Tocar bateria é uma atividade que envolve muita energia e, naturalmente, um som alto. Para quem pratica em casa ou em estúdios menores, isso pode se tornar um desafio tanto para o baterista quanto para as pessoas ao redor. Uma solução eficaz é tocar bateria com fones de ouvido. Não só para isolar o som, mas também para monitorar sua performance de forma precisa.
Neste artigo, vamos explorar como tocar bateria com fones de ouvido, quais são os tipos de fones recomendados, como configurá-los e as vantagens de usar essa técnica, tanto em ensaios quanto em gravações.
A principal razão para usar fones de ouvido ao tocar bateria é a proteção auditiva. O som da bateria pode ser extremamente alto, especialmente em espaços pequenos, o que pode causar danos à audição com o tempo. Os fones ajudam a reduzir o impacto do som diretamente nos ouvidos, sem perder a percepção dos detalhes musicais.
Além disso, ao usar fones de ouvido, você tem mais controle sobre o áudio que está ouvindo, seja o som de playback, metrônomo, ou outras faixas de acompanhamento. Isso é fundamental em sessões de gravação e prática, pois permite que você toque com mais precisão e sincronia.
Existem vários tipos de fones de ouvido que você pode usar ao tocar bateria, e a escolha vai depender das suas necessidades e preferências:
São os mais usados por bateristas profissionais durante shows e gravações. Eles oferecem isolamento de som de alta qualidade e garantem que você ouça cada detalhe do áudio. Além disso, são pequenos, leves e confortáveis de usar por longos períodos.
Esse tipo de fone cobre toda a orelha, proporcionando uma boa vedação contra o som externo. Eles são ideais para estúdios de gravação e ambientes onde o isolamento acústico é essencial. Marcas como Sennheiser, Audio-Technica e Beyerdynamic são conhecidas pela qualidade dos seus fones over-ear.
Para bateristas que tocam em ambientes barulhentos ou em locais com muita interferência externa, os fones com cancelamento de ruído ativo são uma ótima opção. Eles eliminam sons indesejados, permitindo que você se concentre apenas no que está ouvindo nos fones.
Configurar os fones de ouvido para tocar bateria é relativamente simples, mas é importante prestar atenção em alguns detalhes para garantir a melhor experiência.
Quando você toca com fones de ouvido, o que você ouve é um mix do som da bateria e, muitas vezes, de outras faixas de áudio (como playback ou metrônomo). É importante configurar esse mix de forma que o som da bateria não seja abafado pelo resto da música. Se possível, use um mixer ou uma interface de áudio para equilibrar o som.
Nunca aumente o volume dos fones de ouvido ao ponto de comprometer sua audição. O ideal é manter o volume em um nível que permita ouvir todos os instrumentos claramente, sem sobrecarregar os ouvidos.
Se você toca em um estúdio ou em um ambiente profissional, um amplificador de fones pode ser útil para ajustar o volume e o tom com mais precisão. Isso oferece mais controle sobre o som que você está ouvindo.
Proteção Auditiva:
Como já mencionado, os fones de ouvido ajudam a proteger sua audição, que é vital para qualquer músico.
Precisão no Tempo:
Ao usar um metrônomo diretamente nos fones, você pode garantir uma precisão muito maior no tempo e na execução das batidas. Isso é fundamental para bateristas que tocam em estúdio ou ao vivo com outros músicos.
Isolamento Acústico:
Em ambientes como estúdios ou palcos barulhentos, os fones de ouvido isolam o som externo, permitindo que você ouça com clareza tanto a bateria quanto outros instrumentos da banda.
Facilidade para Gravações:
Durante as gravações, os fones de ouvido permitem monitorar o áudio em tempo real e identificar possíveis ajustes na sua execução. Isso melhora a qualidade da gravação final, especialmente em sessões de estúdio.
Teste diferentes fones de ouvido para encontrar o tipo que oferece o melhor conforto e qualidade sonora para você.
Invista em um bom equipamento. Fones de ouvido de alta qualidade fazem toda a diferença na precisão do áudio.
Mantenha seus fones limpos e cuide bem dos cabos para garantir que eles durem mais tempo e ofereçam sempre o melhor som possível.
Se você quer garantir uma experiência profissional em gravações ou ensaios, o estúdio da Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, oferece tudo que você precisa.
Com serviços completos de gravação, produção, mixagem e ensaios, nosso estúdio conta com equipamentos de alta qualidade e uma equipe especializada para te auxiliar em todas as etapas.
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No mundo da música, tanto bateristas iniciantes quanto profissionais se deparam com a dúvida: qual bateria escolher, acústica ou eletrônica? As duas opções têm suas vantagens e desvantagens, e a escolha ideal depende de diversos fatores, como o estilo de música, o local de uso e as preferências pessoais. Neste artigo, vamos explorar as diferenças entre a bateria acústica e a eletrônica, além de entender como cada uma funciona e qual pode ser a melhor escolha para o seu caso.
