Descubra os Benefícios de Aprender Bateria: Coordenação, Criatividade e muito mais! Melhore sua técnica, raciocínio e bem-estar.
A bateria é um dos instrumentos mais empolgantes e dinâmicos da música. Além de ser a base rítmica de qualquer banda, tocar bateria oferece uma série de benefícios que vão muito além da música. Se você gosta do instrumento, aprender a tocar pode trazer melhorias significativas para sua cooperação motora, criatividade, raciocínio e até mesmo para sua saúde mental.
Se você está pensando em começar suas aulas de bateria, confira abaixo alguns dos principais benefícios que esse instrumento pode proporcionar!
Tocar bateria exige que você use os dois braços e as duas pernas de forma independente, algo que melhore significativamente sua progressão motora. Esse desenvolvimento não apenas facilita a execução de ritmos complexos, mas também aprimora habilidades motoras para outras atividades do dia a dia.
Com o tempo, a independência dos membros se torna natural, permitindo que o baterista realize padrões rítmicos mais complexos sem esforço. Isso pode beneficiar até as mesmas tarefas que desativam controle e precisão, como esportes ou atividades que envolvem envolvimento bilateralmente.
A bateria não é apenas um instrumento de marcação de tempo, mas também um meio de expressão artística. Cada baterista tem seu estilo único e tocar permite explorar variações rítmicas, dinâmicas e até improvisações.
Ao aprender bateria, você desenvolve sua criatividade musical, aprendendo a criar grooves e preenchimentos que complementam diferentes estilos de música. Isso é essencial para quem quer tocar em uma banda, compor ou simplesmente se divertir tocando ritmos diferentes.
Aprender bateria exige leitura e compreensão de padrões rítmicos, além da necessidade de manter o ritmo correto enquanto toca. Isso melhora o raciocínio lógico e a concentração, pois o cérebro está constantemente processando diversas informações ao mesmo tempo.
Estudos mostram que músicos que tocam bateria desenvolvem melhores habilidades cognitivas, sendo capazes de realizar multitarefas com mais eficiência. Além disso, tocar bateria pode ajudar a melhorar sua percepção auditiva, algo essencial para músicos e até mesmo para quem quer aprimorar a comunicação no dia a dia.
Tocar bateria é uma excelente forma de aliviar o estresse e melhorar a saúde mental. O ato de tocar libera endorfinas , são responsáveis pela sensação de prazer e bem-estar.
Muitos bateristas relatam que tocar é uma forma de meditação ativa, onde a concentração total no ritmo ajuda a esvaziar a mente e aliviar a tensão. Além disso, a prática musical melhora a disciplina e proporciona uma sensação de realização a cada nova habilidade adquirida.
Na música, a bateria é fundamental para manter a estrutura e o ritmo das composições. Um baterista bem treinado pode transformar completamente uma banda, dando mais peso e energia às músicas.
Além disso, aprender a tocar bateria pode abrir portas para conexões com outros músicos, seja para tocar em uma banda, participar de projetos musicais ou até mesmo dar aulas no futuro. A música de uma pessoa, e tocar bateria pode ser um ótimo caminho para expandir seu círculo social.
Se você quer desfrutar de todos esses benefícios e aprender bateria com qualidade, venha para a Pneuma Produtora , no Barreiro, em Belo Horizonte ! Oferecemos aulas personalizadas para todos os níveis, com professores especializados e uma estrutura completa para seu aprendizado.
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Descubra quanto tempo leva para aprender a tocar bateria e quais fatores influenciam seu progresso, como ritmo, frequência e dedicação.
Se você está pensando em aprender a tocar bateria, provavelmente já se perguntou: "Em quanto tempo vou conseguir tocar minhas primeiras músicas?" A resposta para essa pergunta depende de alguns fatores essenciais, como ritmo natural, frequência de estudos e dedicação.
Vamos explorar cada um deles para você entender melhor seu tempo de aprendizado!
