Aprenda os melhores exercícios para aprimorar a precisão na bateria, desde técnicas com metrônomo até exercícios avançados.
A precisão é um dos pilares fundamentais para qualquer baterista, seja ele iniciante ou experiente. Ela define o quão firme, coeso e profissional soa a sua performance. Ter uma boa precisão significa manter o tempo, fazer viradas limpas, acompanhar outros músicos com segurança e entregar uma execução sólida. Mas como desenvolver essa habilidade?
Neste artigo, listamos os melhores exercícios para aprimorar a precisão na bateria — práticos, eficazes e acessíveis a todos os níveis.
A bateria é o coração do ritmo em uma banda. Se o baterista sai do tempo, todo o resto da música pode parecer “fora”. A precisão garante não só que o groove fique firme, mas também que a musicalidade flua com clareza. Além disso, com boa precisão, o baterista consegue gravar com mais facilidade, tocar com cliques, improvisar com segurança e transmitir mais confiança no palco ou no estúdio.
Parece simples, mas muita gente negligencia. Praticar com o metrônomo é a base de todo bom baterista. Comece com batidas simples, como semínimas (1 por tempo), depois vá para colcheias (2 por tempo), tercinas e semicolcheias.
Dica: pratique com o metrônomo acentuando apenas o tempo 1 ou o tempo 2 — isso exige mais do seu controle interno de tempo.
As ghost notes são notas suaves que criam groove e dinâmica. Para tocá-las com precisão, pratique tocando compassos de funk ou pop com a mão esquerda fazendo essas notas leves entre os tempos. Um exercício clássico é manter o bumbo no tempo 1 e 3, a caixa no 2 e 4 e adicionar ghost notes nos espaços com a mão esquerda.
Objetivo: manter as ghost notes consistentes e suaves, sem perder o pulso principal.
O livro Stick Control de George Lawrence Stone é um clássico dos estudos de rudimentos. Ele trabalha com padrões de mãos (como RLRR LRLL) que, quando praticados com metrônomo e atenção ao som de cada mão, ajudam a nivelar a força e precisão das batidas.
Como praticar: comece lento (60 bpm) e vá aumentando gradualmente. Use pad de estudos ou caixa.
Toque um groove de bateria simples e, a cada 4 compassos, mude a subdivisão da sua levada de hi-hat (ex: de colcheia para tercina, depois para semicolcheia). Isso força o baterista a pensar ritmicamente e manter a coesão mesmo mudando a densidade rítmica.
Objetivo: treinar o controle sobre diferentes “velocidades” dentro do mesmo tempo.
Não há nada mais revelador do que se ouvir depois de tocar. Grave um groove com clique (metrônomo) e depois escute com atenção. Perceba se você está adiantando, atrasando ou mantendo no tempo. A partir disso, refaça o exercício focando nos pontos fracos.
Tocar com músicas de fundo, principalmente instrumentais, ajuda a desenvolver a precisão em um contexto mais musical. Escolha estilos variados e tente manter a consistência do groove durante toda a faixa.
Se você está começando ou quer levar sua técnica para o próximo nível, fazer aulas com um professor experiente pode acelerar (e muito) o processo. Na Pneuma Produtora, oferecemos aulas de bateria em Belo Horizonte com acompanhamento individual, foco em precisão rítmica e prática em estúdio real.
Nada substitui o ouvido treinado de quem já vive a música no dia a dia, e aqui, você pode aprender tanto com exercícios técnicos quanto em situações práticas de gravação, ensaio e performance.
Quer melhorar sua precisão na bateria com acompanhamento profissional? Agende sua aula na Pneuma Produtora e evolua no ritmo certo. 🥁
Escolher as baquetas certas é essencial para garantir conforto, controle e qualidade sonora ao tocar bateria. O mercado oferece uma grande variedade de modelos, e cada um deles se adapta a estilos musicais e técnicas específicas. Neste artigo, vamos ajudá-lo a entender as principais características das baquetas e como escolher a ideal para o seu estilo de música.
Antes de escolher um modelo específico, é importante conhecer os principais aspectos que diferenciam as baquetas:
Se você está começando, o ideal é escolher uma baqueta versátil que permita explorar diferentes técnicas e estilos sem muita dificuldade.