A bateria acústica é a forma mais tradicional e popular de bateria. Ela é composta por tambores e pratos físicos que produzem som quando são percutidos com baquetas ou outros acessórios, como escovas ou maças.
Caixa (snare): Responsável por aquele som agudo e estalado, é uma peça fundamental em qualquer kit.
Bumbo (kick): Produz um som grave e forte, acionado pelo pedal.
Tons e surdo: Tambores que oferecem diferentes timbres e tonalidades, criando variações na música.
Pratos (cymbals): Incluem o chimbal (hi-hat), ride e crash, cada um oferecendo uma sonoridade distinta.
Quando você atinge a pele do tambor ou o prato com uma baqueta, as vibrações viajam através do ar, criando som diretamente. O timbre, volume e ressonância da bateria acústica dependem de fatores como o material da pele, a afinação e o ambiente onde o som é reproduzido. Isso faz com que cada apresentação ao vivo tenha uma qualidade única e orgânica, algo muito apreciado por músicos e fãs de som natural.
Som Orgânico: O som natural e cheio de uma bateria acústica é inigualável.
Variedade de Tambores e Pratos: As opções de customização, desde o tamanho até o material dos componentes, são amplas.
Dinâmica Natural: As variações de volume e intensidade são capturadas facilmente, proporcionando uma maior expressividade musical.
Volume Alto: Pode ser muito barulhenta para ensaios em casa ou gravações em estúdios pequenos.
Manutenção: É necessário afinar e cuidar regularmente das peles e dos pratos para garantir a melhor qualidade sonora.
Espaço e Mobilidade: Um kit de bateria acústica ocupa bastante espaço e é pesado para transportar.
A bateria eletrônica, por outro lado, consiste em pads de borracha ou malha que, quando atingidos, acionam um som digital através de um módulo eletrônico. Esses sons podem ser amostras gravadas de baterias acústicas ou sintetizadas, o que oferece uma vasta gama de opções sonoras.
Pads: São os substitutos dos tambores e pratos. Cada pad está ligado ao módulo de som e pode reproduzir diversos timbres.
Módulo de Som: É o “cérebro” da bateria eletrônica. Nele, você escolhe as diferentes amostras de sons que os pads vão acionar, como baterias acústicas, percussões eletrônicas ou até sons personalizados.
Pedais: Assim como na bateria acústica, a eletrônica também possui pedais para o bumbo e o hi-hat.
Quando um pad é atingido, ele envia um sinal elétrico para o módulo de som, que reproduz o som programado. Isso permite uma incrível flexibilidade, pois é possível trocar os sons facilmente e até personalizar as configurações conforme o estilo da música.
Controle de Volume: A grande vantagem é a capacidade de controlar o volume ou até mesmo praticar em silêncio com fones de ouvido.
Versatilidade Sonora: Com um simples ajuste no módulo, é possível mudar os sons de bateria acústica para eletrônica, percussões digitais e outros efeitos.
Mobilidade e Espaço: Baterias eletrônicas ocupam menos espaço e são mais leves, facilitando o transporte e a instalação em espaços menores.
Sensação Diferente: Apesar dos avanços tecnológicos, muitos bateristas sentem que a resposta dos pads não é tão natural quanto a de uma bateria acústica.
Dependência de Equipamento Eletrônico: Se o módulo falhar ou ocorrer um problema elétrico, a bateria eletrônica não poderá funcionar.
Menor Dinâmica: A sensibilidade à intensidade do toque é limitada em comparação com uma bateria acústica, especialmente nos modelos mais baratos.
A escolha entre uma bateria acústica ou eletrônica depende das necessidades e preferências individuais. Se você busca um som natural e orgânico para apresentações ao vivo ou gravações, a bateria acústica é a melhor escolha. No entanto, se você precisa praticar em casa, controlar o volume e ter versatilidade sonora, a bateria eletrônica pode ser a opção ideal.
Seja você um baterista apaixonado pela sonoridade orgânica da bateria acústica ou pelos recursos versáteis da eletrônica, no estúdio da Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, temos tudo para atender suas necessidades.
Oferecemos aulas de bateria, além de serviços de gravação, ensaios, mixagem e produção com equipamentos de ponta e uma equipe experiente pronta para tirar o melhor som do seu instrumento.
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Se você é fã deste instrumento incrível vale muito a pena conhecer a sua história memorável. Conheça hoje a história da bateria !
Então você também é um fã de baterias e instrumentos de percussão ? então venha descobrir como surgiram estes instrumentos peculiares.
Quando nós pensamos em bateria pensamos em um conjunto de peças incríveis formadas por tambores e pratos, mas para entender a história temos que voltar a parte mais primitiva da história nos tambores.
Os tambores são uns dos instrumentos musicais mais antigos do mundo, eles estavam presentes em períodos da pré história e foram encontrados em escavações arqueológicas.
