Se está aqui é porque descobriu que você mesmo pode fazer as suas próprias produções, sem que precise ter ou alugar um studio, comprar equipamentos caríssimos ou depender de uma técnica sobre-humana e, o melhor de tudo, obtendo resultados de qualidade.
Contudo, se você caiu aqui de paraquedas, vou lhe situar um pouco melhor, afinal, o que seria uma produção in the box? O “in the box” ou “dentro da caixa” se refere ao seu computador, pois com essa maravilha da tecnologia fomos capazes de nos reinventar, fazer coisas que antes não eram possíveis ou facilitar processos já existentes. Esse é o caso da produção musical, pois antigamente, até os anos 90/2000, a forma que você tinha de produzir seu som com qualidade era alugando um studio de gravação e gastando uma fortuna, o que ainda era pouco caso você decidisse montar o seu próprio studio, pois se hoje o valor dos equipamentos que já não são necessários ainda custam o olho da cara, então imagine o valor deles antigamente.
Acontece que com o advento do computador e o desenvolvimento de DAWs (digital audio workstation), softwares que lhe possibilitam ter toda a logística de um studio de gravação na palma das suas mãos e no conforto do seu quarto, além da simulação digital de equipamentos analógicos, os famosos plug-ins, agora você pode ter todo um studio dentro do seu computador, da sua caixa e, por isso, “in the box”. Mas se você está aqui então é porque descobriu que essa maravilha é possível, porém ainda não possui todas as informações necessárias que te deem a confiança que precisa para começar a produzir você mesmo ou a sua banda.
Porém, não se engane, a produção in the box não vai substituir músicos de qualidade ou uma boa composição, essa forma de produzir o seu som apenas vai lhe oferecer as ferramentas que você precisava e não tinha e aquelas que você precisava e não sabia. Mas por onde começar? Sim, você não precisará comprar uma mesa de som SSL para começar as suas produções, mas também não é possível gravar o som da sua guitarra usando uma batata... Portanto, alguns equipamentos mínimos são necessários. Para saber do que você precisa é simples, basta acessar esse link e ler o nosso artigo sobre Como Montar o Seu Home Studio, onde você encontrará tudo que precisa para iniciar as duas produções.
Certo, então você já obteve os equipamentos inicias necessários, agora você precisa se familiarizar com eles, a começar, pela sua DAW. Independente de qual você tenha escolhido, toda DAW possui diversas funções que são fundamentais para a sua produtividade durante uma produção, como a possibilidade de usar áudios elásticos, ou o simples cortar e juntar de faixas, o uso de cross fades e por ai vai (dizem que uma DAW possui tantas funções que algumas delas são desconhecidas até mesmo por seus desenvolvedores...).
Mas não desanime, todo primeiro contato com algo novo pode parecer assustador e desencorajador, porém, a persistência é a segredo do sucesso (acabei de inventar). Diversas são as formas que você pode encontrar para se familiarizar com a sua DAW, seja pela tentativa erro, o que eu não recomendo de cara pois pode ser muito doloroso, ou por meio de tutoriais, e essa é de fato a minha dica para vocês. No youtube ou no próprio site da desenvolvedora da sua DAW possuem diversos vídeos tutoriais que te ensinam desde as ferramentas mais simples às mais avançadas para que você domine por completo sua DAW. Então faça uma pipoca, se acomode e comece os estudos.
Conhecer bem a sua DAW pode fazer você mais do que duplicar não só a sua efetividade como, também, a qualidade de suas músicas. E se não acredita em mim, então tente produzir algo como um teste, poucas faixas e de curta duração, e depois de aprender mais sobre as ferramentas de sua DAW tente executar a mesma ideia. Depois disso pode vir correndo para os comentários desse artigo dizendo que estava certo. Obrigado, de nada.
