Escolher as baquetas certas é essencial para garantir conforto, controle e qualidade sonora ao tocar bateria. O mercado oferece uma grande variedade de modelos, e cada um deles se adapta a estilos musicais e técnicas específicas. Neste artigo, vamos ajudá-lo a entender as principais características das baquetas e como escolher a ideal para o seu estilo de música.
Antes de escolher um modelo específico, é importante conhecer os principais aspectos que diferenciam as baquetas:
Se você está começando, o ideal é escolher uma baqueta versátil que permita explorar diferentes técnicas e estilos sem muita dificuldade.
Recomendações:
Esses modelos oferecem uma pegada confortável e ajudam no desenvolvimento da técnica sem sobrecarregar as mãos.
Gêneros como rock e metal exigem baquetas mais resistentes, pois a intensidade das batidas é maior.
Recomendações:
Para estilos como jazz e blues, o controle e a dinâmica são fundamentais, exigindo baquetas mais leves e ágeis.
Recomendações:
Essas baquetas facilitam a execução de padrões complexos e variações dinâmicas típicas desses estilos.
No pop e no funk, a precisão e a leveza são essenciais para manter grooves limpos e bem definidos.
Recomendações:
Gêneros como MPB, bossa nova e samba exigem baquetas que permitam toque suave e controle refinado.
Recomendações:
A escolha da baqueta certa pode transformar sua experiência ao tocar bateria. Desde iniciantes até músicos avançados, entender as diferenças entre os modelos permite encontrar a opção ideal para cada estilo musical.
Se você deseja aprender mais sobre técnicas de bateria e como utilizar as baquetas da melhor forma, venha conhecer as aulas de bateria da Pneuma Produtora em Belo Horizonte! Com professores experientes, ajudamos você a desenvolver suas habilidades e tocar com mais precisão e musicalidade.
Aprender a tocar bateria é uma jornada emocionante e repleta de desafios. Na Pneuma Produtora, nossas aulas são estruturadas para que você desenvolva sua técnica com precisão, começando do básico até níveis mais avançados. Mas o que exatamente você aprende em uma aula de bateria na Pneuma?
Vamos explorar o passo a passo do nosso método de ensino!
Toda aula começa com o entendimento do BPM (Batidas Por Minuto). O BPM é essencial para manter a regularidade e precisão do ritmo. Trabalhamos com o metrônomo desde o início para ajudar o aluno a desenvolver uma noção sólida de tempo e pulsação.
Antes de partir para o kit de bateria, utilizamos o pad de estudos para aprimorar a técnica com baquetas mais leves. Isso ajuda o aluno a ganhar firmeza e precisão nos golpes, sem a necessidade de um kit completo logo no início.
Começamos com a mão direita e depois alternamos com a esquerda.
Como segurar corretamente e usar o rebote para facilitar os toques.
Como tocar DD (Direita-Direita), EE (Esquerda-Esquerda), DE (Direita-Esquerda) e ED (Esquerda-Direita).
Esses exercícios são fundamentais para criar independência entre as mãos e desenvolver precisão rítmica.
Depois do treino no pad, partimos para a bateria, aplicando os conceitos aprendidos. Iniciamos com exercícios básicos para trabalhar a coordenação entre as mãos e os pés. Alguns pontos abordados:
Tudo é feito de maneira progressiva, respeitando o tempo de aprendizado de cada aluno.
Com o tempo, o aluno passa a desenvolver maior independência entre mãos e pés, além de trabalhar a dinâmica para criar variações rítmicas mais expressivas. Isso inclui:
A prática é fundamental para o desenvolvimento musical, por isso incentivamos o aluno a tocar junto com músicas, explorando diferentes estilos. Além disso, a cada aula revisamos o progresso e ajustamos os exercícios conforme a evolução do estudante.
Se você quer aprender bateria de forma prática, dinâmica e com professores qualificados, a Pneuma Produtora é o lugar certo para você! Nossas aulas são personalizadas para todos os níveis, do iniciante ao avançado.