Cada pessoa tem um ritmo natural. Algumas já possuem boa coordenação motora, percepção musical e facilidade em marcar tempos, o que pode acelerar o aprendizado. Outras precisam desenvolver essas habilidades aos poucos, e tudo bem! A bateria é um instrumento que exige independência dos membros, e isso pode levar um tempo para ser assimilado.
Se você já tem familiaridade com outros instrumentos ou gosta de marcar batidas no ritmo das músicas, pode aprender os primeiros grooves mais rapidamente. Mas se nunca teve contato com um instrumento antes, é importante ter paciência e persistência.
A frequência dos treinos faz toda a diferença. Quem pratica pelo menos 30 minutos por dia evolui muito mais rápido do que alguém que toca apenas uma vez por semana. Veja um exemplo prático:
Ter um cronograma de estudos e seguir um método estruturado é essencial para manter a evolução constante.
Se você realmente gosta de bateria e se diverte tocando, a aprendizagem acontece de forma mais leve e prazerosa. O segredo é ter disciplina sem perder a diversão. Explorar diferentes estilos musicais e desafiar-se a aprender novas levadas ajudam a manter a motivação alta.
Além disso, contar com um professor experiente faz toda a diferença. Ele pode corrigir erros, indicar exercícios específicos para cada dificuldade e guiar seu progresso de forma personalizada.
🎯 Mas lembre-se: cada pessoa tem seu próprio ritmo, então não se compare com os outros. O importante é se divertir e evoluir no seu tempo!
Se você quer aprender bateria de forma rápida e eficiente, com aulas personalizadas e prática em um estúdio profissional, a Pneuma Produtora é o lugar certo para você!
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Tocar bateria é uma atividade que envolve muita energia e, naturalmente, um som alto. Para quem pratica em casa ou em estúdios menores, isso pode se tornar um desafio tanto para o baterista quanto para as pessoas ao redor. Uma solução eficaz é tocar bateria com fones de ouvido. Não só para isolar o som, mas também para monitorar sua performance de forma precisa.
Neste artigo, vamos explorar como tocar bateria com fones de ouvido, quais são os tipos de fones recomendados, como configurá-los e as vantagens de usar essa técnica, tanto em ensaios quanto em gravações.
A principal razão para usar fones de ouvido ao tocar bateria é a proteção auditiva. O som da bateria pode ser extremamente alto, especialmente em espaços pequenos, o que pode causar danos à audição com o tempo. Os fones ajudam a reduzir o impacto do som diretamente nos ouvidos, sem perder a percepção dos detalhes musicais.
Além disso, ao usar fones de ouvido, você tem mais controle sobre o áudio que está ouvindo, seja o som de playback, metrônomo, ou outras faixas de acompanhamento. Isso é fundamental em sessões de gravação e prática, pois permite que você toque com mais precisão e sincronia.
Existem vários tipos de fones de ouvido que você pode usar ao tocar bateria, e a escolha vai depender das suas necessidades e preferências:
São os mais usados por bateristas profissionais durante shows e gravações. Eles oferecem isolamento de som de alta qualidade e garantem que você ouça cada detalhe do áudio. Além disso, são pequenos, leves e confortáveis de usar por longos períodos.
Esse tipo de fone cobre toda a orelha, proporcionando uma boa vedação contra o som externo. Eles são ideais para estúdios de gravação e ambientes onde o isolamento acústico é essencial. Marcas como Sennheiser, Audio-Technica e Beyerdynamic são conhecidas pela qualidade dos seus fones over-ear.
Para bateristas que tocam em ambientes barulhentos ou em locais com muita interferência externa, os fones com cancelamento de ruído ativo são uma ótima opção. Eles eliminam sons indesejados, permitindo que você se concentre apenas no que está ouvindo nos fones.
Configurar os fones de ouvido para tocar bateria é relativamente simples, mas é importante prestar atenção em alguns detalhes para garantir a melhor experiência.