Recomendações:
Esses modelos oferecem uma pegada confortável e ajudam no desenvolvimento da técnica sem sobrecarregar as mãos.
Gêneros como rock e metal exigem baquetas mais resistentes, pois a intensidade das batidas é maior.
Recomendações:
Para estilos como jazz e blues, o controle e a dinâmica são fundamentais, exigindo baquetas mais leves e ágeis.
Recomendações:
Essas baquetas facilitam a execução de padrões complexos e variações dinâmicas típicas desses estilos.
No pop e no funk, a precisão e a leveza são essenciais para manter grooves limpos e bem definidos.
Recomendações:
Gêneros como MPB, bossa nova e samba exigem baquetas que permitam toque suave e controle refinado.
Recomendações:
A escolha da baqueta certa pode transformar sua experiência ao tocar bateria. Desde iniciantes até músicos avançados, entender as diferenças entre os modelos permite encontrar a opção ideal para cada estilo musical.
Se você deseja aprender mais sobre técnicas de bateria e como utilizar as baquetas da melhor forma, venha conhecer as aulas de bateria da Pneuma Produtora em Belo Horizonte! Com professores experientes, ajudamos você a desenvolver suas habilidades e tocar com mais precisão e musicalidade.
A bateria é um instrumento fundamental em qualquer banda ou estilo musical. No entanto, muitos bateristas, especialmente iniciantes, cometem erros que podem comprometer sua performance e evolução. Neste artigo, vamos abordar os erros mais comuns na bateria e como evitá-los para que você possa melhorar sua técnica e se tornar um músico mais sólido e preciso.
Um dos erros mais comuns entre os bateristas iniciantes é a forma incorreta de segurar as baquetas. Se a pegada estiver muito apertada, pode limitar o rebote natural da baqueta e causar fadiga nas mãos e pulsos. Por outro lado, uma pegada muito solta pode resultar em falta de controle e até na queda das baquetas.
Como evitar: Aprenda a usar a pegada tradicional ou a pegada matched grip corretamente. A baqueta deve ficar equilibrada entre o polegar e o indicador, permitindo um movimento natural e eficiente. Treine exercícios de rebote para sentir a resposta da baqueta ao contato com a pele.
O tempo é a base de qualquer boa execução na bateria. Muitos bateristas tocam sem metrônomo e acabam desenvolvendo variações indesejadas de tempo, tornando difícil tocar junto com outros músicos ou gravar em estúdio.
Como evitar: Sempre pratique com um metrônomo, começando com tempos mais lentos e aumentando a velocidade gradativamente. Exercícios com subdivisões ajudam a desenvolver um senso rítmico mais preciso.
Uma má postura ao tocar bateria pode causar dores e até lesões a longo prazo. Além disso, pode comprometer a técnica e a agilidade nos movimentos.
Como evitar: Sente-se com a coluna reta e ajuste a altura do banco para que seus pés fiquem firmes nos pedais. Os braços devem estar relaxados e em uma posição confortável para alcançar todos os tambores e pratos sem esforço excessivo.
A falta de prática regular pode prejudicar o progresso do baterista. Alguns músicos passam longos períodos sem tocar e depois tentam compensar praticando horas seguidas, o que pode causar frustração e fadiga.
Como evitar: Estabeleça uma rotina de prática diária, mesmo que sejam apenas 15 a 30 minutos. A constância é mais importante do que a duração das sessões.
Tocar bateria com força excessiva pode desgastar rapidamente as baquetas, os tambores e os pratos. Além disso, pode prejudicar a dinâmica da música e cansar o baterista desnecessariamente.
Como evitar: Trabalhe o controle dinâmico das batidas e aprenda a extrair o melhor som sem precisar bater com força extrema. Técnica e precisão são mais importantes do que volume.
A bateria exige o uso coordenado de mãos e pés, e muitos bateristas iniciantes negligenciam exercícios de independência, dificultando a execução de ritmos mais complexos.
Como evitar: Pratique exercícios específicos de independência, começando com ritmos simples e aumentando gradativamente a complexidade. Exercícios de paradiddle e coordenação entre pés e mãos são ótimos para desenvolver essa habilidade.
Uma bateria desafinada pode prejudicar a sonoridade do instrumento e comprometer a qualidade da performance.
