Descubra os mitos e verdades sobre a qualidade do áudio no Spotify, incluindo detalhes sobre compressão, volume e fidelidade sonora.
Com o crescimento do streaming como principal forma de consumo musical, muitos ouvintes e artistas se perguntam: qual é, afinal, a qualidade do áudio no Spotify? Será que o som perde qualidade em relação ao CD ou ao vinil? E os arquivos são comprimidos demais? Neste artigo, vamos desmistificar as principais dúvidas sobre a qualidade de áudio no Spotify e revelar o que é mito e o que é verdade.
❌ Mito!
A qualidade do áudio no Spotify varia conforme o plano e as configurações do usuário. Para usuários gratuitos, a taxa de bits pode ser de até 160 kbps (em Ogg Vorbis), enquanto os assinantes do plano Premium têm acesso a uma qualidade de até 320 kbps. Embora não seja áudio sem compressão (como WAV ou FLAC), 320 kbps em Ogg Vorbis é considerado uma qualidade muito boa para o ouvido humano na maioria dos equipamentos de consumo.
✅ Verdade.
Todas as músicas no Spotify passam por um processo de compressão com perdas, usando o codec Ogg Vorbis ou AAC (em dispositivos iOS). Essa compressão remove certas frequências para reduzir o tamanho do arquivo e garantir que a música carregue rápido, mesmo com conexões de internet mais lentas. Apesar disso, o Spotify trabalha para equilibrar compressão e fidelidade sonora, e para grande parte dos ouvintes, a qualidade continua satisfatória.
❌ Mito!
Muitos músicos usam o Spotify como referência de mixagem e masterização, desde que saibam das limitações do streaming. É possível analisar as faixas com consciência do padrão de compressão da plataforma. Inclusive, profissionais de áudio geralmente fazem versões de masterização específicas para o Spotify, visando o melhor som dentro das regras da plataforma.
✅ Verdade.
O Spotify utiliza um processo chamado normalização de volume, padronizando o loudness das músicas para evitar variações drásticas de volume entre faixas. Isso afeta diretamente a forma como a música é percebida, e por isso masterizar com atenção ao LUFS (Loudness Units relative to Full Scale) é essencial. O valor de referência do Spotify atualmente é cerca de -14 LUFS, o que influencia a compressão e o impacto sonoro final.
❌ Mito!
Hoje, o Spotify está no mesmo nível (ou até melhor) do que muitas outras plataformas de streaming em termos de qualidade de áudio. O Deezer, por exemplo, também usa 320 kbps, enquanto o YouTube Music pode usar uma taxa mais baixa, dependendo da conexão. Já plataformas como o TIDAL e Apple Music oferecem áudio sem perdas, mas exigem equipamentos mais robustos e conexões rápidas para aproveitar ao máximo.
✅ Verdade.
Não adianta o Spotify entregar arquivos a 320 kbps se você está ouvindo em fones de baixa qualidade ou alto-falantes genéricos. A experiência sonora é resultado da combinação entre a fonte (arquivo), o reprodutor (Spotify) e o equipamento (caixas de som, fones, DACs etc.). Se você investe em boa estrutura de escuta, a diferença entre um arquivo FLAC e um stream de 320 kbps pode ser mínima.
A qualidade do áudio no Spotify é um tema envolto em mitos, mas a verdade é que a plataforma oferece um equilíbrio entre conveniência e fidelidade sonora. Para a maioria dos ouvintes, a experiência é mais do que satisfatória — e para músicos e produtores, entender as limitações técnicas é essencial para criar obras que soem bem mesmo nos serviços de streaming.
🎧 Quer que sua música tenha o melhor som no Spotify? A Pneuma Produtora oferece gravação, mixagem e masterização com foco nas exigências das plataformas digitais. Fale conosco e turbine seu som!
Entenda como o impacto do algoritmo do Spotify influencia diretamente na carreira dos artistas e descubra estratégias para se destacar.
No universo digital da música, o Spotify se tornou um dos principais meios de descoberta de novos talentos. Mas o que realmente faz um artista ganhar destaque dentro da plataforma? A resposta, em boa parte, está no algoritmo. Ele é o cérebro por trás das sugestões automáticas, das playlists personalizadas e da visibilidade das faixas. Compreender como esse sistema funciona e como ele afeta diretamente sua carreira é essencial para todo artista que quer crescer de forma orgânica e consistente no streaming.