Mais difícil do que escolher a sua DAW é escolher os seus plug-ins, isso principalmente por conta de um fato: quantidade. Existem, literalmente, milhares de plug-ins, e se você é leigo no assunto, é de se esperar que você se perca mesmo, isso é normal, porém, mais uma vez, não desista, estou aqui para te ajudar. O que então são os plug-ins? Podemos classifica-los em dois tipos, como eu gosto de fazer: aqueles que simulam equipamentos analógicos e aqueles que são exclusivamente digitais. Os primeiros plug-ins vieram com o objetivo de trazer o efeito de um processamento analógico realizado, por exemplo, por um compresso famoso, como o LA-2A, de forma totalmente digital, por meio da manipulação da informação do áudio, que no seu computador são zeros e uns, diferentemente o que ocorre em equipamentos analógicos, que trabalham com um sinal elétrico que se traduz em som.
Essa diferença de atuação obviamente produz resultados diferentes e, por isso, por mais que se esforcem, o som de um plug-in nunca será idêntico ao som de um equipamento analógico, afinal, nem mesmo os equipamentos analógicos possuem o mesmo som entre eles. Contudo, com o passar dos anos e a evolução da tecnologia, cada vez mais esses plug-ins simuladores se aperfeiçoam e soam indistinguíveis com os analógicos até mesmo para grandes produtores com ouvidos afinados. Porém, isso não é algo para o que você tenha de se atentar, o som entre um equipamento analógico e um plug-in são meramente diferentes, não melhor ou pior, cabe a você, músico ou produtor, saber qual a sonoridade que melhor encaixa no seu som.
Já os plug-ins exclusivamente digitais nasceram como uma resposta do mercado à popularidade que esses softwares obtiveram, pois só os plug-ins passaram a ser tão populares que não mais se precisou copiar uma sonoridade que já havia para que pudesse vender bem. Timbres e processamentos únicos foram criados em plug-ins que não representavam nenhum outro hardware já produzido, e ainda assim possuíam uma sonoridade super agradável e, com o passar do tempo, requisitada. Isso foi só um pouco da história de criação dos plugins e para que servem, como creio que isso já ficou claro, agora vamos a pergunta de $1.000.000,00 de dólares: qual plug-in devo escolher?
Ora, como os plug-ins inicialmente seguiram como cópias de equipamentos analógicos já a muitos anos usados na indústria da música, basta que você compreenda quais são esses equipamentos, para que servem, como os utilizar que, por consequência, você saberá quais plug-ins adquirir. Eu sei que não é tão simples assim, eu já estive no seu lugar, e a solução é uma só: estude. Novamente, existem diversos vídeos, artigos, blogs, conteúdos em geral que lhe ensinaram sobre esses equipamentos, mas, para que você não tenha de partir do nada, vou lhe indicar por onde começar. Estude sobre equalizadores e compressores. Acontece que quanto mais você conhece sobre um assunto, mais você percebe mais há para se conhecer dele, pois uma porta sempre te levará a outra. Assim, estudando sobre esses equipamentos básicos e clássicos, tenho certeza que você se deparará como nomes como “deesser”, “gate”, “side-chain”, “compressão paralela”, e a minha dica aqui é: pesquise. Pesquise como se não houvesse amanhã, entenda basicamente o que são cada um desses novos nomes que lhe aparecem, para que em uma leitura mais completa, numa discussão mais profunda, você não se sinta tão perdido. É como montar um quebra-cabeças, você monta pedaços e pedaços, que as vezes sozinhos podem ou não fazerem muito sentido, mas quando todos os pedaços se juntam, o panorama geral da coisa toda se torna muito mais claro.
Ok, agora sei quais são plug-ins de que preciso, como os conseguir? Não se engane, não é porque não dependem de uma linha de produção, materiais para a sua construção, que plug-ins são gratuitos, afinal, alguém os desenvolveu e merece receber por isso (assim como você gostaria de receber cada vez que alguém ouve as suas músicas). Portanto, as vezes plug-ins ou um pacote desses pode ser bem caro até, porém, sempre vemos empresas oferecendo descontos e as vezes até disponibilizando alguns gratuitamente. Minha dica sobre isso é ficar de olho no site www.pluginboutique.com, pois lá você terá acesso a esse tipo de informação de forma mais atualizada possível.