Quando você toca com fones de ouvido, o que você ouve é um mix do som da bateria e, muitas vezes, de outras faixas de áudio (como playback ou metrônomo). É importante configurar esse mix de forma que o som da bateria não seja abafado pelo resto da música. Se possível, use um mixer ou uma interface de áudio para equilibrar o som.
Nunca aumente o volume dos fones de ouvido ao ponto de comprometer sua audição. O ideal é manter o volume em um nível que permita ouvir todos os instrumentos claramente, sem sobrecarregar os ouvidos.
Se você toca em um estúdio ou em um ambiente profissional, um amplificador de fones pode ser útil para ajustar o volume e o tom com mais precisão. Isso oferece mais controle sobre o som que você está ouvindo.
Proteção Auditiva:
Como já mencionado, os fones de ouvido ajudam a proteger sua audição, que é vital para qualquer músico.
Precisão no Tempo:
Ao usar um metrônomo diretamente nos fones, você pode garantir uma precisão muito maior no tempo e na execução das batidas. Isso é fundamental para bateristas que tocam em estúdio ou ao vivo com outros músicos.
Isolamento Acústico:
Em ambientes como estúdios ou palcos barulhentos, os fones de ouvido isolam o som externo, permitindo que você ouça com clareza tanto a bateria quanto outros instrumentos da banda.
Facilidade para Gravações:
Durante as gravações, os fones de ouvido permitem monitorar o áudio em tempo real e identificar possíveis ajustes na sua execução. Isso melhora a qualidade da gravação final, especialmente em sessões de estúdio.
Teste diferentes fones de ouvido para encontrar o tipo que oferece o melhor conforto e qualidade sonora para você.
Invista em um bom equipamento. Fones de ouvido de alta qualidade fazem toda a diferença na precisão do áudio.
Mantenha seus fones limpos e cuide bem dos cabos para garantir que eles durem mais tempo e ofereçam sempre o melhor som possível.
Se você quer garantir uma experiência profissional em gravações ou ensaios, o estúdio da Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, oferece tudo que você precisa.
Com serviços completos de gravação, produção, mixagem e ensaios, nosso estúdio conta com equipamentos de alta qualidade e uma equipe especializada para te auxiliar em todas as etapas.
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No mundo da música, tanto bateristas iniciantes quanto profissionais se deparam com a dúvida: qual bateria escolher, acústica ou eletrônica? As duas opções têm suas vantagens e desvantagens, e a escolha ideal depende de diversos fatores, como o estilo de música, o local de uso e as preferências pessoais. Neste artigo, vamos explorar as diferenças entre a bateria acústica e a eletrônica, além de entender como cada uma funciona e qual pode ser a melhor escolha para o seu caso.
A bateria acústica é a forma mais tradicional e popular de bateria. Ela é composta por tambores e pratos físicos que produzem som quando são percutidos com baquetas ou outros acessórios, como escovas ou maças.
Caixa (snare): Responsável por aquele som agudo e estalado, é uma peça fundamental em qualquer kit.
Bumbo (kick): Produz um som grave e forte, acionado pelo pedal.
Tons e surdo: Tambores que oferecem diferentes timbres e tonalidades, criando variações na música.
Pratos (cymbals): Incluem o chimbal (hi-hat), ride e crash, cada um oferecendo uma sonoridade distinta.
Quando você atinge a pele do tambor ou o prato com uma baqueta, as vibrações viajam através do ar, criando som diretamente. O timbre, volume e ressonância da bateria acústica dependem de fatores como o material da pele, a afinação e o ambiente onde o som é reproduzido. Isso faz com que cada apresentação ao vivo tenha uma qualidade única e orgânica, algo muito apreciado por músicos e fãs de som natural.
Som Orgânico: O som natural e cheio de uma bateria acústica é inigualável.
Variedade de Tambores e Pratos: As opções de customização, desde o tamanho até o material dos componentes, são amplas.