O Spotify utiliza algoritmos baseados em machine learning (aprendizado de máquina), que analisam o comportamento dos usuários e as características das músicas. A plataforma observa padrões como:
Quantas vezes uma música é ouvida.
Quantas pessoas salvam a faixa em suas playlists.
Se o usuário pula a música nos primeiros segundos.
A frequência com que ela é ouvida repetidamente.
Quem ouviu essa música, também ouviu o quê?
Com base nisso, o sistema entende o que é relevante e interessante para cada ouvinte. O algoritmo então recomenda as músicas mais alinhadas com os gostos pessoais de cada usuário, por meio de playlists como Descobertas da Semana, Radar de Novidades e Daily Mix.
O grande diferencial é que o algoritmo não privilegia apenas artistas famosos. Se uma música de um artista independente começar a ter boas métricas — como retenção alta, muitas adições a playlists e crescimento orgânico —, ela tem grandes chances de ser empurrada pelo algoritmo para novos ouvintes. É assim que muitos talentos ganham visibilidade mesmo sem estar em grandes gravadoras.
Músicas que agradam os ouvintes tendem a gerar um “efeito bola de neve”: quanto mais engajamento, mais o algoritmo distribui — e, com isso, maiores as chances de entrar em playlists maiores e ser descoberta por novos públicos.
Por outro lado, depender demais do algoritmo também pode ser arriscado. Se uma música for lançada e tiver baixo engajamento nas primeiras 24 a 48 horas, ela pode ser ignorada pelo sistema e ter pouca distribuição. Isso mostra como é importante planejar bem o lançamento, fazer campanhas de pré-save, divulgar nas redes e mobilizar sua base de fãs logo no início.
Além disso, o algoritmo tende a “rotular” um artista com base nas características de suas músicas anteriores. Se você lançar algo muito fora do padrão que seus ouvintes costumam ouvir, pode haver uma queda temporária nas recomendações.
Seja constante: lançar músicas com frequência ajuda a manter o perfil ativo.
Invista na qualidade: gravações mal mixadas ou amadoras tendem a gerar menor retenção.
Use o Spotify for Artists: submeta seus lançamentos com antecedência e forneça informações detalhadas.
Estimule ações de engajamento: peça aos ouvintes que salvem, compartilhem e adicionem às suas playlists.
Divulgue antes, durante e depois do lançamento: quanto mais tráfego externo você gerar, melhor.
É impossível falar do impacto do algoritmo sem considerar a qualidade da música. Sons bem gravados, mixados e masterizados geram mais retenção — ou seja, são ouvidos até o fim —, o que agrada o algoritmo. Por isso, ter uma produção profissional pode fazer toda a diferença.
A Pneuma Produtora, localizada em Belo Horizonte, oferece um estúdio completo para gravações, produções e mixagens com padrão profissional. Nossa equipe ajuda você a tirar o melhor da sua música, criando faixas competitivas para se destacar no Spotify e nas outras plataformas.
O algoritmo do Spotify tem um impacto profundo na carreira dos artistas, funcionando como um filtro que conecta talentos ao público certo. Com conhecimento, estratégia e música de qualidade, é possível aproveitar esse sistema a favor da sua carreira.
Quer gravar músicas com qualidade profissional e aumentar seu alcance no Spotify? Fale conosco e potencialize sua jornada musical com quem entende do assunto.
O Spotify é uma das maiores plataformas de streaming de música do mundo. Para artistas e bandas independentes, ele representa uma vitrine poderosa, capaz de impulsionar uma carreira musical com alcance global. No entanto, com milhões de músicas sendo publicadas todos os dias, não basta apenas lançar uma faixa. É preciso estratégia, consistência e um bom trabalho de bastidores. Neste artigo, você confere dicas práticas para melhorar sua performance no Spotify e alcançar mais ouvintes de forma orgânica e profissional.
Antes de tudo, crie ou reivindique seu perfil no Spotify for Artists. Essa ferramenta gratuita permite personalizar sua página, adicionar fotos, biografia, links e acompanhar estatísticas detalhadas sobre suas músicas. Uma identidade visual forte e uma descrição que conte sua história aumentam o engajamento e ajudam a construir uma base de fãs sólida.
Dica: mantenha sua bio atualizada e use os destaques (Artist Pick) para promover novos lançamentos ou playlists em destaque.
A capa da sua música é o primeiro contato visual com o ouvinte. Invista em uma arte profissional que traduza o estilo da faixa. Além disso, os metadados (nome da música, artista, gênero, etc.) devem estar bem organizados e consistentes. Isso ajuda o Spotify a entender onde e para quem recomendar seu som.