Os tambores eram utilizados em diversos rituais religiosos pelos nossos antepassados.
Os modelos mais primitivos eram feitos com pedaços de troncos de madeira e couro e pele animal.
história da bateria
No início do século XX, nesta época já existiam bandinhas formadas em orquestras ou em exércitos que já contavam com percussionistas, mas cada um controlava uma parte da bateria um com um bumbo outro com a caixa e outros com pratos.
Então finalmente surge a incrível ideia de mesclar estes instrumentos para que somente uma pessoa toque tudo ao mesmo tempo.
Foi uma ideia que conseguiu ser implementada somente quando um pedal foi criado, o 1° modelo era de madeira e foi um grande sucesso, após isto diversas empresas fizeram suas versões com outros materiais.
No início de tudo os bateristas apoiavam as peças em uma cadeira e era bem improvisado mesmo.
Logo após um tempo outra invenção foi muito útil, as estandes para pratos e tambores, a medida que o tempo foi passando toda a qualidade foi melhorada e apenas um baterista era capaz de representar uma banda de três pessoas.
E assim nasceu a bateria bem proxima do que nós conhecemos hoje em dia.
O Chimbal (hi-hat) Foi um dos primeiros pratos a surgir mas era muito diferente ele ficava bem baixinho perto do chão com os dois pratos e o baterista tocava apenas batendo o seu pé
No ano de 1980 surge a bateria eletrônica. As marcas iniciais foram: Roland, Yamaha e Simmons, elas trouxeram muita inovação utilizando sons pré gravados. Estes modelos também possibilitam a gravação de sons ativados sempre que o instrumento era tocado os triggers.
A bateria sem dúvida é um instrumento que impressiona e motiva muitas pessoas. Sendo acústica ou eletrônica ela sempre está passando por inovações e melhorias com o tempo, novos modelos de pratos, tambores e muito mais.
Marcas e marcas apareceram ao longo da história lançando peças e acessórios diferentes e hoje existe um grade mercado só para isto.
Hoje você conheceu um pouco da história da bateria, espero que tenha gostado deste artigo não deixe de ler os outros artigos relacionados a bateria, qualquer dúvida é só entrar em contato conosco. Até a próxima !
Se você esta aprendendo bateria agora ou pelo menos conhecendo o instrumento é ideal que inicialmente conheça as peças da bateria no artigo de hoje conheceremos os tambores da bateria. Vamos começar !
Hoje nós iremos falar sobre as peças da bateria, mais especificamente os tambores.
A bateria é instrumento muito icônico que já esta presente na música por algumas gerações ela é responsável pela percussão da música e é o relógio da banda basicamente.
O instrumento é composto por um conjunto de tambores e de pratos e para tocar nós utilizamos um par de baquetas. Veja na imagem abaixo um kit básico de bateria com as principais peças.
tambores de bateria
Agora vamos começar a parte divertida ! Falar dos tambores da bateria.
A caixa ela é basicamente uma das peças mais importantes do seu kit em inglês chamada de Snare é um tambor com som mais seco e geralmente agudo. As caixas normalmente são rasas possuindo uma profundidade de 4" a 10", e elas possuem uma peculiaridade que é o que da aquele som vibrante delas que é uma esteira de aço sobre a pele de resposta. Ela é acionada por um mecanismo que faz a tensão e o contato com a pele.
tambores de bateria
Logo em cima da nossa caixa encontramos os tons que são os tambores principais que encontramos em um kit de bateria e aqui podemos encontrar infinidades de tamanhos,modelos,cores, mas geralmente possuem diâmetros que vão de 6" até 14" geralmente. Eles possuem uma afinação mais grave que a caixa, porém ela é menos grave que os tambores maiores da bateria. Os kits mais comum encontramos uma caixa de 14" no centro um 1° tom de 10" e um 2° de 12" geralmente mas pode variar como já disse e ai vai da criatividade do batera.
O nosso próximo tambor é o surdo ou em inglês Floor tom (tom de chão) como diz a tradução é exatamente isto é um tom só que ele fica no chão, ele é um tambor com proporções maiores entre 14" a 18" ela fica do lado direito do baterista quando destro e é mais grave que todos os outros tambores que citei menos o último que é o bumbo.
tambores de bateria bumbo
Enfim chegamos em um dos principais tambores eu posso dizer que é o coração da bateria é geralmente o maior tambor do seu kit, ele possui um diâmetro que varia de 16" a 26" e uma profundidade de 14" a 24". Ele é o único tambor tocado pelos pés, para toca-lo nós utilizamos um pedal que bate um pirulito na pele e emite o som.
Agora que você já conhece as principais peças que compõe um kit de bateria já pode começar a pesquisar e montar a sua bateria, como eu já disse um kit básico seria basicamente um bumbo, uma caixa, dois tons e um surdo mas existem milhares de variações e possibilidades, abuse da criatividade e não deixe de praticar.
