdio profissional, como a Pneuma Produtora, esses aspectos são cuidadosamente considerados para garantir que o som do violão seja captado da melhor maneira possível.
Neste artigo, vamos compartilhar as melhores práticas para gravar violão no estúdio, seja você um músico iniciante ou um profissional buscando aprimorar suas gravações.
A primeira decisão importante na hora de gravar violão é o tipo de instrumento. O violão acústico tem uma sonoridade natural e rica, enquanto o violão elétrico (ou guitarra) oferece maior controle sobre o timbre através de amplificadores e efeitos. Ambos os tipos têm suas características e são usados conforme a proposta da música.
Se for gravar um violão acústico, a principal preocupação será capturar a sonoridade natural do instrumento. Já no violão elétrico, o foco será no processamento do sinal, com mais opções de efeitos e manipulação sonora.
A escolha do microfone é crucial para obter uma gravação de violão de alta qualidade. Para violões acústicos, os microfones condensadores são os mais indicados, pois captam com precisão os detalhes sutis da performance. Existem diferentes abordagens, mas as duas mais comuns são:
Colocar o microfone a cerca de 10 a 30 cm do violão. Essa posição captura o som direto e mais “intimista” do instrumento.
Usado para capturar o som ambiente, proporcionando uma gravação mais aberta e natural.
Além disso, para violões acústicos, é possível usar microfones estéreo (duas cápsulas) para captar a amplitude total da sonoridade do instrumento.
Para o violão elétrico, um microfone dinâmico como o SM57 pode ser excelente para capturar o som direto da caixa de amplificação.
Colocar o microfone perto do cavalete do violão (onde as cordas se conectam ao corpo) pode resultar em uma gravação mais rica e com mais presença.
O microfone também pode ser posicionado perto da boca do violão, a alguns centímetros de distância. Essa posição oferece uma captação mais clara do som do instrumento, especialmente das frequências médias.
Em estúdios profissionais como o da Pneuma Produtora, os engenheiros de som ajustam essas posições de acordo com o estilo da música e o timbre desejado.
Se você estiver gravando um violão elétrico ou um violão acústico com captador, a melhor maneira de garantir uma gravação limpa e sem ruídos é utilizando uma DI box (Direct Input). Ela envia o sinal do captador diretamente para a interface de áudio, proporcionando uma gravação mais nítida e precisa, sem interferências indesejadas.
A técnica de execução também é importante na gravação de violão. Ao gravar, é essencial que você toque de forma controlada e precisa. Algumas dicas incluem:
Cuidado com o som dos dedos tocando nas cordas, principalmente no violão acústico. Isso pode ser minimizado com a técnica correta de mão direita e ajustando a pressão das cordas.
Se a música for complexa, grave em partes menores. Isso permitirá que você tenha mais controle sobre a execução e evita a sobrecarga de energia na performance.
Para garantir que você está tocando no tempo correto e de forma coesa, use fones de ouvido enquanto grava. O som ambiente pode interferir na sua precisão.
Após a gravação, entra a fase de mixagem, onde você pode ajustar os níveis, equalizar e adicionar efeitos ao som do violão. Reverb e delay são frequentemente aplicados para criar mais profundidade e espaço na gravação, enquanto a equalização pode ser usada para realçar ou suavizar determinadas frequências do violão.
Se você está gravando em um estúdio, como a Pneuma Produtora, nossa equipe de engenheiros de som pode usar diversos plugins e técnicas para garantir que seu violão soe da melhor maneira possível, independentemente do estilo musical.
O ambiente de gravação tem grande influência no som captado. Em um estúdio profissional, como o da Pneuma, os espaços são projetados para garantir que as reflexões e ressonâncias indesejadas sejam minimizadas. Em ambientes não tratadas, o som do violão pode parecer abafado ou distorcido.
Quer gravar seu violão com qualidade profissional? Agende uma sessão na Pneuma Produtora e traga sua música à vida com a melhor captação e mixagem de som.