Como evitar: Aprenda a afinar sua bateria corretamente. Teste diferentes tensões nas peles e encontre o som que melhor se adapta ao seu estilo. Sempre verifique a afinação antes de tocar, especialmente antes de apresentações e gravações.
Começar a tocar sem aquecer pode resultar em baixa performance e aumentar o risco de lesões.
Como evitar: Faça exercícios de aquecimento antes de tocar, incluindo alongamentos para os braços e pulsos, além de exercícios leves de rudimentos.
Evitar esses erros comuns ajudará você a se tornar um baterista mais técnico, preciso e confortável ao tocar. A prática consistente, a atenção à postura e o uso de ferramentas como metrônomo e exercícios de coordenação são fundamentais para seu progresso. Continue estudando e aperfeiçoando sua técnica para alcançar um alto nível de performance e musicalidade!
Na Pneuma Produtora, oferecemos aulas de bateria em Belo Horizonte, focadas em técnica, coordenação e musicalidade, ajudando você a evitar esses erros e se tornar um baterista ainda melhor.
Agende uma aula e venha evoluir conosco!
Descubra O Impacto das Baterias Digitais na Música Moderna e como elas revolucionaram a produção musical e as performances ao vivo!
Nos últimos anos, as baterias digitais se tornaram uma ferramenta essencial para músicos e produtores em todo o mundo, impactando profundamente a música moderna e transformando a forma como as batidas são criadas, gravadas e tocadas ao vivo. Com o avanço da tecnologia, as baterias digitais oferecem uma gama de possibilidades que vão muito além das tradicionais baterias acústicas.
Eles mudaram não apenas a sonoridade das músicas, mas também a maneira como os artistas interagem com a música e o público.
Historicamente, as baterias eram instrumentos acústicos, com a bateria tradicional composta por tambores e pratos de diversos tamanhos e sons. Com o avanço das tecnologias eletrônicas na década de 1980, surgiram os primeiros modelos de baterias eletrônicas, que permitiram que os bateristas reproduzissem sons de bateria com pads sensíveis ao toque e modificação digital. No entanto, as baterias digitais modernas são muito mais avançadas, oferecendo sons de alta qualidade, personalizados e, acima de tudo, a capacidade de conectar-se a softwares de produção musical.
As baterias digitais atuais possuem recursos que permitem a criação de sons muito mais ricos e diversificados do que as baterias acústicas tradicionais. Eles podem ser programados para tocar qualquer tipo de som, de sons naturais até efeitos sonoros totalmente novos, e os músicos podem facilmente manipular esses sons durante uma performance ou gravação.
A introdução de módulos como o Roland TD-27, por exemplo, elevou a experiência do baterista a um novo patamar, proporcionando uma sensação mais realista e fluida durante a execução.
Uma das maiores vantagens das baterias digitais é sua portabilidade. Enquanto as baterias acústicas excluem uma grande quantidade de espaço e o transporte de vários componentes pesados, as baterias digitais são facilmente montadas e desmontadas, tornando-as perfeitas para músicos em turnês ou produtores que precisam de praticidade para gravar ou ensaiar em diferentes locais. Além disso, muitas baterias digitais podem ser ajustadas para se adequar a diferentes estilos musicais, do rock ao eletrônico, passando pelo jazz, sem a necessidade de troca de instrumento.
Outro aspecto importante é a possibilidade de silenciar a bateria digital. Ao contrário das baterias acústicas, que emitem um som audível em qualquer ambiente, as baterias digitais podem ser tocadas com fones de ouvido, o que facilitam o ensaio em ambientes pequenos ou durante a madrugada, sem incomodar os vizinhos. Isso também é benéfico para os estúdios de gravação, onde o controle sobre o som ambiente é fundamental.
Bateria Eletrônica
A introdução das baterias digitais na produção musical revolucionou a maneira como as faixas são criadas. As baterias eletrônicas oferecem ao produtor uma flexibilidade incrível para criar loops, camadas e texturas sonoras únicas. O processo de gravação ficou mais ágil, já que os músicos podem manipular facilmente cada parte da percussão digitalmente, ajustando tempos, intensidade e efeitos, sem precisar regravar todo o instrumental.