Na Pneuma Produtora, estamos sempre prontos para ajudar artistas e músicos a alcançarem seus objetivos. Oferecemos uma gama completa de serviços de produção musical e distribuição, ajudando você a levar sua música para o próximo nível. Com equipamentos de última geração e uma equipe apaixonada por música, oferecemos um ambiente ideal para capturar suas ideias musicais com a mais alta qualidade sonora. Visite nossa página de contato ou entre em contato diretamente pelo Whatsapp para mais informações sobre nossos serviços de gravação, mixagem e masterização.
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Se você é baterista e esta estudando e buscando por novas técnicas provavelmente já se deparou com os rudimentos se ainda não chegou a hora ! Eles são muito importantes para o estudo e evolução na batera. Conheça no artigo de hoje: Rudimentos Paradiddle
A importância dos rudimentos para os bateristas é gigantesca e o paradiddle é um dos principais métodos. Dominando esta e as demais técnicas o baterista irá desenvolver uma gama incrível de novas possibilidades para tocar e desenvolver sua independência.
Utilizando os paradiddles nós podemos fazer aquecimentos dos pés e mão, controlar acentuação e dinâmica, criar várias viradas algumas levadas e utilizar em diversos ritmos diferentes.
A bateria possui 40 rudimentos que são a linguagem básica para aplicar as técnicas de um percussionista ou baterista.
Os rudimentos são utilizados como exercícios para os bateristas praticarem e aprimorar as suas técnicas no instrumento.
Todos rudimentos possui alguns padrões que definem as ordens da baqueta.
Os rudimentos são divididos em 4 grupos diferentes sendo eles:
Diddle Rudiments, Flam, Drags e Roll Rudiments
Hoje iremos ver o Paradiddle.
O paradiddle é um dos 40 rudimentos básicos que são conhecidos pela Sociedade de artes e percussão um grupo responsável pela organização dos rudimentos e percussão.
O paradiddle que consiste em uma combinação de dois toques simples depois 1 toque duplo, resultando em digitações como: DEDD - EDEE .
A palabra P A R A D I D D L E é uma onomatopeia.
Quando nós tocamos devemos falar junto a palavra paradiddle. O jeito ideal é tocar falando a palavra junto. Em português a pronuncia fica algo meio que: Paradidou.
Single Paradiddle: RLRR LRLL
O paradiddle duplo é basicamente igual o simples, mas ele possui mais 2 toques simples na frente. O double paradiddle possui 6 toques por tempo, uma sextina.
Double Paradiddle: RLRLRR LRLRLL
O paradiddle triplo também se assemelha ao single, só que adicionando quatro toques simples na sua frente. Ele se torna uma fusa 8 notas.
O ideal é começar pelos mais simples o single e double para depois passar para o triple, assim você não terá dificuldades, sempre fique atento na quantidade de notas que possuem dentro do rudimento.
Triple Paradiddle: RLRL RLRR LRLR LRLL
Você pode e e deve utilizar os paradiddles em bases rítmicas elas irão agregar muito no seu desenvolvimento e ajudar em sua coordenação, proporcionará também uma melhor abordagem do seu play.
Você pode testar alguns paradiddles em estilos musicais veja no exemplo:
rudimentos paradiddle
rudimentos paradiddle
DEDD EDEE | DEED EDDE | DDED EEDE | DEDE EDED
Se você leu este artigo com certeza já aprendeu algo novo e agora tem um bom material para estudar e aprimorar suas técnicas, agora é com você pegue firme e não desista dos seus objetivos. Se você após ler o artigo ainda sentiu que terá dificuldades em aplicar as técnicas ensinadas nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar.
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Se você é baterista e está estudando cosias novas, provavelmente rudimentos é uma ótima prática para melhorar suas habilidades. Veja agora como estudar rudimentos.
Para iniciar os treinos, nós iremos começar com um aquecimento que irá preparar nosso corpo e mente. O treino deve ser dividido de acordo com o seu tempo e disponibilidade, se você possui 3 horas para treinar ótimo, se tiver 30 minutos tudo bem, vamos dividir e organizar seu tempo.
A dica inicial é começar tocando rulos simples, duplos e com pressão. Em seus pés você pode fazer algumas progressões de semínimas, colcheias, tercinas e semicolcheias utilizando o seu metrônomo sempre. Baseado em um treino de 1 hora você pode alocar 5 minutos para o aquecimento.
Tempo de treino sugerido: 5 minutos
Antes de iniciar os treinos de rudimentos, pegue seu metrônomo e já se prepare, pois ele será seu melhor aliado. Faça rudimentos básicos, escolha dois rudimentos por treino no máximo e tente obter grande domínio sobre as técnicas, depois disso tente distribuir todo o treino pelo seu kit se estiver tocando na bateria. Baseando no treino de 1 hora aloque 12 minutos para essa etapa.