Tenho outra boa notícia para você, a DAW que você baixou é tão completa que ela também vem com um pacote de plug-ins. Esses são os chamados plug-ins nativos, e acredite se quiser, apenas com eles você já pode realizar toda uma produção profissional. Então não perca tempo, você não precisa esperar aquele limiter da fabfilter entrar na promoção para o conseguir e começar suas produções, você pode fazer isso agora mesmo usando apenas dos plug-ins que veem com a sua DAW.
Não importa se você está na frente de uma mesa de som no Midas, no Mosh Studio, no Sonastério, ou se está na frente do seu monitor, no seu quarto, ao lado da sua cama, algo sempre será imprescindível para uma boa produção: técnica. Feliz ou infelizmente, não existe plug-in, equipamento analógico, DAW ou instrumento que te faça um melhor profissional, isso advém com o tempo, estudo, rotina e perseverança. Desenvolver habilidades de produção musical não é algo fácil, mas também não é impossível.
Mais uma vez eu vou lhe dar a dica fundamental não só para essa, mas para todas as áreas da sua vida: estude. A internet trouxe consigo uma quantidade de informação nunca antes imaginada, e você pode encontrar literalmente de tudo por aqui. Por isso, minha dica para você é que tenha sabedoria ao iniciar uma pesquisa na internet, pois você pode facilmente se perder ou consumir informação falsa. Não caberá nesse artigo discorrer sobre técnicas de produção, isso fica para outro artigo, mas saiba que está é a ferramenta mais importante que você pode ter e que vai determinar se sua produção será realmente boa ou não. Pois se você possui técnica não importa se sua produção é in the box ou não, ela será boa. A produção in the box vem para te ajudar com a democratização de ferramentas que antes possuíam um acesso muito limitado. Por isso lembre-se, o que faz uma boa mesa não é um bom martelo, mas um bom carpinteiro.
Se não agora, com o passar do tempo será natural que você desenvolva um certo “fetiche” por equipamentos analógicos. Mas não se assuste, isso é completamente normal para nós, entusiastas do áudio. E não será problema algum se você decidir adquirir um compressor ou um equalizador, futuramente, pois é completamente plausível que você possa fazer uma produção híbrida, ou seja, com a utilização tanto de recursos digitais como analógicos. Minha única dica nesse caso é simples, não compre um equipamento analógico simplesmente por ter. Estude-o antes, saiba qual é a sua sonoridade e qual é a sonoridade que você deseja ouvir, e caso elas casem, vá as compras. A, mais uma dica: não compre equipamento analógico com um mínimo defeito que seja, pois são extremamente caros e difíceis de se arrumar, na maioria das vezes. Então, se for o caso, compre um equipamento analógico usado, com algum defeito, já esperando que gastará o mesmo valor que pagou nele para o arrumar, use isso ao seu favor para negociar.
A respeito da Pneuma Produtora, hoje utilizamos uma produção híbrida, contudo, mais voltada para o in the box, pois assim minimizamos nossos gastos, o que nos possibilita oferecer serviços mais acessíveis para você. Pois bem, chegamos ao final de mais um artigo, e se lhe restou ainda alguma dúvida, entre em contato conosco, que podemos discutir suas questões como uma possível produção da forma que melhor te atenda.
Então é isso, até a próxima, e tchau!
Olá ! Seja bem vindo a mais um artigo da Pneuma Produtora o maior portal de noticias e dicas sobre a área musical. No artigo de hoje conheça tudo sobre estúdio de ensaio em BH
Belo horizonte é uma cidade maravilhosa, só quem mora aqui conhece todas as belezas que está linda capital nos proporciona, é uma cidade que conta com diversos pontos turísticos que trazem muita história e bons momentos para quem mora aqui e para que visita esta cidade. A música não pode faltar nesta linda capital das artes, sempre estamos em contato com a música quando vivemos aqui, seja em orquestras, apresentações artísticas entre outros.