Entre em contato e comece sua jornada musical hoje mesmo!
Montar um kit de bateria pode parecer uma tarefa complexa para iniciantes, mas com as informações certas, é possível escolher os equipamentos ideais para começar a tocar sem gastar mais do que o necessário. Neste artigo, vamos explorar quais são os componentes essenciais de um kit de bateria, opções econômicas para iniciantes e equipamentos que oferecem um melhor custo-benefício.
Antes de falarmos sobre marcas e preços, é importante entender os elementos fundamentais de um kit de bateria:
Se você está começando e não quer investir muito no início, algumas baterias oferecem um ótimo custo-benefício. Aqui estão algumas sugestões:
Se você mora em apartamento ou precisa de algo mais compacto e silencioso, uma bateria eletrônica pode ser a melhor escolha:
Para quem quer um kit com melhor qualidade sem gastar uma fortuna, algumas marcas oferecem modelos intermediários que valem o investimento:
Agora que você já sabe como montar seu kit, é hora de aprender a tocar!
Na Pneuma Produtora, oferecemos aulas de bateria em Belo Horizonte para todos os níveis. Com professores experientes e uma estrutura completa, você poderá desenvolver sua técnica e explorar seu potencial musical ao máximo.
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No mundo da música, tanto bateristas iniciantes quanto profissionais se deparam com a dúvida: qual bateria escolher, acústica ou eletrônica? As duas opções têm suas vantagens e desvantagens, e a escolha ideal depende de diversos fatores, como o estilo de música, o local de uso e as preferências pessoais. Neste artigo, vamos explorar as diferenças entre a bateria acústica e a eletrônica, além de entender como cada uma funciona e qual pode ser a melhor escolha para o seu caso.
A bateria acústica é a forma mais tradicional e popular de bateria. Ela é composta por tambores e pratos físicos que produzem som quando são percutidos com baquetas ou outros acessórios, como escovas ou maças.
Caixa (snare): Responsável por aquele som agudo e estalado, é uma peça fundamental em qualquer kit.
Bumbo (kick): Produz um som grave e forte, acionado pelo pedal.
Tons e surdo: Tambores que oferecem diferentes timbres e tonalidades, criando variações na música.
Pratos (cymbals): Incluem o chimbal (hi-hat), ride e crash, cada um oferecendo uma sonoridade distinta.
Quando você atinge a pele do tambor ou o prato com uma baqueta, as vibrações viajam através do ar, criando som diretamente. O timbre, volume e ressonância da bateria acústica dependem de fatores como o material da pele, a afinação e o ambiente onde o som é reproduzido. Isso faz com que cada apresentação ao vivo tenha uma qualidade única e orgânica, algo muito apreciado por músicos e fãs de som natural.
Som Orgânico: O som natural e cheio de uma bateria acústica é inigualável.
Variedade de Tambores e Pratos: As opções de customização, desde o tamanho até o material dos componentes, são amplas.
Dinâmica Natural: As variações de volume e intensidade são capturadas facilmente, proporcionando uma maior expressividade musical.
Volume Alto: Pode ser muito barulhenta para ensaios em casa ou gravações em estúdios pequenos.
Manutenção: É necessário afinar e cuidar regularmente das peles e dos pratos para garantir a melhor qualidade sonora.
Espaço e Mobilidade: Um kit de bateria acústica ocupa bastante espaço e é pesado para transportar.
A bateria eletrônica, por outro lado, consiste em pads de borracha ou malha que, quando atingidos, acionam um som digital através de um módulo eletrônico. Esses sons podem ser amostras gravadas de baterias acústicas ou sintetizadas, o que oferece uma vasta gama de opções sonoras.
Pads: São os substitutos dos tambores e pratos. Cada pad está ligado ao módulo de som e pode reproduzir diversos timbres.
Módulo de Som: É o “cérebro” da bateria eletrônica. Nele, você escolhe as diferentes amostras de sons que os pads vão acionar, como baterias acústicas, percussões eletrônicas ou até sons personalizados.