Aprenda como melhorar sua técnica de cordas soltas no violão com dicas essenciais para precisão, fluidez e musicalidade!
A técnica de cordas soltas é fundamental para qualquer violonista, seja iniciante ou avançado. Dominar esse aspecto da execução melhora a fluidez, a articulação e a dinâmica do som.
Neste artigo, vamos abordar dicas essenciais para aperfeiçoar essa técnica e aplicá-la de maneira eficiente no seu estudo e execução musical.
As cordas soltas são aquelas tocadas sem que os dedos pressionem a escala do violão. Elas podem ser usadas para conectar frases musicais, facilitar a transição entre acordes e criar efeitos sonoros específicos, como arpejos e ligados. A utilização adequada das cordas soltas proporciona mais naturalidade na execução e um som mais limpo e ressonante.
Uma execução precisa e expressiva das cordas soltas requer controle da mão direita (ou esquerda para canhotos). Certifique-se de que os dedos estejam relaxados ao tocar cada corda solta, evitando tensão excessiva. Uma boa prática é tocar suavemente e com diferentes intensidades para explorar as nuances dinâmicas do instrumento.
Para obter um som limpo e definido, é importante desenvolver um ataque preciso. Pratique tocando cada corda solta individualmente, prestando atenção à forma como a palheta ou os dedos entram em contato com a corda. Evite movimentos bruscos que possam gerar ruídos indesejados.
A sincronização entre mão direita e esquerda é essencial para garantir que as cordas soltas se encaixem bem dentro das melodias e acordes. Experimente os seguintes exercícios:
Algumas afinações alternativas facilitam o uso das cordas soltas em composições e improvisos. Experimente afinações como Drop D (DADGBE) ou Open G (DGDGBD), que permitem maior ressonância e criam novas possibilidades harmônicas.
Cordas soltas podem gerar ressonâncias não desejadas, que podem comprometer a qualidade do som. Para minimizar isso:
Integrar cordas soltas em padrões rítmos é uma excelente maneira de aplicá-las na música. Toque padrões de fingerstyle, rasgueados e técnicas de percussão no violão para melhorar o feeling e a musicalidade.
Praticar com backing tracks ou metrônomo é essencial para manter a precisão rítmica e aplicar as cordas soltas em contextos musicais reais. Defina um BPM confortável e aumente progressivamente a velocidade para desafiar sua execução.
A técnica de cordas soltas no violão é uma ferramenta poderosa que aprimora a execução e amplia as possibilidades musicais. Com dedicação e prática constante, você pode transformar seu modo de tocar, trazendo mais expressividade e fluidez ao seu repertório.
Se você quer aprimorar ainda mais sua técnica e levar sua musicalidade a outro nível, venha conhecer a Pneuma Produtora! Oferecemos aulas de violão, gravações e produção musical em Belo Horizonte, com professores experientes e um ambiente ideal para o seu desenvolvimento musical.
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Domine os segredos da técnica dedilhado no violão com dicas essenciais, padrões clássicos e acordes ideais para aprimorar sua execução!
O dedilhado é uma das técnicas mais belas e expressivas do violão. Ele permite que o músico crie melodias sofisticadas e envolventes, dando um toque especial a qualquer canção. Seja você um iniciante ou alguém que deseja aprimorar sua técnica, entender os fundamentos do dedilhado é essencial para evoluir no instrumento.
Neste artigo, vamos explorar como funciona o dedilhado, quais são os acordes mais usados e algumas dicas para melhorar sua execução.
Diferente do ritmo tradicional de batida, onde a palheta ou os dedos tocam as cordas de forma simultânea ou em padrões rítmicos simples, o dedilhado consiste em tocar as cordas de forma individual, criando padrões melódicos ricos. Essa técnica é amplamente utilizada em estilos como MPB, folk, rock acústico e música clássica.