A cidade de Belo Horizonte é formada por diversos estilos musicais diferentes que acabam surgindo ao longo do tempo e ganhando mais força. Bandas iniciantes surgem a todo momento e estas pessoas novas bandas e grupos ficam geralmente muito confusos pois hoje em dia com todas as redes sociais um artista novo não sabe como trabalhar o que fazer primeiro e acabam errando em diversas etapas que são muito importantes, mas isto é assunto para outro dia. Uma banda nova depois de ter decidido o que irá fazer mesmo terá que entrar para um estúdio e começar a ensaiar suas novas músicas ou treinar as músicas que irão tirar.
Estúdio de Ensaio em BH
A pergunta que todos fazem é onde consigo um estúdio de ensaio em BH ?
E nós da Pneuma Produtora te respondemos de maneira fácil, nós oferecemos o serviço de estúdios de ensaio em BH, sim nos possuirmos nosso próprio estúdio que conta com equipamentos para lhe proporcionar um ensaio confortável e com qualidade sonora.
Se você está interessado em ensaiar em nosso estúdio, basta entrar em contato pela nossa: Página de contato ou clicando no ícone do whatsapp que está na sua tela. Entre em contato e faça seu orçamento seu nenhum compromisso hoje mesmo ! Venha conhecer nosso ambiente.
O nosso estúdio se localiza na região do barreiro na cidade de Belo Horizonte, está longe daqui ? não se preocupe pois nós possuímos estúdio parceiros localizados em outras regiões da região metropolitana de BH, basta entrar em contato e nos passar sua situação que lhe ajudaremos.
Para ensaiar em nosso estúdio de ensaio basta entrar em contato como já dito ali em cima e agendar um horário com um de nossos responsáveis.
O nosso preço pode ter certeza é um dos melhores que encontrará ! Nós apoiamos muito os novos músicos e artistas e também trabalhos como produtores e buscamos novos talentos para apoiarmos então entre em contato agora mesmo e faremos o possível para lhe ajudar.
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Um dos principais momentos na carreira de um músico ou uma banda é a gravação de seu primeiro cd ou álbum. Mas para se obter um álbum de qualidade, não basta apenas ter boas músicas. O processo de criação de um álbum é bem mais complexo e são vários os fatores que devem ser levados em consideração, desde a composição da música até o final das gravações. Por isso, para que seu projeto transcorra sem problemas e que o produto final seja de ótima qualidade, fizemos uma lista com as principais dicas que devem-se ser levadas em conta para a gravação de um álbum. como montar um cd ?
como gravar um cd
Conceito: Você pode gravar um álbum com varias músicas diferentes, mudando até estilos de uma canção pra outra, mas não deixe de elaborar um conceito para o seu projeto. Um conceito é extremamente importante para que se tenha um álbum mais coeso e sólido. Um exemplo são os álbuns conceituais, em que todas as músicas juntas se conectam e tratam de um mesmo tema ou contam uma história.
Com certeza você já deve ter algumas músicas prontas ou não finalizadas. Não as descarte de cara. Análise todas, pois no meio delas podem estar às músicas perfeitas para o projeto de seu álbum.
Outro ponto é sempre produzir mais músicas do que efetivamente entrarão no álbum. Com isso você tem muitas opções e um leque maior de possibilidades.
Treinar e tocar constantemente são extremamente necessários para que as músicas tomem melhor forma e saiam com maior fluidez. Além de que, mudanças e retoques vão acontecer naturalmente nesse processo. Pratique, experimente e filtre o que você acredita que tornará sua música melhor.