Além disso, as baterias digitais tiveram uma escolha popular em gêneros como música eletrônica, hip-hop e pop, onde os produtores desejam precisão, consistência e capacidade de manipulação o som em tempo real.
Ao utilizar uma bateria digital, o produtor tem controle total sobre cada aspecto da batida, e pode combinar sons eletrônicos e acústicos de forma inovadora. Isso contribui para a criação de novas texturas e atmosferas sonoras que seriam alcançadas apenas com uma bateria tradicional.
O impacto das baterias digitais na música moderna não pode ser subestimado. Eles proporcionaram aos músicos e produtores uma gama de novas possibilidades criativas, oferecendo flexibilidade, controle e portabilidade.
Com a capacidade de programar, manipular e modificar sons de maneira quase infinita, as baterias digitais se tornam uma ferramenta indispensável em muitos gêneros musicais, além de tornarem a experiência ao vivo mais interessante e interativa.
A música moderna, assim como a produção e o desempenho ao vivo, evoluiu devido às inovações trazidas pelas baterias digitais, que permitem aos músicos explorar novas sonoridades, explorar diferentes gêneros e criar uma conexão mais profunda com o público. Como resultado, as baterias digitais desempenham um papel fundamental no avanço da música contemporânea, alterando a forma como a batida é criada, gravada e realizada em todo o mundo.
Aprenda como tocar a bateria de forma eficiente com dicas para ensaios produtivos. Melhore sua técnica, coordenação e ritmo com práticas!
Tocar bateria é uma arte que exige não apenas talento, mas também disciplina e estratégia durante os ensaios. Um bom baterista não apenas mantém o ritmo, mas também sabe otimizar seu tempo de estudo para evoluir de maneira eficiente. Se você quer melhorar sua técnica e tornar seus ensaios mais produtivos, confira as dicas que preparamos para você!
Antes de começar a tocar, defina o que você quer melhorar no ensaio. Pode ser uma técnica específica, uma música nova ou o aperfeiçoamento do groove. Divida seu tempo para trabalhar aspectos como:
Essa estrutura evita que você perca tempo tocando sem foco e ajuda a evoluir de forma equilibrada.
O pad de estudos é um grande aliado para aprimorar sua técnica antes de partir para a bateria. Nele, você pode praticar exercícios de independência, velocidade e precisão com menos ruído e mais controle.
Dedicar pelo menos 15 minutos diários ao pad de estudos já faz uma grande diferença na sua evolução.
O metrônomo é uma ferramenta indispensável para qualquer baterista. Ele ajuda a desenvolver precisão e constância rítmica, algo essencial para tocar bem em qualquer banda ou gravação.
Um dos desafios mais comuns para bateristas é desenvolver independência entre mãos e pés. Para isso, pratique exercícios como:
Com paciência e prática, sua coordenação vai melhorar, permitindo grooves e fills mais complexos.
Ouvir a si mesmo tocando é uma das melhores formas de identificar pontos de melhoria. Use o celular ou qualquer outro dispositivo para gravar seu ensaio e avalie:
Isso permite que você ajuste sua técnica e corrija erros antes de tocar com outras pessoas.
Mesmo que você tenha um estilo favorito, experimentar gêneros diferentes pode enriquecer seu repertório e melhorar sua musicalidade. Tente tocar:
Essa variedade faz de você um baterista mais versátil e preparado para qualquer situação musical.
Muitos bateristas iniciantes acabam desenvolvendo dores por falta de postura adequada. Alguns cuidados essenciais incluem:
Tocar de forma confortável melhora seu desempenho e previne lesões no longo prazo.
Mais importante do que ensaios longos e cansativos, é manter uma rotina diária. Praticar 30 a 60 minutos por dia de forma consistente traz mais resultados do que tocar 5 horas apenas uma vez por semana.
Seguindo essas dicas, seus ensaios se tornarão mais eficientes e seu progresso será muito mais rápido. Lembre-se: a paciência e a prática constante são os maiores aliados de um bom baterista!
Se você quer aprender bateria com um método estruturado e professores experientes, a Pneuma Produtora oferece aulas para todos os níveis!
Entre em contato e comece sua jornada musical agora mesmo!
Aprender a tocar bateria é uma jornada emocionante e repleta de desafios. Na Pneuma Produtora, nossas aulas são estruturadas para que você desenvolva sua técnica com precisão, começando do básico até níveis mais avançados. Mas o que exatamente você aprende em uma aula de bateria na Pneuma?