No dedilhado, cada dedo da mão direita (ou esquerda para canhotos) tem uma função específica:
A combinação desses dedos cria uma fluidez sonora que torna o dedilhado uma técnica essencial para qualquer violonista.
Alguns acordes são mais comuns em músicas que utilizam dedilhado, pois proporcionam sonoridades mais harmônicas e abertas. Se você está começando, vale a pena praticar os seguintes acordes:
Existem vários padrões de dedilhado que podem ser aplicados em diferentes estilos musicais. Aqui estão alguns dos mais conhecidos:
Ideal para iniciantes, esse padrão segue a seguinte sequência de dedos:
P - I - M - A - M - I
Esse padrão cria um fluxo melódico agradável e pode ser usado em diversas músicas.
Muito utilizado no folk e country, consiste em alternar o polegar nas cordas graves enquanto os outros dedos tocam as cordas agudas.
P - M - P - I - P - M - P - I
Utilizado em músicas eruditas e MPB, segue a seguinte estrutura:
P - A - M - I - A - M - I
Praticar esses padrões lentamente e com o auxílio de um metrônomo ajudará no desenvolvimento da técnica e na fluidez do movimento dos dedos.
Se você quer aprimorar suas habilidades no violão e dominar a técnica de dedilhado, a Pneuma Produtora oferece aulas de violão em Belo Horizonte com professores experientes e estrutura completa. Nossos cursos são voltados para todos os níveis, desde iniciantes até avançados, e garantimos um aprendizado personalizado para o seu estilo.
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Os solos de violão são as partes mais marcantes e importantes de uma música de sucesso os solos sem dúvida enriquecem a música e chama a atenção dos presentes, mas ao contrário do que muitos pensam solar exige muita técnica, paciência e conhecimento de escalas musicais.
Por se tratar de uma parte bastante teórica da música, os solos precisam antes de tudo de escalas corretas e não sair tocando cordas na esperança que saia o som parecido com o solo de uma música gravada ou que faça um acompanhamento do violão base, por isso é fundamental conhece-las. A maioria dos solos são compostos baseados em escalas musicais, fazendo adaptações necessárias.
solos de violão
Em solfejo, as sílabas para representar as notas, de quaisquer escalas, são: Dó, Dó sustenido, Ré, Ré sustenido, Mi, Fá, Fá sustenido, Sol, Sol sustenido, Lá, Lá sustenido, Si. As notas Dó sustenido, Ré sustenido, Fá sustenido, Sol sustenido e Lá sustenido podem também ser representadas como Ré bemol, Mi bemol, Sol bemol, Lá bemol e Si bemol, respectivamente. Os termos "sustenido" e "bemol" são utilizados para representar "meio tom acima" e "meio tom abaixo", respectivamente. As notas musicais, no Mundo Anglo-Saxônico, são representadas pelas equivalentes seguintes letras: C, D, E, F, G, A, B, respectivamente, apesar de que, no solfejo, os anglo-saxônicos preferem usar números, substituindo as sílabas anteriormente mencionadas, por 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, embora possam também usar as sílabas em vez dos números. Similarmente, o acidente de sustenido adicionado a uma destas notas é representado pelo símbolo "♯" na nomenclatura anglo-saxônica; enquanto o "bemol", adicionado a qualquer nota é representado pelo símbolo "♭" na nomenclatura anglo-saxônica.
As escalas musicais formam a base necessária para a formação de acordes e tonalidades. Além disso, pode-se utilizar mais de uma escala para formar linhas melódicas sobre uma mesma tonalidade, partindo da sonoridade de intervalos característicos, ou ainda, explorando notas de tensão apropriadas sobre as cadências harmônicas da tonalidade.
solos de violão
Como iniciantes, ao compor uma peça de violão ou guitarra, muitas vezes esquecemos – ou simplesmente não conseguimos – passar as emoções que desejamos para os ouvintes. Seja um sentimento, uma mensagem, uma energia, é preciso ficar atento para não perder de vista essa sensação. Quando compomos pela primeira vez, tendemos a esquecer desse detalhe super importante, pois acabamos nos focando simplesmente em alinhar notas e acordes para criar algo harmonioso e bonito de se ouvir.