Ao escolher as músicas que irão entrar em seu álbum, pensem nelas como um conjunto. Concentre em escolher aquelas que se adequem melhor ao “conjunto da obra”, retirando aquelas que ficaram destoantes da proposta de seu álbum.
Tocar suas musicas para seu público é a oportunidade perfeita de perceber a reação das pessoas ao ouvirem sua composição. Esse feedback é sua oportunidade de “testar”, aperfeiçoar e escolher as canções que irão compor seu álbum.
Escolhidas e ajustadas às músicas que irão fazer parte do seu álbum, agora é o momento de ensaiar constantemente essas músicas. Alguns estúdios cobram por hora, por isso é importante treinar até que suas músicas sejam executadas de forma fluída com o mínimo de erros.
como gravar um cd
É importante ter um foco e expectativas para a produção de seu projeto, mas vá com calma. Não coloque metas ou objetivos sem sentido. A gravação de apenas uma canção dura em média de uma a duas horas, claro, podendo variar de acordo com uma série de fatores. Crie uma rotina de dias para gravação, se atenha a ela e mantenha seu foco.
Saiba antes de chamar um técnico ou engenheiro de som, todos os instrumentos que o estúdio oferece para gravações. Um equipamento de qualidade é imprescindível para uma música de boa qualidade. Caso o orçamento para a produção seja baixo, use o estúdio apenas para a gravação da bateria, já que é o instrumento mais difícil de gravar. Os demais podem ser gravados de em um estúdio caseiro, com os softwares apropriados.
Sim, de fato é de extrema importância que as músicas sejam escutadas com ouvidos críticos, porém tente ser o mais objetivo possível, já que pequenos detalhes podem ser resolvidos com uma boa edição. É comum que músicos fiquem “obcecados” e tentem resolver esses detalhes no próprio estúdio, o que torna o processo de construção do álbum mais longo e desgastante para todos os envolvidos.
Músicas devidamente gravadas, vamos para a parte mais “estética” de produção do álbum. A ordem das músicas é um fator de extrema relevância para a construção do álbum e graças à mudança das plataformas onde se ouvem músicas, é muito importante que a primeira faixa seja o foco, o destaque, aquela que possui mais ênfase. Hoje, o mercado está voltado para as plataformas de streaming e existe muito conteúdo sendo disposto ao público. Dando ênfase a primeira música do álbum, ou seja, geralmente a primeira a ser ouvida, o objetivo é “fisgar” a atenção do ouvinte ao ponto de que ele continue ouvindo as demais músicas do álbum. Importante ressaltar que ela é crucia, pois ela que que deverá representar a essência e o tom de sua obra.
Nessa altura do projeto, você provavelmente já possui um nome em mente. Mas espere finalizar totalmente o álbum para ter um nome definitivo. Analise a letra das músicas, levando em consideração a ideia e o conceito daquela obra, escolhendo assim um título que represente e transmita a ideia, do conjunto da obra.
E agora, para finalizar com “chave de ouro” seu álbum, a capa. Pode-se dizer que a capa e o nome são a primeiras impressões de sua obra. Por isso crie não uma capa, mas sim A CAPA. Novamente, como dissemos para a escolha do nome, analise as letras, conceito e ideias transmitidas para a definição da capa do álbum. Imagens, cores, fonte e logo deverão ser apostas de forma a representarem uma extensão da parte musical do álbum, sendo assim a “cereja do bolo” do conjunto de sua obra.
Gostou desse artigo, mas ainda tem duvidas de como gravar seu álbum? Entre em contato conosco hoje ainda que podemos te indicar os melhores estúdios de gravação em Belo Horizonte e região. Não perca tempo e entre em contato agora mesmo e faça já um orçamento sem compromisso pela nossa página de contato ou pelo nosso whatsapp.
Confira mais sobre o universo da música , acessando os outros artigos do nosso Blog
Você que é fã de games e também de música? Este artigo é para você, aprenda aqui hoje como criar trilha sonora para Games.