Dinâmica Natural: As variações de volume e intensidade são capturadas facilmente, proporcionando uma maior expressividade musical.
Volume Alto: Pode ser muito barulhenta para ensaios em casa ou gravações em estúdios pequenos.
Manutenção: É necessário afinar e cuidar regularmente das peles e dos pratos para garantir a melhor qualidade sonora.
Espaço e Mobilidade: Um kit de bateria acústica ocupa bastante espaço e é pesado para transportar.
A bateria eletrônica, por outro lado, consiste em pads de borracha ou malha que, quando atingidos, acionam um som digital através de um módulo eletrônico. Esses sons podem ser amostras gravadas de baterias acústicas ou sintetizadas, o que oferece uma vasta gama de opções sonoras.
Pads: São os substitutos dos tambores e pratos. Cada pad está ligado ao módulo de som e pode reproduzir diversos timbres.
Módulo de Som: É o “cérebro” da bateria eletrônica. Nele, você escolhe as diferentes amostras de sons que os pads vão acionar, como baterias acústicas, percussões eletrônicas ou até sons personalizados.
Pedais: Assim como na bateria acústica, a eletrônica também possui pedais para o bumbo e o hi-hat.
Quando um pad é atingido, ele envia um sinal elétrico para o módulo de som, que reproduz o som programado. Isso permite uma incrível flexibilidade, pois é possível trocar os sons facilmente e até personalizar as configurações conforme o estilo da música.
Controle de Volume: A grande vantagem é a capacidade de controlar o volume ou até mesmo praticar em silêncio com fones de ouvido.
Versatilidade Sonora: Com um simples ajuste no módulo, é possível mudar os sons de bateria acústica para eletrônica, percussões digitais e outros efeitos.
Mobilidade e Espaço: Baterias eletrônicas ocupam menos espaço e são mais leves, facilitando o transporte e a instalação em espaços menores.
Sensação Diferente: Apesar dos avanços tecnológicos, muitos bateristas sentem que a resposta dos pads não é tão natural quanto a de uma bateria acústica.
Dependência de Equipamento Eletrônico: Se o módulo falhar ou ocorrer um problema elétrico, a bateria eletrônica não poderá funcionar.
Menor Dinâmica: A sensibilidade à intensidade do toque é limitada em comparação com uma bateria acústica, especialmente nos modelos mais baratos.
A escolha entre uma bateria acústica ou eletrônica depende das necessidades e preferências individuais. Se você busca um som natural e orgânico para apresentações ao vivo ou gravações, a bateria acústica é a melhor escolha. No entanto, se você precisa praticar em casa, controlar o volume e ter versatilidade sonora, a bateria eletrônica pode ser a opção ideal.
Seja você um baterista apaixonado pela sonoridade orgânica da bateria acústica ou pelos recursos versáteis da eletrônica, no estúdio da Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, temos tudo para atender suas necessidades.
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Se você é fã deste instrumento incrível vale muito a pena conhecer a sua história memorável. Conheça hoje a história da bateria !
Então você também é um fã de baterias e instrumentos de percussão ? então venha descobrir como surgiram estes instrumentos peculiares.
Quando nós pensamos em bateria pensamos em um conjunto de peças incríveis formadas por tambores e pratos, mas para entender a história temos que voltar a parte mais primitiva da história nos tambores.
Os tambores são uns dos instrumentos musicais mais antigos do mundo, eles estavam presentes em períodos da pré história e foram encontrados em escavações arqueológicas.
Os tambores eram utilizados em diversos rituais religiosos pelos nossos antepassados.
Os modelos mais primitivos eram feitos com pedaços de troncos de madeira e couro e pele animal.
história da bateria
No início do século XX, nesta época já existiam bandinhas formadas em orquestras ou em exércitos que já contavam com percussionistas, mas cada um controlava uma parte da bateria um com um bumbo outro com a caixa e outros com pratos.
Então finalmente surge a incrível ideia de mesclar estes instrumentos para que somente uma pessoa toque tudo ao mesmo tempo.