Vamos explorar o passo a passo do nosso método de ensino!
Toda aula começa com o entendimento do BPM (Batidas Por Minuto). O BPM é essencial para manter a regularidade e precisão do ritmo. Trabalhamos com o metrônomo desde o início para ajudar o aluno a desenvolver uma noção sólida de tempo e pulsação.
Antes de partir para o kit de bateria, utilizamos o pad de estudos para aprimorar a técnica com baquetas mais leves. Isso ajuda o aluno a ganhar firmeza e precisão nos golpes, sem a necessidade de um kit completo logo no início.
Começamos com a mão direita e depois alternamos com a esquerda.
Como segurar corretamente e usar o rebote para facilitar os toques.
Como tocar DD (Direita-Direita), EE (Esquerda-Esquerda), DE (Direita-Esquerda) e ED (Esquerda-Direita).
Esses exercícios são fundamentais para criar independência entre as mãos e desenvolver precisão rítmica.
Depois do treino no pad, partimos para a bateria, aplicando os conceitos aprendidos. Iniciamos com exercícios básicos para trabalhar a coordenação entre as mãos e os pés. Alguns pontos abordados:
Tudo é feito de maneira progressiva, respeitando o tempo de aprendizado de cada aluno.
Com o tempo, o aluno passa a desenvolver maior independência entre mãos e pés, além de trabalhar a dinâmica para criar variações rítmicas mais expressivas. Isso inclui:
A prática é fundamental para o desenvolvimento musical, por isso incentivamos o aluno a tocar junto com músicas, explorando diferentes estilos. Além disso, a cada aula revisamos o progresso e ajustamos os exercícios conforme a evolução do estudante.
Se você quer aprender bateria de forma prática, dinâmica e com professores qualificados, a Pneuma Produtora é o lugar certo para você! Nossas aulas são personalizadas para todos os níveis, do iniciante ao avançado.
Entre em contato e comece sua jornada musical hoje mesmo!
Montar um kit de bateria pode parecer uma tarefa complexa para iniciantes, mas com as informações certas, é possível escolher os equipamentos ideais para começar a tocar sem gastar mais do que o necessário. Neste artigo, vamos explorar quais são os componentes essenciais de um kit de bateria, opções econômicas para iniciantes e equipamentos que oferecem um melhor custo-benefício.
Antes de falarmos sobre marcas e preços, é importante entender os elementos fundamentais de um kit de bateria:
Se você está começando e não quer investir muito no início, algumas baterias oferecem um ótimo custo-benefício. Aqui estão algumas sugestões:
Se você mora em apartamento ou precisa de algo mais compacto e silencioso, uma bateria eletrônica pode ser a melhor escolha:
Para quem quer um kit com melhor qualidade sem gastar uma fortuna, algumas marcas oferecem modelos intermediários que valem o investimento:
Agora que você já sabe como montar seu kit, é hora de aprender a tocar!
Na Pneuma Produtora, oferecemos aulas de bateria em Belo Horizonte para todos os níveis. Com professores experientes e uma estrutura completa, você poderá desenvolver sua técnica e explorar seu potencial musical ao máximo.
Agende uma aula experimental e dê os primeiros passos na bateria com a Pneuma Produtora!
Aprimore suas habilidades musicais com aulas de bateria no Barreiro - BH! Aprenda em um estúdio com professores e estrutura completa!
Se você mora na região do Barreiro, em Belo Horizonte, e sempre quis aprender a tocar bateria, a Pneuma Produtora oferece a oportunidade ideal para você!
Contamos com um estúdio profissional totalmente equipado e professores experientes que vão guiar sua jornada musical de forma personalizada. Sejam iniciantes ou bateristas experientes, nossas aulas são planejadas para desenvolver habilidades técnicas e musicais, proporcionando uma experiência completa no mundo da percussão.
As aulas são individuais e adaptadas ao nível e aos objetivos de cada aluno. Se você nunca tocou bateria antes, começamos pelos fundamentos, como postura correta, pegada das baquetas e leitura de ritmos básicos. Para alunos mais avançados, trabalhamos técnicas refinadas, improvisação e prática de estilos musicais diversos.