Aprenda agora neste incrível artigo como criar uma trilha sonora música ou até uma trilha sonora para seus jogos. Veja todos os elementos que fazem parte deste processo e como transformar seu sonho em realidade.
Se você é uma pessoa que gosta muito de jogos, e os elementos musicais dele, já pensou em criar músicas como os grandes clássicos videogames antigos.
Sem dúvida alguma é um grande orgulho ser o criador de trilhas famosas que milhares de pessoas irão jogar e escutar suas músicas.
A trilha sonora nos jogos é muito importante pois ela dá imersão de quem esta jogando. Em jogos de cassino nós vemos sempre lindas trilhas sonoras.
Muitas pessoas vivem o sonho de criar músicas para videogames mas as vezes as pessoas acabam desistindo e indo embora pois acham que é coisa de outro mundo. Nós iremos te explicar agora como é fácil e simples criar suas trilhas. Vamos lá?
É hora de você criar sua primeira música para um jogo de videogames. Se você já é músico ou pelo menos entenda um pouco já ira ajudar bastante para ter noções dos elementos musicais, assim tudo irá funcionar mais facilmente.
É bom que você já tenha noções do sentido de harmonia, ritmo e as formações de acordes. Se você é novo e não sabe nada disso é bom dar uma estudada antes, pois pode ficar complicado.
Primeiramente você precisará de um software de edição musical uma DAW. Existem diversas opções no mercado para baixar de graça para você testar e ver se lhe atende. Os mais populares são: Reaper,Pro tools, Cubase, Sibelius...
Qual tipo de jogo você quer criar uma trilha sonora? Um God of war com trilhas épicas e complexas, ou um arcade como pacman com audio 8bits? Tenha um foco e vá naquela direção.
Coloque a mão na massa faça diversas experienciais, para dominar as mixagens e a masterização do seu software, saia fuçando e testando opções, aprenda acertar os volumes, timbres.
A sua trilha sonora tem que possuir um segmento ligado as mecânicas do jogo. Se possuir partes mais calmas, ação a música deve se adaptar e representar as sensações.
Existem milhares de efeitos disponíveis online, mas se você criar seus próprios será uma realização mais interessante. Sempre são simulados efeitos de destruição, luta, batida com materiais da nossa própria casa ou achamos na rua.
Sons mais naturais podem soar bem mais legais que efeitos digitais robotizados demais.
A criação de trilhas para jogos é algo bem tranquilo de se fazer mas pode ser complicado dependendo do trabalho, se você é fã de jogos e de música continue seu trabalho e não desista.
Se você leu esse artigo e não resolveu seu problema, eu posso te ajudar. Esta perdido em como começar a criar suas músicas, qual programa usar, como compor, quais instrumentos utilizar? Dúvidas como estas são sempre frequentes e podemos lhe ajudar com nosso curso de Criação de música para jogos. Se você ficou interessado, nos mande uma mensagem no Whatsapp ou entre em contato pela nossa página de contato.
Vivemos em uma incrível era digital em que possuímos diversas ferramentas modernas de correções e edição, não possuímos restrições de tempo. É muito fácil fazer coisas erradas sem perceber, as pessoas geralmente não escutam a mixagem e sim a música. Confira agora como melhorar suas mixagens!
Existem poucas pessoas no mundo que pegam para escutar uma música somente para achar erros, quem procura acha, então se você procurar em sua mixagem provavelmente irá encontrar, mas alguns são menos perceptíveis e um usuário comum dificilmente perceberá.
Tente se afastar alguns dias das suas músicas e produções.
Se algo não soa bem, então necessita correção.
Se a música está do jeito que você gosta de ouvir, então sua mixagem está bem encaminhada,
Antes de iniciar os trabalhos de mixagem das suas músicas, escute bem a música antes em sua versão bruta, com o tempo passando, ideias começarão a surgir de forma natural. A própria música deve ditar a mixagem, não o contrário. Pode parecer um papo de um monge mas é definitivamente uma grande forma de sair da rotina tradicional.