Foi uma ideia que conseguiu ser implementada somente quando um pedal foi criado, o 1° modelo era de madeira e foi um grande sucesso, após isto diversas empresas fizeram suas versões com outros materiais.
No início de tudo os bateristas apoiavam as peças em uma cadeira e era bem improvisado mesmo.
Logo após um tempo outra invenção foi muito útil, as estandes para pratos e tambores, a medida que o tempo foi passando toda a qualidade foi melhorada e apenas um baterista era capaz de representar uma banda de três pessoas.
E assim nasceu a bateria bem proxima do que nós conhecemos hoje em dia.
O Chimbal (hi-hat) Foi um dos primeiros pratos a surgir mas era muito diferente ele ficava bem baixinho perto do chão com os dois pratos e o baterista tocava apenas batendo o seu pé
No ano de 1980 surge a bateria eletrônica. As marcas iniciais foram: Roland, Yamaha e Simmons, elas trouxeram muita inovação utilizando sons pré gravados. Estes modelos também possibilitam a gravação de sons ativados sempre que o instrumento era tocado os triggers.
A bateria sem dúvida é um instrumento que impressiona e motiva muitas pessoas. Sendo acústica ou eletrônica ela sempre está passando por inovações e melhorias com o tempo, novos modelos de pratos, tambores e muito mais.
Marcas e marcas apareceram ao longo da história lançando peças e acessórios diferentes e hoje existe um grade mercado só para isto.
Hoje você conheceu um pouco da história da bateria, espero que tenha gostado deste artigo não deixe de ler os outros artigos relacionados a bateria, qualquer dúvida é só entrar em contato conosco. Até a próxima !
Se você esta aprendendo bateria agora ou pelo menos conhecendo o instrumento é ideal que inicialmente conheça as peças da bateria no artigo de hoje conheceremos os tambores da bateria. Vamos começar !
Hoje nós iremos falar sobre as peças da bateria, mais especificamente os tambores.
A bateria é instrumento muito icônico que já esta presente na música por algumas gerações ela é responsável pela percussão da música e é o relógio da banda basicamente.
O instrumento é composto por um conjunto de tambores e de pratos e para tocar nós utilizamos um par de baquetas. Veja na imagem abaixo um kit básico de bateria com as principais peças.
tambores de bateria
Agora vamos começar a parte divertida ! Falar dos tambores da bateria.
A caixa ela é basicamente uma das peças mais importantes do seu kit em inglês chamada de Snare é um tambor com som mais seco e geralmente agudo. As caixas normalmente são rasas possuindo uma profundidade de 4" a 10", e elas possuem uma peculiaridade que é o que da aquele som vibrante delas que é uma esteira de aço sobre a pele de resposta. Ela é acionada por um mecanismo que faz a tensão e o contato com a pele.
tambores de bateria
Logo em cima da nossa caixa encontramos os tons que são os tambores principais que encontramos em um kit de bateria e aqui podemos encontrar infinidades de tamanhos,modelos,cores, mas geralmente possuem diâmetros que vão de 6" até 14" geralmente. Eles possuem uma afinação mais grave que a caixa, porém ela é menos grave que os tambores maiores da bateria. Os kits mais comum encontramos uma caixa de 14" no centro um 1° tom de 10" e um 2° de 12" geralmente mas pode variar como já disse e ai vai da criatividade do batera.
O nosso próximo tambor é o surdo ou em inglês Floor tom (tom de chão) como diz a tradução é exatamente isto é um tom só que ele fica no chão, ele é um tambor com proporções maiores entre 14" a 18" ela fica do lado direito do baterista quando destro e é mais grave que todos os outros tambores que citei menos o último que é o bumbo.
tambores de bateria bumbo
Enfim chegamos em um dos principais tambores eu posso dizer que é o coração da bateria é geralmente o maior tambor do seu kit, ele possui um diâmetro que varia de 16" a 26" e uma profundidade de 14" a 24". Ele é o único tambor tocado pelos pés, para toca-lo nós utilizamos um pedal que bate um pirulito na pele e emite o som.