Postura e Pegada – Como segurar as baquetas corretamente para evitar lesões e melhorar a performance.
Coordenação Motora – Exercícios para desenvolver independência entre mãos e pés.
Leitura Rítmica – Aprenda a interpretar e executar partituras de bateria.
Técnicas Avançadas – Blast beats, ghost notes, rudimentos e viradas rápidas.
Prática com Playback – Toque junto com músicas para melhorar sua dinâmica e entrosamento musical.
Diferente de aprender em casa, estudar bateria em um estúdio profissional traz inúmeras vantagens. No espaço da Pneuma Produtora, os alunos têm acesso a:
🎧 Equipamentos de Alta Qualidade – Baterias acústicas bem reguladas, microfones profissionais e estrutura completa.
🔊 Acústica Tratada – Som limpo e sem interferências externas.
🎼 Gravações das Aulas – Acompanhe sua evolução ouvindo e analisando suas performances.
🤝 Ambiente Inspirador – Conviva com músicos experientes e profissionais da área.
Seja você um jovem entusiasta ou um adulto que sempre quis aprender a tocar bateria, nossas aulas são moldadas para atender diferentes perfis. Além disso, trabalhamos com diversos gêneros musicais, incluindo:
🎵 Rock
🎵 Pop
🎵 Sertanejo
🎵 MPB
🎵 Gospel
🎵 Jazz e Fusion
A flexibilidade das aulas permite que cada aluno aprenda no seu próprio ritmo, sempre com um acompanhamento detalhado para garantir a evolução contínua.
✔ Professores Qualificados – Músicos experientes e apaixonados pelo ensino.
✔ Localização Estratégica – No Barreiro, BH, de fácil acesso para moradores da região.
✔ Aulas Personalizadas – Foco nos objetivos individuais de cada aluno.
✔ Ambiente Profissional – Estrutura ideal para o aprendizado prático e teórico.
Além das aulas de bateria, a Pneuma Produtora oferece serviços como ensaios, gravações, produções e mixagens. Quer começar sua jornada musical com qualidade? Agende uma aula experimental e venha conhecer o nosso espaço!
🚀 Entre em contato e agende sua aula hoje mesmo!
Então você é um batera? Provavelmente precisa de uma baqueta ! No artigo de hoje iremos te ajudar ! Tudo Sobre Baquetas
Baquetas é sempre um tema muito bacana de se abordar, pois existem milhares de modelos diferentes de baquetas e se você não sabe o tipo que utiliza para tocar muda totalmente seu som.
Fica tranquila e relaxa que hoje irei lhe contar tudo sobre este grande universo das baquetas. Quando acabar de ler este artigo saberá tudo e irá identificar qual q baqueta ideal para você.
Existem diversos tipos de baquetas diferentes como eu citei, podendo varia o tamanho, suas medidas e também o seu material, podendo ser composto por: Plástico, fibras de carbono ou madeira.
A escolha da sua baqueta deve estar relacionado ao estilo que você está tocando e do som que pretende tirar da sua bateria, se você toca jazz provavelmente quer tirar toques mais suaves do seu instrumento.
As baquetas irão variar também o rebote que existe entre o instrumento e a baqueta. Um ponto importante também é identificar a qualidade do seu instrumento, baquetas boas não irão fazer milagre em peles simples e gastas.
As baquetas no ponto geral possuem particularidades únicas, algumas podem apresentar características diferentes das outras, mas falando de modo geral algumas características estão presentes em todos os tipos e modelos que vemos no dia a dia.
Começando da parte de baixo, temos o cabo da nossa baqueta é onde seguramos e fazemos a pegada para tocar . Seu comprimento e espessura estão totalmente ligados ao seu conforto tocando o instrumento.
Bateras com a mão grande se sentirão mais confortáveis com baquetas mais grossas e espessas. Em alguns casos pode ser utilizado o cabo para tocar para produzir um som grave e muito pesado.
A utilização de grips de borracha também são comuns para auxilar na pegada e evitar suor nas mãos.
O corpo da nossa baqueta é a maior parte da mesma, o corpo conecta o cabo até a parte superior. Seu comprimento influenciam como irá soar o som ao tocar e em parte do equilíbrio.