Pedais: Assim como na bateria acústica, a eletrônica também possui pedais para o bumbo e o hi-hat.
Quando um pad é atingido, ele envia um sinal elétrico para o módulo de som, que reproduz o som programado. Isso permite uma incrível flexibilidade, pois é possível trocar os sons facilmente e até personalizar as configurações conforme o estilo da música.
Controle de Volume: A grande vantagem é a capacidade de controlar o volume ou até mesmo praticar em silêncio com fones de ouvido.
Versatilidade Sonora: Com um simples ajuste no módulo, é possível mudar os sons de bateria acústica para eletrônica, percussões digitais e outros efeitos.
Mobilidade e Espaço: Baterias eletrônicas ocupam menos espaço e são mais leves, facilitando o transporte e a instalação em espaços menores.
Sensação Diferente: Apesar dos avanços tecnológicos, muitos bateristas sentem que a resposta dos pads não é tão natural quanto a de uma bateria acústica.
Dependência de Equipamento Eletrônico: Se o módulo falhar ou ocorrer um problema elétrico, a bateria eletrônica não poderá funcionar.
Menor Dinâmica: A sensibilidade à intensidade do toque é limitada em comparação com uma bateria acústica, especialmente nos modelos mais baratos.
A escolha entre uma bateria acústica ou eletrônica depende das necessidades e preferências individuais. Se você busca um som natural e orgânico para apresentações ao vivo ou gravações, a bateria acústica é a melhor escolha. No entanto, se você precisa praticar em casa, controlar o volume e ter versatilidade sonora, a bateria eletrônica pode ser a opção ideal.
Seja você um baterista apaixonado pela sonoridade orgânica da bateria acústica ou pelos recursos versáteis da eletrônica, no estúdio da Pneuma Produtora, em Belo Horizonte, temos tudo para atender suas necessidades.
Oferecemos aulas de bateria, além de serviços de gravação, ensaios, mixagem e produção com equipamentos de ponta e uma equipe experiente pronta para tirar o melhor som do seu instrumento.
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Se você é fã deste instrumento incrível vale muito a pena conhecer a sua história memorável. Conheça hoje a história da bateria !
Então você também é um fã de baterias e instrumentos de percussão ? então venha descobrir como surgiram estes instrumentos peculiares.
Quando nós pensamos em bateria pensamos em um conjunto de peças incríveis formadas por tambores e pratos, mas para entender a história temos que voltar a parte mais primitiva da história nos tambores.
Os tambores são uns dos instrumentos musicais mais antigos do mundo, eles estavam presentes em períodos da pré história e foram encontrados em escavações arqueológicas.
Os tambores eram utilizados em diversos rituais religiosos pelos nossos antepassados.
Os modelos mais primitivos eram feitos com pedaços de troncos de madeira e couro e pele animal.
história da bateria
No início do século XX, nesta época já existiam bandinhas formadas em orquestras ou em exércitos que já contavam com percussionistas, mas cada um controlava uma parte da bateria um com um bumbo outro com a caixa e outros com pratos.
Então finalmente surge a incrível ideia de mesclar estes instrumentos para que somente uma pessoa toque tudo ao mesmo tempo.
Foi uma ideia que conseguiu ser implementada somente quando um pedal foi criado, o 1° modelo era de madeira e foi um grande sucesso, após isto diversas empresas fizeram suas versões com outros materiais.
No início de tudo os bateristas apoiavam as peças em uma cadeira e era bem improvisado mesmo.
Logo após um tempo outra invenção foi muito útil, as estandes para pratos e tambores, a medida que o tempo foi passando toda a qualidade foi melhorada e apenas um baterista era capaz de representar uma banda de três pessoas.
E assim nasceu a bateria bem proxima do que nós conhecemos hoje em dia.
O Chimbal (hi-hat) Foi um dos primeiros pratos a surgir mas era muito diferente ele ficava bem baixinho perto do chão com os dois pratos e o baterista tocava apenas batendo o seu pé
No ano de 1980 surge a bateria eletrônica. As marcas iniciais foram: Roland, Yamaha e Simmons, elas trouxeram muita inovação utilizando sons pré gravados. Estes modelos também possibilitam a gravação de sons ativados sempre que o instrumento era tocado os triggers.