Tempo de treino sugerido: 12 Minutos
como estudar rudimentos
Nesta etapa, além dos ritmos que você já domina, tente desenvolver outros mais complexos. Tente desenvolver seu cérebro e sua coordenação de pernas e braços. Você pode seguir a imagem acima que eu adicionei para realizar a prática utilizando os rimos bem básicos mesmo.
Tempo de treino sugerido: 19 Minutos
como estudar rudimentos
Esta etapa é hora de utilizar sua criatividade. Tente utilizar diversas combinações que vierem em sua mente. Comece utilizando ritmos que são simples até chegar em viradas com trechos mais complexos e específicos. Após isto tente utilizar algumas quebras nas viradas, Sempre utilize um metrônomo nunca esqueça disto. O maior problema dos bateristas que estão iniciando é sempre sair do ritmo e começar acelerar sozinho errando o ritmo. Você pode utilizar a imagem com as viradas também para se orientar nos estudos.
Tempo de treino sugerido: 12 minutos
Este é o momento para forçar toda sua criatividade e habilidade e conseguir alcançar um novo nível. Liste todas as suas deficiências e tente treinar. Exemplo: um rudimento não está saindo muito bem, um ritmo que ainda está meio confuso, ou alguma virada que está bem esquisita, treine tudo isso executando em velocidades baixas e depois vá subindo.
Tempo de treino sugerido: 6 minutos
Finalmente chegamos na hora do playground, aqui você esta livre para testar qualquer coisa. Tente criar um solo, escute músicas que você gosta e tente tocar junto, experimente tudo que puder, mude seu kit e faça tudo que quer testar.
Tempo sugerido de treino: 6 minutos
A sua força de vontade e sua disciplina são muito importantes em toda sua prática sempre lembre disso. Siga seu treino diariamente, sem procrastinar ou pular etapas, tenha sempre o foco em mente que você irá evoluir e se tornar um músico melhor.
Tempo total sugerido: 60 minutos !
Se você leu todo este artigo com certeza ja contribui em alguma coisa para sua evolução e aprendizado em torno do seu conhecimento musical e sobre bateria e rudimentos, claramente não consigo explicar tudo sobre rudimentos e estudos ideias apenas utilizando um artigo, por isso estou lhe convidando para conhecer as aulas particulares que ofertamos dentro do nosso site com excelentes professores de bateria da área que com certeza irá lhe auxiliar e lhe tornar um músico melhor. Ficou interessado ? então entre em contato agora mesmo utilizando nossa página de contato ou clicando no ícone do whatsapp.
Então você é baterista, então provavelmente precisa de uma baqueta, no artigo de hoje iremos te ajudar ! Qual baqueta escolher
Este é um tema muito interessante e divertido, existem centenas de modelos diferentes de baqueta, não sabe qual é o modelo ideal para você ? Pode ficar bem tranquilo que hoje iremos abordar os diversos assuntos relacionados a baqueta e até o final do artigo já saberá a baqueta ideal para seu estilo e gosto pessoal.
Existem baquetas de vários tipos de material diferentes podendo ser: plástico, fibra e é claro a tradicional madeira. Tudo bem mas qual destes eu devo escolher? Bom isso tudo irá depender do estilo que você toca e do som que deseja tirar da sua batera.
Uma coisa interessante que deve ser ressaltado é também a pele que você está utilizando muda totalmente o som que você tira ou seja não existe milagre no som somente pela baqueta, se você utiliza uma pele leitosa de baixo custo e qualidade, você não terá um som incrível.
As baquetas, podem alterar algumas características no seu play como: o rebote e o timbre, assim milhares opções podem ser criadas e montadas em seu setup de batera.
qual baqueta escolher
Cada baqueta possui particularidades diferenciadas, algumas possuem características únicas com algumas diferenças, mas no geral algumas características estão presentes em comum em todos os modelos:
O cabo, parte importante da baqueta é onde seguramos para tocar. A sua espessura e comprimento são ligadas diretamente ao conforto na hora de tocar. O baterista que possui uma mão maior geralmente se sentirá mais confortável com baquetas de cabo maior. O cabo pode ser utilizado para tocar em alguns casos para produzir um som extremamente pesado e grave. Em alguns casos são utilizados grips emborrachados para auxiliar na pegada.
É a maior parte da baqueta, ela conecta o cabo a parte superior o seu comprimento e diâmetro irão influenciar em como ela irá soar.
O ombro da baqueta ela determina o ponto de equilíbrio e a pressão que será aplicada nos tambores. Esta parte também pode ser utilizada para entrar em contato com o aro para realizar rimshot.
Pescoço é a parte em que a baqueta começa ficar mais fina e chegar até a ponta. Quanto menos madeira possuir , mais rebote ela vai dar. Baquetas com pescoços longos duram mais.