A mixagem é uma grande extensão dos arranjos. Então se você ouvir uma mixagem pesada, muito densa, poluída, veja se aquelas partes todas deviam estar ali, antes de sair utilizando mil plugins em tudo.
Dando a cada parte um bom espaço de descanso, o impacto de cada irá ser bem maior. As mixagens fazem parte do arranjo musical, coloque isso na sua cabeça que não é apenas um monte de frequências.
Uma ótima opção para quando tudo está dando errado, é dar uma pausa e escutar o algoritmo LANDR para ver o que pode fazer com a sua mixagem. Com ele você consegue identificar o que era um problema como equalização do bumbo da bateria. O Landr é uma incrível ferramenta para diagnosticas as mixagens, que acaba sendo uma grande surpresa.
como melhorar minhas mixagens
É de grande importância ter um bom setup para monitoramento como caixas de som, fones de ouvido e um bom tratamento acústico.
Ouvir sua música em cenários reais pode ser uma grande estratégia. Ouça com o áudio do seu notebook, em fones mais simples de celular, em seu carro e em locais mais diferenciados, e veja como a música se comporta.
Se sua mixagem se apresentou bem em todos os cenários, está perfeito, senão anote e ajuste detalhes.
Fazer as suas mixagens alcançarem um bom equilíbrio, com boa definição é apenas uma parte de toda equação.
Faça todo e qualquer tipo de experimentos, aplique efeitos com reverb na voz, sintetizador, tente tudo. Adicione tremolo, delay, remova tudo e TESTE.
O pior que pode acontecer é soar ruim, então basta começar novamente.
Nós vivemos atualmente em um mundo 24bits, não existem tantos problemas como antigamente. Não há necessidade para mixar ou gravar com os níveis batendo no vermelho.
Captando um som muito quente, a sua gravação toda se tornará muito áspera, e pode ficar clipando todo momento, algo bem desnecessário.
Trabalhe sempre em um nível médio como -8dB FS e não terá problemas.
Compressores são excelentes para domesticas as performances dinâmicas e adicionar mais características nelas, baseando apenas na compressão para definir os níveis e evitar mexer nos faders de volume deixara sua mixagem sem vida.
Solar uma faixa pode ser uma opção útil se você quer limpar ruídos, ou garantir uma boa edição e justa, mas se você deve evitar comprimir e equalizar coisas no modo solo.
Por tendência natural você deixaram todas as partes grandes e cheis, assim no final tudo estará muito cheio e ficará poluído.
Mixar, fazer com que tudo funcione junto como um todo. Alguns trechos podem acabar soando fracos quando estão em solo, mas se estiverem no geral bem encaixadas é o que importa.
Quer sua música pra agora? Então está no lugar correto. Se você gravou suas músicas e precisa de uma mixagem para elas, basta nos contatar pelo Whatsapp que se encontra no canto inferior direito desta página, ou pela nossa página de contato, fale conosco agora mesmo e faça seu orçamento sem compromisso.
Precisa produzir um vídeo mas não tem grana? Não precisa ficar preocupado nem desesperado, pois hoje iremos te ajudar a fazer coisas inacreditáveis gastando pouco dinheiro. Aprenda agora como fazer um vídeo com baixo orçamento.
Se você é um músico independente, você provavelmente não tem grana sobrando na sua caixinha da banda, após pagar gravações, mixagens, masterização, o dinheiro se foi. Mas o seu álbum ainda deve ser divulgado pois esta é uma das partes mais importantes.
Nos dias hoje, um clipe é muito importante para divulgar um novo álbum de uma banda . É claro que o dinheiro deve ser bem direcionado pois cada centavo é valioso.
