Se você é baterista e esta estudando e buscando por novas técnicas provavelmente já se deparou com os rudimentos se ainda não chegou a hora ! Eles são muito importantes para o estudo e evolução na batera. Conheça no artigo de hoje: Rudimentos Paradiddle
A importância dos rudimentos para os bateristas é gigantesca e o paradiddle é um dos principais métodos. Dominando esta e as demais técnicas o baterista irá desenvolver uma gama incrível de novas possibilidades para tocar e desenvolver sua independência.
Utilizando os paradiddles nós podemos fazer aquecimentos dos pés e mão, controlar acentuação e dinâmica, criar várias viradas algumas levadas e utilizar em diversos ritmos diferentes.
A bateria possui 40 rudimentos que são a linguagem básica para aplicar as técnicas de um percussionista ou baterista.
Os rudimentos são utilizados como exercícios para os bateristas praticarem e aprimorar as suas técnicas no instrumento.
Todos rudimentos possui alguns padrões que definem as ordens da baqueta.
Os rudimentos são divididos em 4 grupos diferentes sendo eles:
Diddle Rudiments, Flam, Drags e Roll Rudiments
Hoje iremos ver o Paradiddle.
O paradiddle é um dos 40 rudimentos básicos que são conhecidos pela Sociedade de artes e percussão um grupo responsável pela organização dos rudimentos e percussão.
O paradiddle que consiste em uma combinação de dois toques simples depois 1 toque duplo, resultando em digitações como: DEDD - EDEE .
A palabra P A R A D I D D L E é uma onomatopeia.
Quando nós tocamos devemos falar junto a palavra paradiddle. O jeito ideal é tocar falando a palavra junto. Em português a pronuncia fica algo meio que: Paradidou.
Single Paradiddle: RLRR LRLL
O paradiddle duplo é basicamente igual o simples, mas ele possui mais 2 toques simples na frente. O double paradiddle possui 6 toques por tempo, uma sextina.
Double Paradiddle: RLRLRR LRLRLL
O paradiddle triplo também se assemelha ao single, só que adicionando quatro toques simples na sua frente. Ele se torna uma fusa 8 notas.
O ideal é começar pelos mais simples o single e double para depois passar para o triple, assim você não terá dificuldades, sempre fique atento na quantidade de notas que possuem dentro do rudimento.
Triple Paradiddle: RLRL RLRR LRLR LRLL
Você pode e e deve utilizar os paradiddles em bases rítmicas elas irão agregar muito no seu desenvolvimento e ajudar em sua coordenação, proporcionará também uma melhor abordagem do seu play.
Você pode testar alguns paradiddles em estilos musicais veja no exemplo:
rudimentos paradiddle
rudimentos paradiddle
DEDD EDEE | DEED EDDE | DDED EEDE | DEDE EDED
Se você leu este artigo com certeza já aprendeu algo novo e agora tem um bom material para estudar e aprimorar suas técnicas, agora é com você pegue firme e não desista dos seus objetivos. Se você após ler o artigo ainda sentiu que terá dificuldades em aplicar as técnicas ensinadas nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar.
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como compor uma musica chiclete é o que diversos músicos nos perguntam no dia a dia e saiba não é nenhum segredo, no artigo de hoje lhe ensinarei como criar uma música com um refrão chiclete que irá grudar na cabeça de geral por ai.
É difícil falar, que músico ou artista hoje em dia que não queira fazer sucesso no mundo atual com todas as suas composições e criações. Aquele exato momento que você está sozinho em seu quarto estudando os seus primeiros acordes e escrevendo as suas primeiras letras de músicas.
Sua primeira banda da escola se lembra, quando vocês pensavam nas primeiras ideias e composições sem dúvidas é o sonho de qualquer adolescente ou jovem que está iniciando na música.
Os músicos possuem talentos natos para realizar músicas e letras de suas músicas. Muitos acabam desistindo no meio deste caminho difícil e duro do meio musical, alguns ficam com a ideia na cabeça imaginária que uma hora irá aparecer uma ideia divina e criará uma composição incrível.
Para criar boas músicas você precisará simplesmente fazer músicas, exatamente você só ficará bom na criação de músicas, fazendo este exercício diariamente você irá aos poucos evoluir e se tornar melhor.
É a clássica pergunta de todos que estão buscando, por onde eu começo? o que eu devo fazer ? estou certo? Para ser direto não existe resposta direta para esta pergunta, mas a essência de tudo é que não existe caminho fácil, com muita dedicação você conseguirá o que está buscando em qualquer ramo.