Provavelmente a parte mais importante da baqueta é a sua ponta, ela possui diversas diferenças e tipos de pontas, existem até pontas com materiais diferentes como nylon. O formato da ponta muda totalmente o som que irá tirar tocando existem baquetas com ponta arredondada,cilíndrica, gota d'agua entre outras.
qual baqueta escolher
As baquetas são classificadas em diferentes tipos e todos possuem nomes para identificar estas classes. Geralmente as mais longas irão lhe oferecer um mior alcance e força, já as mais curtas são mais ágeis e rápidas.
O peso está diretamente ligado ao comprimento e diâmetro da baqueta, quanto maior e mais roliça mais pesado será o som e mais firme será a pegada.
Se toca um estilo mais leve e suave como Jazz deve optar por baquetas mais leves e finas.
Foi criado então pela indústria uma denominação para padronizar os tamanhos sendo elas classificadas em A,B e S.
O que foi convencionado é que o tipo A (All purpose) que seria para um uso geral.B (Banda) para bandas mesmo, orquestra e teatro. A letr S (Street) traduzindo Rua, é um modelo criado para tocar em som de rua mesmo, em fanfarras e eventos de rua, só que este modelo não é muito comum.
Vamos ver agora um por um e entender a diferença:
É o modelo mais simples e leve, são baquetas utilizadas em Jazz e estilos mais suaves e delicados . É ideal para quem é estudante e está iniciando.
São modelos basicamente intermediários, são mais resistentes que as 7A. São utilizadas para estilos como o rock em geral já apresenta um volume maior.
O modelo 5B é uma versão mais resiste da baqueta 5a é mais resistente e pesado, possui um diâmetro maior e é utilizada em estilos mais pesados como hard rock ou metal.
Estes são modelos de uma categoria bem mais pesada e encorpada, são bem pesadas e possuem alta durabilidade. São ideais para estilos como Heavy metal e suas variações. a diferença do A para o B é basicamente no diâmetro da mesma e na densidade.
Agora é com você ! Já te expliquei todas as diferenças das baquetas e suas variações. Espero ter lhe auxiliado, mas lembre-se que nada é regra no mundo da bateria você deve criar seu próprio estilo e ter seu diferencial é isso que irá determinar sua personalidade musical. Boa sorte e Sucesso !
Está inciando os seus estudos na bateria e não sabe por onde começar está meio perdido ? Nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar. Em nosso site nós oferecemos aulas para bateristas e qualquer outro instrumento que estiver precisando isso mesmo, nós iremos lhe ajudar a se tornar um grande Música. Se interessou ? Então entre em contato agora mesmo e faça sua 1ª Aula Grátis de bateria.
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Você é músico e precisa de um metrônomo para treinar as músicas e práticas certo? então você precisa de uma boa ferramenta para trabalhar no artigo de hoje descubra qual o melhor metrônomo para pc
qual o melhor metrônomo para pc
O metrônomo é um incrível aparelho que consegue produzir pulsos de duração de forma regular e exata, de acordo com os ajustes feitos pelo seu usuário, ele pode ser considerado como um tipo de relógio utilizado pelos músicos para conseguir determinar a velocidade de uma música ou uma parte dela, que deve ser seguida por todos os instrumentos durante a música.
O metrônomo cria valores que indicam o número de batidas por minuto o famoso BPM. Você ja sabe utilizar o metrônomo e identificar o BPM de uma música ? se ainda não leia agora o nosso artigo: Como identificar o BPM de uma música.
Os valores mais tradicionais de um metrônomo convencional fazem marcações de 40 a 240 BPM.
O primeiro modelo de metrônomo foi criado no ano de 1812 por um relojoeiro holandês chamado Dietrich n. Winkel.
No ano de 1816 um austríaco chamado Johann Mãlzer se baseou no modelo de Winkel, fez diversas modificações e criou uma patente. Segundo diversos historiadores, o músico Beethoven, era amigo de Mãlzer e foi o primeiro compositor da história a utilizar um metrônomo em suas músicas no ano de 1817.
Os primeiros metrônomos eram todos mecânicos, eles eram movidos a cordas e possuíam estruturas parecendo um despertador.
Hoje em dia devido a alta tecnologia, nos mercados atuais possuímos modelos digitais e conseguimos utilizar um metrônomo sem nenhum esforço apenas baixando algum aplicativo ou acessando o próprio Google.
O metrônomo possui alta importância para os músicos , como nós já falamos anteriormente eles são uteis para auxiliar no aprendizado de novas técnicas e manter a disciplina.
Um músico que está se preocupando em aprimorar a sua parte técnica e sua execução e não está conseguindo marcar o tempo corretamente, fica se perdendo na música, o uso do metrônomo é obrigatório pois irá lhe ajudar em tudo.