Agora que você já conhece as principais peças que compõe um kit de bateria já pode começar a pesquisar e montar a sua bateria, como eu já disse um kit básico seria basicamente um bumbo, uma caixa, dois tons e um surdo mas existem milhares de variações e possibilidades, abuse da criatividade e não deixe de praticar.
Na Pneuma Produtora, estamos sempre prontos para ajudar artistas e músicos a alcançarem seus objetivos. Oferecemos uma gama completa de serviços de produção musical e distribuição, ajudando você a levar sua música para o próximo nível. Com equipamentos de última geração e uma equipe apaixonada por música, oferecemos um ambiente ideal para capturar suas ideias musicais com a mais alta qualidade sonora. Visite nossa página de contato ou entre em contato diretamente pelo Whatsapp para mais informações sobre nossos serviços de gravação, mixagem e masterização.
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Se você é baterista e esta estudando e buscando por novas técnicas provavelmente já se deparou com os rudimentos se ainda não chegou a hora ! Eles são muito importantes para o estudo e evolução na batera. Conheça no artigo de hoje: Rudimentos Paradiddle
A importância dos rudimentos para os bateristas é gigantesca e o paradiddle é um dos principais métodos. Dominando esta e as demais técnicas o baterista irá desenvolver uma gama incrível de novas possibilidades para tocar e desenvolver sua independência.
Utilizando os paradiddles nós podemos fazer aquecimentos dos pés e mão, controlar acentuação e dinâmica, criar várias viradas algumas levadas e utilizar em diversos ritmos diferentes.
A bateria possui 40 rudimentos que são a linguagem básica para aplicar as técnicas de um percussionista ou baterista.
Os rudimentos são utilizados como exercícios para os bateristas praticarem e aprimorar as suas técnicas no instrumento.
Todos rudimentos possui alguns padrões que definem as ordens da baqueta.
Os rudimentos são divididos em 4 grupos diferentes sendo eles:
Diddle Rudiments, Flam, Drags e Roll Rudiments
Hoje iremos ver o Paradiddle.
O paradiddle é um dos 40 rudimentos básicos que são conhecidos pela Sociedade de artes e percussão um grupo responsável pela organização dos rudimentos e percussão.
O paradiddle que consiste em uma combinação de dois toques simples depois 1 toque duplo, resultando em digitações como: DEDD - EDEE .
A palabra P A R A D I D D L E é uma onomatopeia.
Quando nós tocamos devemos falar junto a palavra paradiddle. O jeito ideal é tocar falando a palavra junto. Em português a pronuncia fica algo meio que: Paradidou.
Single Paradiddle: RLRR LRLL
O paradiddle duplo é basicamente igual o simples, mas ele possui mais 2 toques simples na frente. O double paradiddle possui 6 toques por tempo, uma sextina.
Double Paradiddle: RLRLRR LRLRLL
O paradiddle triplo também se assemelha ao single, só que adicionando quatro toques simples na sua frente. Ele se torna uma fusa 8 notas.
O ideal é começar pelos mais simples o single e double para depois passar para o triple, assim você não terá dificuldades, sempre fique atento na quantidade de notas que possuem dentro do rudimento.
Triple Paradiddle: RLRL RLRR LRLR LRLL
Você pode e e deve utilizar os paradiddles em bases rítmicas elas irão agregar muito no seu desenvolvimento e ajudar em sua coordenação, proporcionará também uma melhor abordagem do seu play.
Você pode testar alguns paradiddles em estilos musicais veja no exemplo:
rudimentos paradiddle
rudimentos paradiddle
DEDD EDEE | DEED EDDE | DDED EEDE | DEDE EDED
Se você leu este artigo com certeza já aprendeu algo novo e agora tem um bom material para estudar e aprimorar suas técnicas, agora é com você pegue firme e não desista dos seus objetivos. Se você após ler o artigo ainda sentiu que terá dificuldades em aplicar as técnicas ensinadas nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar.