As vezes você irá escrever uma letra muito bacana no inicio mas não conseguirá encaixar com nenhuma melodia ou irá acontecer o contrário um riff bacana que não existe uma letra que combine.
Fique tranquilo porque raramente você consegue criar os dois ao mesmo tempo. Sempre tente se envolver com outros músicos, com outras pessoas da sua banda pois terão ideais diferentes que podem incrementar no seu projeto.
Tratando de música, nós não podemos dizer que existe maneira errada, a área criativa é rodeada por milhares de possibilidades que você pode criar e abstrair para otimizar seu trabalho. Muitos músicos acham que existe jeito certo de compor ou a clássica fórmula mágica, sai fora dessa !
Você pode e deve experimentar tudo que puder e vier em sua cabeça, claramente existem melodias que são mais chicletes, pode ter certeza que todo músico possui músicas péssimas ou no mínimo bizarras que nunca foram escutadas ou foram barradas pelo empresário ou responsável pela banda ou artista.
Quando iniciar a composição de diversas ideias sempre anote e deixe tudo organizado após isso deixe descansar, sim deixe sua mente refrescar e esquecer daquela melodia ou ritmo. Após este exercício você terá maior noção do futuro potencial de sua composição.
Quando você se senta e pega seu instrumento, você provavelmente manda alguma progressão melódica inconscientemente. Isso é ótimo o nosso ouvido quando melhor acostumado, você começa a compor e já identifica que este é o caminho correto.
Você precisa encorporar essa energia e deixar fluir, crie um ambiente para música e explore-o até sair mais coisas. Um bom groove quem sabe do baixista ou da batera também podem ser ótimos rumos para iniciar a construção de uma música nova.
Se já esta tentando compor algo novo e não está saindo nada, ou está ruim tente buscar todas as suas inspirações musicas, quem te motiva a tocar, tente identificar elementos destes músicos e abstrair as melhores ideias.
Tente também ir para locais calmos e que lhe motiva, como a natureza ou perto de uma cachoeira, utilize sua criatividade e busque toda inspiração possível.
As vezes acabamos pegando algumas viagens criando coisas novas e conseguimos levar para outro patamar, criar conceitos para suas músicas sem dúvidas é algo incrível. Capture todo o sentimento contido neste conceito e transforme tudo em uma grande história.
A dica primordial e muito importante é sempre gravar tudo que você criar de novo, qualquer ideia que tiver, grave e deixe tudo anotado e bem organizado em seu computador, celular ou mídia de gravação de áudio. A pior coisa que pode acontecer é criar um incrível trecho para uma música nova e depois de 30 minutos esquecer totalmente oque estava fazendo.
Se leu todo este artigo, provavelmente, você já aprendeu alguma coisa nova em sua trajetória pelo mundo da música, mas se ainda está confuso e perdido nós da Pneuma Produtora podemos lhe ajudar, em nosso site contamos com diversos serviços relacionados a área musical e um deles é consultoria para músicos novos, nós podemos lhe ajudar a finalmente criar incríveis músicas e bem chicletes para conquistar seus fãs e fazer sucesso por ai. Se ficou interessado entre em contato conosco sem nenhum compromisso utilizando nossa página de contato ou chamando pelo Whatsapp que se encontra no canto inferior direito da tela.
O metrônomo é uma importante ferramenta para os músicos, pois com ela conseguem manter o ritmo da música. O metrônomo produz um som rítmico e estável que auxilia os músicos a manterem o ritmo da música do tempo correto. Aprenda no artigo a seguir como usar metrônomo.
Existem tipos diferentes de metrônomos presentes no mercado: existem opções de metrônomo digitais, mecânicos e hoje em dia com a evolução da tecnologia facilmente você encontra um aplicativo de metrônomo para seu Smartphone. Dependendo da sua necessidade, alguns serão melhores que os outros. Os modelos mecânicos geralmente são mais básicos e servem para todos os instrumentos de uma orquestra. Os modelos digitais possuem mais funcionalidades, e são utilizados pelos músicos mais modernos.
Qual instrumento você utiliza? Existem várias opções de metrônomo no mercado e alguns se encaixam melhor na sua necessidade. Se você for um baterista precisará de uma saída de linha, um fone de ouvido e um controle de volume. Se você utiliza um instrumento de corda como um violão pode utilizar um metrônomo que possui afinador assim terá um produto com duas funcionalidade.