Imagine cenários e personagens. Qualquer assunto é válido, mas grande parte das letras aborda assuntos pessoais, então, concentre-se em personagens: suas motivações, ações a serem tomadas e consequências.
como compor musica no violão
Músicas tipicamente são estruturadas em versos e refrões. Um verso tradicional é composto de quatro linhas, sendo que a segunda e a quarta formam uma rima. Construa seus personagens a partir daí e desenvolva sua história.
Geralmente, ela vem antes do último verso e refrão, oferecendo ao público uma mudança no panorama sonoro. Na letra, geralmente usa-se a ponta para expressar uma mudança significativa na história, seja por uma mudança de perspectiva dos personagens ou por uma reviravolta. No entanto, essas pontes não são necessárias, então não se sinta obrigado a incluir uma.
No primeiro, concentre-se na história em si e esboce-a por completo. Em cada rascunho subsequente, faça alterações que fortaleçam a letra para quando ela for cantada.
Escolha um tom para tocar. C, D, E, G e A geralmente são mais fáceis no violão. Alguns tons tendem a estimular certas emoções no público. Escolha um que complemente a história que você deseja contar.
As progressões de acordes são expressas numericamente (por exemplo: I-IV-V), sendo que cada acorde é um grau na sua escala tonal. O primeiro é sempre aquele que define o tom da música. Números romanos vão mapear os outros acordes na escala: números em maiúscula determinam as notas maiores, enquanto os em minúscula correspondem às notas menores. Numerais seguidos de “dim” indicam acordes diminutos. Uma progressão de acordes I-IV-V tocada em D, por exemplo, corresponde a D-G-A.
Progressões de dois acordes podem parecer simples, mas são limitadas, o que significa que você deve colocar algumas coisas a mais se quiser que sua música tenha destaque. Progressões de três e quatro acordes são as mais comuns nas músicas populares.
Esta é uma progressão de acordes bem conhecida na música popular e é perfeita para iniciantes. Digamos que você escolheu a progressão I-V-IV para a introdução e os versos; para o refrão, experimente mudar para V-IV-I. Experimente diversos acordes e progressões até encontrar aqueles que melhor servirem às suas intenções.
Uma infinidade de melodias pode ser explorada em uma única progressão de acordes. Cante ou murmure sua letra conforme toca até achar uma melodia que complemente sua história.
A afinação do violão é algo que assombra muitos iniciantes, não se prenda ao afinador elétrico, pois situações onde você não o tenha em mãos podem vir a acontecer.
Será difícil afinar o violão sem saber as notas exatas para cada corda. Começando com a mais grave e grossa (que deve estar no topo se você o estiver segurando adequadamente), a afinação padrão das cordas será:
como afinar violão
Siga cada corda até a cavilha correspondente, assegurando-se de saber qual delas afina a cada corda e em que sentido. Antes de consultar a um afinador, coloque a corda e gire a cavilha torcendo-a para cima (em sentido horário) ou para baixo (em sentido anti-horário).
De acordo com o violão e com a forma que o violão foi encordado, a direção poderá ser diferente, sendo importante conferir bem. Se você mesmo estiver afinando o violão, tente girar as cavilhas e encontrar a tensão adequada em cada corda, como a variação de altura e a direção para a qual ela deve ser girada.
como afinar violão
Toque cada corda individualmente e gire a cavilha para adequá-la ao tom respectivo. Toque a corda repetidamente e gire a cavilha até que seu tom esteja o mais próximo possível do correspondente.
como afinar violão
Vamos começar pela sexta corda de baixo pra cima, o Mi mais grave..
Agora vamos para a quinta corda, o Lá.
Essa corda deve ter o mesmo som da sexta corda tocada na quinta casa.