Existem diversas banda amadoras que se aventuram fazendo vídeos com pequenos efeitos e coisas simples, de baixo orçamento que acabam entregando um resultado satisfatório. Irei agora lhe dar boas dicas que aprendi vendo diversos vídeos amadores e agora serão muito úteis para você e sua banda.
Para gravar um vídeo você precisará obviamente de uma câmera. Podemos contar nos dedos as pessoas que possuem câmeras de R$ 4.000 andando por ai, então você pode utilizar seu smartphone, esse dispositivo pelo contrário é muito mais fácil das pessoas que estão ao seu redor possuírem. Opte pelos celulares com as melhores qualidades de imagem e assim já poderá gravar uns 3 ângulos diferentes.
Se quiser fazer uma ambientação maior precisando de figurantes, simplesmente chame seus amigos mais próximos, pois já irão quebrar um galho.
Como fazer um vídeo com baixo orçamento - planejamento
Se você está contando com a ajuda de outras pessoas sem pagar nada você pelo menos deve respeitar e muito o tempo destas pessoas, pois tempo é dinheiro.
É claro que é muito legal chamar seus amigos para gravar algumas horas do final de semana para realizar um clipe gravando diversas cenas, mas caso a filmagem demore demais, pode começar a ficar chato para essa pessoa, e ela pode ficar estressada.
Sempre tenha tudo bem estruturado e esquematizado para realizar as gravações, para evitar perder tempo decidindo coisas em cima da hora.
Então você ja está pensando em 10 sets diferentes, uma cena épica em cima do Cristo Redentor com drones filmando. Cara isso não vai rolar.
Vocês tem pouco dinheiro e muita coisa para se preocupar, ainda mais se você precisar fazer um papel importante ou até filmar algumas cenas. Deixe a produção o mais simples possível, para deixar o resto do serviço para quem for captar o som, focar a imagem e fazer as outras tarefas.
Então vamos para locação. Encontre um lugar interessante, não tenha preconceito com os locais perto da sua casa que possuam características únicas. Junte sua galera e foque a sua energia para tudo rolar. Ao invés de ficar se matando procurando os melhores pontos turísticos da sua cidade.
Como fazer um vídeo com baixo orçamento - slipknot
Você não terá tempo para ficar ajeitando o ambiente ao seu redor, ficar montando cenários mirabolantes, com fundo verde e outras coisas. Isso significa que você terá de ter uma forte assinatura visual em seu vídeo para chamar atenção e prender o vídeo inteiro.
Do começo ao fim do seu vídeo, busque mostras coisas que chamem atenção e sejam únicas para se diferenciar e entregar a proposta central do seu vídeo.
Talvez você precise utilizar uma fantasia diferenciada, uma dança engraçada, um rosto pintado ou todo mundo pelado no clipe. Sem esse tema bem definido você pode acabar gravando só mais um simples clipe.
Existem partes maravilhosas e frustantes em tudo que nós fazemos, as vezes temos ótimos dias, mas em alguns não queremos nem sair de casa. O mais importante é sempre seguir em diante com a cabeça erguida. Os seus voluntários podem furar com você, lhe decepcionar ou fazerem um espetáculo.
Se você tiver 100% de certeza que todos os envolvidos estão dedicados gastar diversas horas com você, com certeza terá um aproveitamento incrível e sairá muita coisa, caso contrário é melhor segurar a onda, pois você pode acabar virando um escravo carregando coisas pesadas, fazendo vários papeis e limpando o lixo no final da gravação.
Se em seu vídeo existe algum tipo de coreografia ou algo mais desafiador é bom que todos estejam todos treinados para conseguir executar as suas funções o mais perfeito possível. A sua filmagem fluirá bem mais tranquila se todos os participante tiverem uma boa noção do que fazer com as câmeras ligadas.
Espero que as dicas tenham lhe ajudado. Agora você tem muito mais conhecimento e já sabe como fazer um vídeo com baixo orçamento. Não deixe de acompanhar os outros artigos do blog com diversas dicas para bandas iniciantes.