A bateria sem dúvida é um instrumento que impressiona e motiva muitas pessoas. Sendo acústica ou eletrônica ela sempre está passando por inovações e melhorias com o tempo, novos modelos de pratos, tambores e muito mais.
Marcas e marcas apareceram ao longo da história lançando peças e acessórios diferentes e hoje existe um grade mercado só para isto.
Hoje você conheceu um pouco da história da bateria, espero que tenha gostado deste artigo não deixe de ler os outros artigos relacionados a bateria, qualquer dúvida é só entrar em contato conosco. Até a próxima !
Se você esta aprendendo bateria agora ou pelo menos conhecendo o instrumento é ideal que inicialmente conheça as peças da bateria no artigo de hoje conheceremos os tambores da bateria. Vamos começar !
Hoje nós iremos falar sobre as peças da bateria, mais especificamente os tambores.
A bateria é instrumento muito icônico que já esta presente na música por algumas gerações ela é responsável pela percussão da música e é o relógio da banda basicamente.
O instrumento é composto por um conjunto de tambores e de pratos e para tocar nós utilizamos um par de baquetas. Veja na imagem abaixo um kit básico de bateria com as principais peças.
tambores de bateria
Agora vamos começar a parte divertida ! Falar dos tambores da bateria.
A caixa ela é basicamente uma das peças mais importantes do seu kit em inglês chamada de Snare é um tambor com som mais seco e geralmente agudo. As caixas normalmente são rasas possuindo uma profundidade de 4" a 10", e elas possuem uma peculiaridade que é o que da aquele som vibrante delas que é uma esteira de aço sobre a pele de resposta. Ela é acionada por um mecanismo que faz a tensão e o contato com a pele.
tambores de bateria
Logo em cima da nossa caixa encontramos os tons que são os tambores principais que encontramos em um kit de bateria e aqui podemos encontrar infinidades de tamanhos,modelos,cores, mas geralmente possuem diâmetros que vão de 6" até 14" geralmente. Eles possuem uma afinação mais grave que a caixa, porém ela é menos grave que os tambores maiores da bateria. Os kits mais comum encontramos uma caixa de 14" no centro um 1° tom de 10" e um 2° de 12" geralmente mas pode variar como já disse e ai vai da criatividade do batera.
O nosso próximo tambor é o surdo ou em inglês Floor tom (tom de chão) como diz a tradução é exatamente isto é um tom só que ele fica no chão, ele é um tambor com proporções maiores entre 14" a 18" ela fica do lado direito do baterista quando destro e é mais grave que todos os outros tambores que citei menos o último que é o bumbo.
tambores de bateria bumbo
Enfim chegamos em um dos principais tambores eu posso dizer que é o coração da bateria é geralmente o maior tambor do seu kit, ele possui um diâmetro que varia de 16" a 26" e uma profundidade de 14" a 24". Ele é o único tambor tocado pelos pés, para toca-lo nós utilizamos um pedal que bate um pirulito na pele e emite o som.
Agora que você já conhece as principais peças que compõe um kit de bateria já pode começar a pesquisar e montar a sua bateria, como eu já disse um kit básico seria basicamente um bumbo, uma caixa, dois tons e um surdo mas existem milhares de variações e possibilidades, abuse da criatividade e não deixe de praticar.
Na Pneuma Produtora, estamos sempre prontos para ajudar artistas e músicos a alcançarem seus objetivos. Oferecemos uma gama completa de serviços de produção musical e distribuição, ajudando você a levar sua música para o próximo nível. Com equipamentos de última geração e uma equipe apaixonada por música, oferecemos um ambiente ideal para capturar suas ideias musicais com a mais alta qualidade sonora. Visite nossa página de contato ou entre em contato diretamente pelo Whatsapp para mais informações sobre nossos serviços de gravação, mixagem e masterização.
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