Agora vamos para a quarta corda, o Ré.
Essa corda deve ter o mesmo som da quinta corda tocada na quinta casa.
Afinadas as 3 de cima, vamos para a terceira corda, o Sol.
Essa corda deve ter o mesmo som da quarta corda tocada na quinta casa.
Afinadas as 4 cordas, vamos para a segunda corda, o Si.
Essa corda deve ter o mesmo som da terceira corda tocada na quarta casa.
Agora a última corda a ser afinada, o Mi agudo.
Essa corda deve ter o mesmo som da segunda corda tocada na quinta casa.
Na Pneuma Produtora, estamos sempre prontos para ajudar artistas e músicos a alcançarem seus objetivos. Oferecemos uma gama completa de serviços de produção musical e distribuição, ajudando você a levar sua música para o próximo nível. Com equipamentos de última geração e uma equipe apaixonada por música, oferecemos um ambiente ideal para capturar suas ideias musicais com a mais alta qualidade sonora. Visite nossa página de contato ou entre em contato diretamente pelo Whatsapp para mais informações sobre nossos serviços de gravação, mixagem e masterização.
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Aprenda todos os segredos sobre como tocar violão, desde os fundamentos até as técnicas avançadas. Confira nossas dicas e segredos!
Aprender como tocar um novo instrumento é sempre algo incrível e divertido. Se você já tentou alguma vez e desistiu ou está começando agora, seja muito bem vindo! Nesse artigo vamos entender as partes do instrumento e acordes. Para só depois, aprendermos como tocar violão.
Antes de iniciar seus estudos no violão, irei lhe dar 5 conceitos iniciais que toda pessoa que quer tocar deve saber.
como tocar violão
Antes de aprender como tocar violão você deve conhecer as partes do seu instrumento antes de dominá-lo por inteiro.
Elas são utilizadas para apertar ou afrouxar a tensão das cordas, é assim que nós iremos afinar o instrumento ajustando o tom de cada corda.
É a parte longa do instrumento. É ali que as trastes estão para dividir o braço nas diversas casas.
É onde possui a abertura que é a principal fonte de som do violão balanceando os agudos e graves do instrumento.
Para segurar o violão na posição ideal, você deve se sentar em posição ereta em uma cadeira e posicionar o violão em sua perna direita se for destro, encaixando o violão em seu joelho.
Repouse o seu braço direito na dobra grande que faz uma curva no corpo do violão.
Evite deixar o violão deitado, erro que diversos iniciantes cometem.
A mão esquerda é muito importante pois ela que fará os acordes e que posicionará os dedos para tocar, encaixe ela em forma de C no braço, colocando o polegar atrás do braço em pé.
Afinar o violão pode ser uma tarefa muito simples mas precisará de um afinador. Para fazer isso de maneira precisa, com a evolução da tecnologia hoje em dia facilmente você baixa um app em seu celular e consegue afinar, o violão possui afinação padrão: EADGBE, basta você ir rodando as tarraxas até ficar correta, exemplo se a primeira corda estiver em C basta apertar (sentido horário) até chegar em E, a mesma coisa para as outras.
DÚVIDAS ? Só perguntar nos comentários la embaixo
Você pode estar completamente perdido no artigo não sabendo oque é Dó, Mi ou pior C, E ou outra figura rítmica como um C9m ou coisa pior. Calma, pois parece complicado no inicio mas o primeiro passo é conhecer as cordas do violão e aprender a descobrir as notas e depois os acordes maiores e menores.
Agora que você já aprendeu o básico pode iniciar os seus estudos no violão aprendendo as músicas que gosta e se tornando um grande músico.
Se você leu este artigo e não está satisfeito com a quantidade de informações obtidas, você provavelmente está precisando de uma ajuda maior, então lhe recomendo aulas particulares de violão, você não precisa gastar muito dinheiro e se tornar um grande violonista agora mesmo.
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