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Se você é baterista e está estudando cosias novas, provavelmente rudimentos é uma ótima prática para melhorar suas habilidades. Veja agora como estudar rudimentos.
Para iniciar os treinos, nós iremos começar com um aquecimento que irá preparar nosso corpo e mente. O treino deve ser dividido de acordo com o seu tempo e disponibilidade, se você possui 3 horas para treinar ótimo, se tiver 30 minutos tudo bem, vamos dividir e organizar seu tempo.
A dica inicial é começar tocando rulos simples, duplos e com pressão. Em seus pés você pode fazer algumas progressões de semínimas, colcheias, tercinas e semicolcheias utilizando o seu metrônomo sempre. Baseado em um treino de 1 hora você pode alocar 5 minutos para o aquecimento.
Tempo de treino sugerido: 5 minutos
Antes de iniciar os treinos de rudimentos, pegue seu metrônomo e já se prepare, pois ele será seu melhor aliado. Faça rudimentos básicos, escolha dois rudimentos por treino no máximo e tente obter grande domínio sobre as técnicas, depois disso tente distribuir todo o treino pelo seu kit se estiver tocando na bateria. Baseando no treino de 1 hora aloque 12 minutos para essa etapa.
Tempo de treino sugerido: 12 Minutos
como estudar rudimentos
Nesta etapa, além dos ritmos que você já domina, tente desenvolver outros mais complexos. Tente desenvolver seu cérebro e sua coordenação de pernas e braços. Você pode seguir a imagem acima que eu adicionei para realizar a prática utilizando os rimos bem básicos mesmo.
Tempo de treino sugerido: 19 Minutos
como estudar rudimentos
Esta etapa é hora de utilizar sua criatividade. Tente utilizar diversas combinações que vierem em sua mente. Comece utilizando ritmos que são simples até chegar em viradas com trechos mais complexos e específicos. Após isto tente utilizar algumas quebras nas viradas, Sempre utilize um metrônomo nunca esqueça disto. O maior problema dos bateristas que estão iniciando é sempre sair do ritmo e começar acelerar sozinho errando o ritmo. Você pode utilizar a imagem com as viradas também para se orientar nos estudos.
Tempo de treino sugerido: 12 minutos
Este é o momento para forçar toda sua criatividade e habilidade e conseguir alcançar um novo nível. Liste todas as suas deficiências e tente treinar. Exemplo: um rudimento não está saindo muito bem, um ritmo que ainda está meio confuso, ou alguma virada que está bem esquisita, treine tudo isso executando em velocidades baixas e depois vá subindo.
Tempo de treino sugerido: 6 minutos
Finalmente chegamos na hora do playground, aqui você esta livre para testar qualquer coisa. Tente criar um solo, escute músicas que você gosta e tente tocar junto, experimente tudo que puder, mude seu kit e faça tudo que quer testar.
Tempo sugerido de treino: 6 minutos
A sua força de vontade e sua disciplina são muito importantes em toda sua prática sempre lembre disso. Siga seu treino diariamente, sem procrastinar ou pular etapas, tenha sempre o foco em mente que você irá evoluir e se tornar um músico melhor.
Tempo total sugerido: 60 minutos !
Se você leu todo este artigo com certeza ja contribui em alguma coisa para sua evolução e aprendizado em torno do seu conhecimento musical e sobre bateria e rudimentos, claramente não consigo explicar tudo sobre rudimentos e estudos ideias apenas utilizando um artigo, por isso estou lhe convidando para conhecer as aulas particulares que ofertamos dentro do nosso site com excelentes professores de bateria da área que com certeza irá lhe auxiliar e lhe tornar um músico melhor. Ficou interessado ? então entre em contato agora mesmo utilizando nossa página de contato ou clicando no ícone do whatsapp.