Fazer uma campanha de pré-save é uma forma eficaz de gerar expectativa e garantir ouvintes logo no primeiro dia de lançamento. Quanto mais reproduções e salvamentos uma faixa tiver nas primeiras 24h, maiores as chances de entrar nas playlists algorítmicas do Spotify, como Release Radar e Discover Weekly.
O Spotify permite que artistas submetam suas músicas para curadores editoriais com pelo menos 7 dias de antecedência do lançamento. Isso é feito dentro do Spotify for Artists. Quanto mais informações você der sobre o estilo, letra, instrumentos e intenção da faixa, maiores são as chances de ser selecionado.
Além disso, procure playlists independentes (de usuários) dentro do seu gênero e entre em contato com os curadores. Um bom lugar para começar é pesquisando por perfis ativos no próprio Spotify e nas redes sociais.
O algoritmo do Spotify valoriza muito os salvamentos (saves), repetições (replays) e adições a playlists. Por isso, estimule sua audiência a seguir você, compartilhar suas músicas e adicioná-las a suas playlists pessoais. Pequenas ações fazem grande diferença nos algoritmos de recomendação.
O Spotify recompensa constância. Em vez de lançar um álbum completo de uma vez, pense em divulgar singles regularmente. Isso mantém seu perfil sempre ativo e alimenta os algoritmos da plataforma, fazendo com que o público receba notificações e você continue aparecendo nos radares de novos ouvintes.
Um erro comum de muitos artistas é lançar a música e esperar que as pessoas a descubram sozinhas. Use suas redes sociais para gerar conteúdo de bastidores, teasers, vídeos curtos com trechos da música e interações que mantenham o público curioso. Plataformas como TikTok e Instagram têm grande poder de viralização e podem levar mais pessoas ao seu perfil no Spotify.
Nenhuma estratégia substitui uma boa música, bem produzida e bem gravada. A qualidade do áudio é percebida pelos ouvintes — e também pelo algoritmo. Um som bem mixado e masterizado se destaca nas plataformas de streaming.
Na Pneuma Produtora, oferecemos gravação, produção musical e mixagem com padrão profissional, ideal para artistas que querem se destacar no Spotify e outras plataformas. Aqui, sua música ganha corpo, clareza e competitividade real no cenário digital.
Melhorar sua performance no Spotify é um trabalho que une criatividade, estratégia e consistência. Com boas práticas, músicas bem produzidas e divulgação inteligente, é possível alcançar novos ouvintes e construir uma carreira sólida dentro da plataforma.
Quer gravar com qualidade e lançar músicas competitivas no Spotify? Fale conosco e comece sua jornada com apoio profissional em cada etapa.
Registrar uma música é um passo crucial para proteger seus direitos como compositor ou intérprete. Seja você um músico independente ou parte de uma banda, o registro garante que você seja reconhecido legalmente como o criador da obra e que tenha controle sobre sua distribuição e uso.
Neste artigo, vamos explorar detalhadamente o processo de produção, registro e venda de uma música.
Tudo começa com a criação. É nesse estágio que você compõe a melodia, escreve a letra e arranja os elementos que formarão a sua música. Essa etapa pode ser feita de várias maneiras: sozinho, em colaboração com outros músicos, ou até mesmo em um estúdio de gravação, como a Pneuma Produtora, que oferece um ambiente criativo e profissional para transformar suas ideias em realidade.
Depois que a música está composta, o próximo passo é gravá-la. A gravação pode ser feita em casa, se você tiver os equipamentos adequados, ou em um estúdio profissional. Gravar em um estúdio como a Pneuma Produtora garante que a qualidade do som seja a melhor possível, com a ajuda de engenheiros de som experientes e equipamentos de alta qualidade.
Durante a gravação, todos os elementos da música são capturados: vozes, instrumentos e efeitos. Essa etapa pode ser bastante complexa, envolvendo várias sessões para obter a melhor performance de cada parte.
Após a gravação, a música passa pelo processo de mixagem e masterização. Na mixagem, os diferentes elementos gravados são balanceados e ajustados para criar um som coeso e agradável. Na masterização, a faixa final é polida para garantir que soará bem em qualquer sistema de som, desde fones de ouvido até grandes sistemas de áudio.