O metrônomo auxilia a concentração no estudante, para seguir os tempos corretos, ajuda na independência e reduz as distrações externas que ficam desconcentrando o aluno e tirando todo foco dos estudos.
qual o melhor metrônomo para pc
Os músicos novatos e iniciantes, costumam ficar correndo atrás do metrônomo que é um erro muito comum e devem ficar espertos quanto a isso, é indicado iniciar com valores baixos como 60 BPM tocando em semínima ou minima e ir aumentando gradativamente e sempre focar no som que está tocando. No caso da guitarra se sai limpo e bem nítido e na bateria se possui toques com o mesmo volume e consistência.
Ao praticar um exercício, tente utilizar poucas notas por batidas no início, focando em qualidade não em quantidade, ao longo do tempo você começa acelerar e dominar essa técnica nova !
qual o melhor metrônomo online
Tudo bem ! Agora que já te contei a história do metrônomo, para que ele serve e como utilizá-lo da melhor maneira, eu irei lhe dizer qual o melhor metrônomo para pc.
Hoje em dia como citei no artigo temos facilmente metrônomos disponíveis na palma de nossas mãos ! Você pode facilmente encontrar algum aplicativo de metrônomo na Apple store ou no google play em segundos e irá te atender facilmente. Como estamos focados no PC eu recomendo o uso do próprio metrônomo do Google.
Isso mesmo no Chrome você pode simplesmente escrever "Metrônomo Online" e terá um metrônomo simples a sua disposição, mas se precisa de mais opções, figuras rítmicas, pode utilizar o Metrônomo Plus um software que conta com todas funcionalidades de um metrônomo que precisará !
Outro software que você baixar para seu pc é o Tempo perfect Metronome outra boa opção para você que necessita de um contador de BPM em sua máquina.
A última dica que lhe dou é estudar utilizando alguma DAW um software de música eles geralmente possuem um metrônomo integrado e lá você consegue facilmente fazer tudo que os outros fazem.
Você toca bateria e gostaria que todos vissem os seus vídeos tocando músicas famosas na internet? Então este artigo é para você! Aprenda como fazer um drum cover.
Muita gente toca bateria bem, mas não tem conhecimento suficiente para gravar seus próprios covers e postarem no youtube. Nós iremos te ensinar hoje de maneira simples como fazer um drum cover e bombar seu canal no youtube de visualizações.
Para gravar o seu primeiro drum cover você precisará de:
1 - Câmera ( Pode ser de celular)
2 - Uma fonte sonora para ouvir a música utilizando fone. Pode ser um ipod, celular, computador ou notebook. E pode utilizar um abafador de concha.
3 - Um microfone para gravar o som da sua bateria, dependendo do investimento você pode utilizar 3, 5, 7 ou até 10 microfones na sua bateria mas o recomendado no início é 1 só de over, ou 2 sendo um over um na caixa e um no bumbo.
4 - Uma mesa de som: Ela será responsável por receber o sinal dos microfones, você pode dar uma pré equalizada, ajustar o ganho, pan e os volumes.
5 - Um computador. Você precisará de um local para receber o som saindo da mesa e realizar a gravação da música.
6 - Um adaptador ou interface. Você terá que jogar o som da mesa no pc e se sua mesa tiver uma interface de áudio perfeito, basta plugar o cabo usb no pc, senão terá que utilizar um cabo p10/p2 na entrada de microfone (rosa) do seu pc.
7- Precisará de um software dedicado para gravação de músicas, por exemplo uma DAW. No início pode começar com simples, como o audacity. Ele é grátis e bem fácil de mexer.
8- Um editor de vídeo para sincronizar a gravação da música e o vídeo.
Treine bem a música que queira gravar o seu drum cover e quando estiver preparado então grave.
Faça toda a microfonação da bateria, faça a saída indo para o pc, inicie o programa de gravação e inicie a gravação. Coloque uma câmera para gravar e inicie a música em seu ipod ou celular. Agora basta tocar a música.
Acabando de tocar a música, você deve parar a gravação do vídeo, depois a do áudio e após isto terá dois arquivos separados. Após identificá-los, basta editá-los.
Coloque os dois arquivos em seu editor de vídeos, provavelmente seu gravador de vídeo também gravou o áudio, então basta sincronizar os dois e remover a faixa que foi gravada com a câmera de vídeo e deixar somente a microfonação.
E assim, terá feito e editado o seu próprio drum cover.
Gravar drum cover, é algo popular em toda internet e muita gente gosta. Imagina só você conseguir uma banda nova somente com seus vídeos, muitos já conseguem utilizando esta técnica. Se você possui alguma dúvida só chamar no whatsapp ou utilizar a pagina de contato.
Quer aprender como tocar bateria? Gosta do instrumento? Quer aprender? Então leia este artigo até o final que terá uma super incrível aula GRÁTIS te esperando.
A bateria é um instrumento muito diferenciado e tocado por muitos. Hoje em dia dificilmente encontramos grupos musicais sem a presença de um baterista, ele é tão importante porque a batera conduz o ritmo das músicas. Ao longo desse artigo, você irá conferir como tocar bateria e as variáveis do instrumento.