O ombro determina o ponto de equilíbrio da baqueta e também na pressão que é aplicada nos tambores. É uma parte que também é utilizada para tocar utilizando a técnica Rimshot.
O pescoço é a parte em que a baqueta começa afinar até alcançar sua ponta. Quanto mais fina, mais rebote a baqueta terá, pode ser interessante dependendo do seu estilo. Baquetas com pescoços mais grossos alem de possuir mais peso possuem maior durabilidade.
Enfim chegamos ao final da baqueta. A ponta é uma das partes mais importantes, pois ela que entra em contato com seus pratos e tambores na maior parte do tempo, as pontas podem possuir diferenças de materiais em sua composição para criar diferentes sons, algumas são de nylon ou com formas diferentes podendo ser: Arredondada, cilíndrica ou em formato de gota d' água.
Para nossa alegria as baquetas possuem uma qualificação e um certo padrão para organizar todos estes tipos diferentes. As baquetas mais lhe oferecerão uma potência e alcance maior e as menores são mais ágeis e rápidas. Para iniciante é ideal começar com baquetas leves e mais ágeis para evitar problemas de tendinite e facilitar no aprendizado.
Quanto maior a baqueta mais pesada ela será, consequentemente você terá um som muito mais firme e com pegada. Se toca Heavy metal ou estilos pesados é a opção ideal, mas se você toca estilos mais tranquilos e suaves como um Jazz, samba toque com baquetas finas e leves.
A industria então padronizou os tamanhos e identificou os tipos em: A,B e S.
Funciona da seguinte maneira: O tipo A significa baquetas de uso geral(All Purpose). O tipo B são baquetas para Bandas e orquestras (Band) e o tipo S sginifica baquetas de rua (Street) um som mais voltado para eventos de rua como fanfarras.
As baquetas do tipo 7A são as mais leves e simples que você pode se deparar, são aquelas que eu disse que são as mais leves são mais indicadas para estilos mais suaves e delicados. Se é um iniciante é uma ótima opção para treinar em seu pad de borracha.
Os modelos 5A são os modelos intermediários, que estão ali na média, não são tão pesados, mas não são muito leves. São ideias para estilos como um rock clássico entre outros.
O Modelo 5B é bem parecido com o 5A mas ele apresenta maior resistência e peso, pode ser utilizado em alguns gêneros mais pesados do rock e do metal.
Enfim chegamos nos modelos do tipo 2 eles são bem mais pesados e encorpados, possuem alta durabilidade e peso. São ideiais para os estilos pesados, como Metal e todas suas variações.
Agora que você chegou até aqui, provavelmente aprendeu muitas coisas novas, agora você conhece a diferença dos tipos das baquetas e suas variações. Agora é com você teste todas as possibilidades e encontre a que melhor se identifica. Lembre-se que o bacana é ser diferente não precisá seguir uma tendência que todos estão utilizando crie seu diferencial e sua personalidade. Boa Sorte e Sucesso.
Está inciando os seus estudos na bateria e não sabe por onde começar está meio perdido ? Então nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar. Em nosso site nós oferecemos aulas para bateristas e qualquer outro instrumento que estiver precisando isso mesmo, nós iremos lhe ajudar a se tornar um grande Música. Se interessou ? Então entre em contato agora mesmo e faça sua 1ª Aula Grátis de bateria.
Basta entrar em contato pela nossa página de contato ou pelo Whatsapp clicando no ícone no canto inferior direito de sua tela. Te aguardo !
Então você é baterista, então provavelmente precisa de uma baqueta, no artigo de hoje iremos te ajudar ! Qual baqueta escolher
Este é um tema muito interessante e divertido, existem centenas de modelos diferentes de baqueta, não sabe qual é o modelo ideal para você ? Pode ficar bem tranquilo que hoje iremos abordar os diversos assuntos relacionados a baqueta e até o final do artigo já saberá a baqueta ideal para seu estilo e gosto pessoal.
Existem baquetas de vários tipos de material diferentes podendo ser: plástico, fibra e é claro a tradicional madeira. Tudo bem mas qual destes eu devo escolher? Bom isso tudo irá depender do estilo que você toca e do som que deseja tirar da sua batera.