Quando você estiver praticando, utilizando seu metrônomo, irá escutar MUITO o seu som, e é importante que você goste de trabalhar escutando aquele som senão pode ser algo desmotivante e desanimador. Dentre os diversos modelos alguns apresentam sons agudos, alguns são toques, cliques, sons de cowbell, entre outros. Tente se adaptar a melhor opção e não perca desempenho.
como usar metrônomo - celular
A maior parte dos metrônomos digitais utilizará a medida BPM (batidas por minuto) que representa o andamento da peça.
Utilizando modelos mecânicos, você deve apenas deslizar o peso em cima com a barrinha de metal até o tempo que deseja marcar.
A maioria dos metrônomos digitais possui a opção de ajuste de compasso, mas a maioria dos modelos mecânicos não. Os compassos são números como uma fração matemática. O numerador representa o numero de batidas em uma medida, já a parte de baixo indica o valor da batida.
O volume do seu metrônomo é uma parte bem importante também, você deve encontrar um volume que seja agradável e audível na hora de praticar e tocar as músicas. Não pode estar alto demais, pois pode ficar difícil de ouvir oque você está tocando e perder o foco.
Alguns modelos possuem uma luz de LED que fica piscando junto com a batida para ter uma referência visual alem da sonora na hora de praticar ajudando o músico.
Primeiro é bom que você já esteja bem familiarizado com as notas da sua música, primeiro saiba tocar todos os trechos da música. Com todas notas, partes, acordes aprendidos você pode utilizar o metrônomo para fazer o acompanhamento.
Como devagar, pratique em baixas velocidades como 60 - 80bpm no início.
Ouça o metrônomo e preste atenção nas batidas e comece a tocar seguindo o tempo. Você também pode bater os pés para ajudara a marcar o tempo.
Uma música pode ser bem problemática com trechos rápidos ou complexos, então foque em pequenos trechos utilizando um baixo andamento assim facilitará bastante.
Assim que você já estiver confortável executando diversas coisas em um BPM baixo você pode e deve começar subir a velocidade para melhorar a sua técnica e performance geral.
Muito se diz que o rock e suas vertentes morreram. Mas será isso uma verdade? Com certeza não. Ele está mais vivo do que nunca! Mas porque a frase “o rock está morto” é tão repetida e frisada? Existem duas respostas simples para esse questionamento: o esquecimento da mídia e falta de interesse do público. Não é mistério para ninguém que a mais de uma década, esse estilo que se propagou e influenciou diretamente para revolução do mundo moderno, foi simplesmente esquecido pela mídia.
A resposta para o porquê desse esquecimento repentino também é tão simples que chega a parecer uma piada. O ROCK NÃO VENDE. Isso mesmo, ele não gera lucro. O rock e suas mais variadas vertentes têm como um pressuposto essencial um certo espírito revolucionário. Um espírito de revolta seja contra algo ou alguém, e simplesmente, isso não vende.
Os fãs do estilo geralmente não consomem mídias convencionais, não consomem produtos, serviços e afins de uma indústria que controla nossas mídias sociais. E o que acontece com algo que não produz, não gera renda: é simplesmente apagado, esquecido. Por sua vez, e não tão menos culpados, entram os ditos fãs. São as pessoas que idolatram grandes bandas, essas que têm o seu lugar e merecem nosso respeito, mas se esqueceram de que desde o final dos 90, onde o rock ainda estava no seu auge, surgiram milhares de bandas.
Ainda assim, ficam encantadas com um período que já passou, deixou sua marca, mas se esqueceram de que o legado dessas bandas continua até hoje. Essa é a tendência da vida, parafraseando Lavoisier, eu poderia dizer: “Na música, nada se cria, nada se perde, tudo se TRANSFORMA”. E é isso que parece ficar impedindo que os fãs do rock “clássico” aceitem os novos estilos, a transformação. Comparando-se o antigo estilo, nas suas raízes do blues, com as atuais vertentes do estilo, percebemos um abismo: timbres, riffs, batidas, letras, experimentalismo… Essa transformação é um fenômeno natural que acontece em todos os estilos musicas.
O cenário do atual tem bandas de altíssima qualidade e eu me perderia se eu listasse só algumas delas. O rock está vivo, independente, sobrevivendo nos meios undergrounds e é isso que importa. É normal esse preconceito com bandas novas, mas tente um exercício, tire um tempo no seu dia, para ouvir uma banda nova, apenas uma música. Desligue todos os seus conceitos, apenas sinta a energia… Te garanto, aquela energia que motivou os principais nomes da época, ainda está viva, mais do que nunca.