Se você está começando agora com dificuldades, ou ainda não tem uma bateria este artigo é para você mesmo que está cheio de entusiasmo para aprender um novo instrumento.
Para começar vamos conhecer primeiramente as peças de bateria. Ela não é tão simples como os instrumentos de corda e de sopro. A bateria é constituída por pratos e tambores.
Cada kit de bateria é diferente sendo único por isso é incrível o universo das baterias sempre encontrará setups totalmente diferentes e novos, possuindo diferenças nos tamanhos e em sua disposição. Mas o kit básico possui:
Existem diferentes tipos de pratos também em um kit de bateria, possuindo variação no tamanho, material, forma entre outros.
Para tocar a bateria utilizamos as baquetas que são duas hastes de madeiras com pontas que entram em contato com as peças da bateria. Existem vários tamanhos e materiais mas é assunto para outro artigo.
Existem dois tipos de se segurar as baquetas são eles: Matched Grip e traditional Grip.
Se você está interessado em começar tocar bateria, você precisará de uma, se você já tiver uma isso não é problema.
Pesquise em diversas lojas antes de comprar pois é um instrumento geralmente caro e de difícil acesso, opte primeiro pelas opções mais simples e depois você vai dando upgrade.
A dica que eu lhe dou é comprar um modelo bem simples usado em condições boas você encontra por uma média de R$ 800,00. A partir do momento que você evoluir e ter certeza que quer tocar pode comprar peças, peles melhores e até uma batera nova zerada.
Existem diversos modelos, materiais, pontas e tamanho como dito la em cima. Recomendo o modelo 5A para os iniciantes pois possui um bom peso.
Peça orientação de alguém que entende ou do seu professor de bateria. Ele lhe ajudará a identificar o melhor modelo, mas também dependerá do estilo que você toca, você não utilizará uma baqueta 2B(pesada) para tocar jazz. As baquetas são essenciais e vai definir como você irá tocar bateria.
Esta é uma parte muito importante, que as vezes os novatos não prestam muita atenção e acabam tendo problemas. Uma postura boa irá lhe deixar mais confortável e irá lhe ajudar a tocar com mais precisão e pegada.
Comece simplesmente batucando, você não precisa de uma bateria ainda para já ir treinando, você pode adquirir um pad de treino que facilita muito nos estudos da bateria sem necessitar de um instrumento ou também pode usar latas, panelas velhas ou o que quiser, só não vai deixar sua mãe brava. Compre também um par de baquetas mais simples possível e não passa de R$ 30,00.
Comece batucando coisas aleatórias para ir se acostumando com a coordenação das mãos. Na hora de tocar bateria, essa prática irá ajudar bastante.
Compre ou baixe em seu celular um aplicativo de metrônomo, e a partir de hoje ele será seu melhor amigo, sim o metrônomo irá fazer você manter o tempo. Se você não faz ideia como utilizar um metrônomo nem para que serve leia agora nosso artigo: como usar metrônomo.
Após aprender a utilizar o metrônomo e entender o seu funcionamento coloque ele em 4/4 em andamento baixo 60 é o ideal para começar e toque todas as notas no chimbal utilizando a mão direita, bata na caixa nos tempos 2 e 4 e os pés no bumbo nos tempos 1 e 3. Se tiver muita dificuldade faça os três separado depois tente juntar tudo, fazendo o primeiro ritmo.
Com o passar dos treinos, aumente a velocidade e a dificuldade aprendendo novos ritmos e tentando tirar algumas músicas que você gosta. Crie uma rotina de treinos e treino seus braços, pés, independência entre outras coisas.
Já toca a algum tempo e possui dificuldade ou está sem motivação suficiente, você provavelmente está precisa de aulas particulares para corrigir problemas que podem estar acontecendo.
Quer melhorar a sua técnica e se tornar um grande baterista? Então você precisa de um professor, por mais que você diga "eu sou autodidata, não preciso de um professor." eu também já disse isso um dia, após, minhas primeiras aulas tudo mudou e enxerguei a bateria com outros olhos e entendia tudo o que eu tocava.
Nós oferecemos aulas com professor de bateria em nosso site. Se tiver interesse entre em contato agora pelo Whatsapp ou pela nossa página de contato.
Então sua desculpa é que não possuem professores de bateria em sua cidade? Nós resolvemos seu problema.
Nós damos aulas de bateria via skype para alunos do Brasil inteiro, se você possuir uma bateria e/ou pad de treino e uma conexão minimamente decente com a internet para realizar um vídeo chamada você pode fazer as aulas.
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Então chega de desculpas, para lhe convencer a fazer as aulas de bateria, entre em contato pelo Whatsapp e você ganha sua primeira aula de bateria exclusivamente de graça para conhecer a didática e a metodologia da aula, se não gostar não perde nenhum centavo.
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