Uma coisa interessante que deve ser ressaltado é também a pele que você está utilizando muda totalmente o som que você tira ou seja não existe milagre no som somente pela baqueta, se você utiliza uma pele leitosa de baixo custo e qualidade, você não terá um som incrível.
As baquetas, podem alterar algumas características no seu play como: o rebote e o timbre, assim milhares opções podem ser criadas e montadas em seu setup de batera.
qual baqueta escolher
Cada baqueta possui particularidades diferenciadas, algumas possuem características únicas com algumas diferenças, mas no geral algumas características estão presentes em comum em todos os modelos:
O cabo, parte importante da baqueta é onde seguramos para tocar. A sua espessura e comprimento são ligadas diretamente ao conforto na hora de tocar. O baterista que possui uma mão maior geralmente se sentirá mais confortável com baquetas de cabo maior. O cabo pode ser utilizado para tocar em alguns casos para produzir um som extremamente pesado e grave. Em alguns casos são utilizados grips emborrachados para auxiliar na pegada.
É a maior parte da baqueta, ela conecta o cabo a parte superior o seu comprimento e diâmetro irão influenciar em como ela irá soar.
O ombro da baqueta ela determina o ponto de equilíbrio e a pressão que será aplicada nos tambores. Esta parte também pode ser utilizada para entrar em contato com o aro para realizar rimshot.
Pescoço é a parte em que a baqueta começa ficar mais fina e chegar até a ponta. Quanto menos madeira possuir , mais rebote ela vai dar. Baquetas com pescoços longos duram mais.
Provavelmente a parte mais importante da baqueta é a sua ponta, ela possui diversas diferenças e tipos de pontas, existem até pontas com materiais diferentes como nylon. O formato da ponta muda totalmente o som que irá tirar tocando existem baquetas com ponta arredondada,cilíndrica, gota d'agua entre outras.
qual baqueta escolher
As baquetas são classificadas em diferentes tipos e todos possuem nomes para identificar estas classes. Geralmente as mais longas irão lhe oferecer um mior alcance e força, já as mais curtas são mais ágeis e rápidas.
O peso está diretamente ligado ao comprimento e diâmetro da baqueta, quanto maior e mais roliça mais pesado será o som e mais firme será a pegada.
Se toca um estilo mais leve e suave como Jazz deve optar por baquetas mais leves e finas.
Foi criado então pela indústria uma denominação para padronizar os tamanhos sendo elas classificadas em A,B e S.
O que foi convencionado é que o tipo A (All purpose) que seria para um uso geral.B (Banda) para bandas mesmo, orquestra e teatro. A letr S (Street) traduzindo Rua, é um modelo criado para tocar em som de rua mesmo, em fanfarras e eventos de rua, só que este modelo não é muito comum.
Vamos ver agora um por um e entender a diferença:
É o modelo mais simples e leve, são baquetas utilizadas em Jazz e estilos mais suaves e delicados . É ideal para quem é estudante e está iniciando.
São modelos basicamente intermediários, são mais resistentes que as 7A. São utilizadas para estilos como o rock em geral já apresenta um volume maior.
O modelo 5B é uma versão mais resiste da baqueta 5a é mais resistente e pesado, possui um diâmetro maior e é utilizada em estilos mais pesados como hard rock ou metal.
Estes são modelos de uma categoria bem mais pesada e encorpada, são bem pesadas e possuem alta durabilidade. São ideais para estilos como Heavy metal e suas variações. a diferença do A para o B é basicamente no diâmetro da mesma e na densidade.
Agora é com você ! Já te expliquei todas as diferenças das baquetas e suas variações. Espero ter lhe auxiliado, mas lembre-se que nada é regra no mundo da bateria você deve criar seu próprio estilo e ter seu diferencial é isso que irá determinar sua personalidade musical. Boa sorte e Sucesso !
Está inciando os seus estudos na bateria e não sabe por onde começar está meio perdido ? Nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar. Em nosso site nós oferecemos aulas para bateristas e qualquer outro instrumento que estiver precisando isso mesmo, nós iremos lhe ajudar a se tornar um grande Música. Se interessou ? Então entre em contato agora mesmo e faça sua 1ª Aula Grátis de bateria.
Basta entrar em contato pela nossa página de contato ou pelo Whatsapp clicando no ícone no canto inferior direito de sua tela. Te aguardo !