Essa etapa é essencial para dar à sua música um som profissional e competitivo no mercado. A Pneuma Produtora oferece serviços de mixagem e masterização que podem transformar suas gravações brutas em faixas prontas para serem lançadas.
Uma vez que a música está finalizada, é hora de registrá-la. O registro é o processo pelo qual você formaliza a autoria da música e obtém os direitos legais sobre ela. Isso é fundamental para evitar que outra pessoa use ou distribua sua música sem sua permissão.
No Brasil, a música pode ser registrada na Biblioteca Nacional ou em associações de direitos autorais, como a UBC (União Brasileira de Compositores). Cada uma dessas entidades oferece um certificado de registro, que serve como prova legal de que você é o autor da obra.
Reúna todas as informações sobre a música, incluindo a letra, a partitura (se houver), e uma gravação da faixa.
Preencha o formulário de registro da entidade escolhida, fornecendo detalhes como título da música, autores, e intérpretes.
Pague a taxa de registro. O valor varia dependendo da entidade e do tipo de registro.
Envie os documentos e a gravação para a entidade responsável, seguindo as instruções específicas de cada uma.
Após o registro, você receberá um certificado que confirma sua autoria e direitos sobre a música. Esse documento é fundamental caso você precise provar legalmente que a música é sua.
Com a música registrada, você pode distribuí-la e vendê-la com segurança. Hoje em dia, a distribuição digital é a forma mais comum de colocar sua música no mercado. Plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer, e YouTube Music permitem que você alcance um público global.
Para distribuir sua música nessas plataformas, você pode usar agregadores digitais como CD Baby, TuneCore, ou ONErpm. Esses serviços cuidam da parte burocrática e garantem que sua música esteja disponível em todas as principais plataformas de streaming.
Além da distribuição digital, você também pode vender sua música em formatos físicos, como CDs e vinis, ou em plataformas de download como o Bandcamp.
Por fim, você pode monetizar sua música através de direitos autorais, vendas diretas, e até mesmo licenciamentos para filmes, séries, e comerciais. Quando sua música é reproduzida em rádios, shows ou outros meios públicos, você tem direito a receber royalties, que são gerenciados por associações de direitos autorais.
Registrar sua música é um passo essencial para proteger sua arte e garantir que você seja recompensado por seu trabalho criativo. Desde a composição e gravação até o registro e distribuição, cada etapa exige atenção aos detalhes e um conhecimento básico dos processos envolvidos.
Se você está em Belo Horizonte e precisa de um estúdio de gravação para dar vida à sua música, a Pneuma Produtora é o lugar certo. Oferecemos serviços completos de gravação, produção, mixagem e ensaios em um ambiente profissional e acolhedor.
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Aprenda como baixar playlist do Spotify com nosso guia passo a passo. Descubra os métodos mais eficientes para salvar suas músicas favoritas offline e aproveite suas playlists em qualquer lugar, a qualquer momento
O Spotify se tornou uma das plataformas de streaming de música mais populares do mundo, oferecendo acesso a milhões de músicas e playlists. Porém, muitos usuários ainda têm dúvidas sobre como baixar suas playlists favoritas para ouvir offline.
Neste artigo, a Pneuma Produtora, especialista em produção musical e distribuição, vai te ensinar a baixar playlists do Spotify de maneira fácil e rápida.
Baixar playlist do Spotify tem várias vantagens, especialmente para aqueles que têm uma vida agitada e não podem depender de uma conexão de internet constante. Aqui estão alguns motivos para você considerar baixar suas playlists:
Para baixar playlist do Spotify, você precisará de uma assinatura do Spotify Premium. A versão gratuita do Spotify permite apenas a reprodução de músicas online com anúncios.
Se você ainda não é assinante, siga estes passos:
- Acesse o site do Spotify ou abra o aplicativo.
- Clique em "Premium" no menu superior.
- Escolha o plano que mais se adequa a você e siga as instruções para assinar.
Abra o aplicativo do Spotify no seu dispositivo móvel ou desktop.
- No menu "Sua Biblioteca", selecione "Playlists".
- Clique na playlist que deseja baixar.
- No topo da playlist, você verá um botão com um ícone de download (seta para baixo).
- Clique no botão de download. O ícone mudará de cor para indicar que o download está em andamento.
- O tempo de download pode variar dependendo do tamanho da playlist e da velocidade da sua conexão de internet.
- Uma vez concluído, todas as músicas da playlist estarão disponíveis offline.
- Para acessar suas músicas baixadas, vá para "Sua Biblioteca" e selecione "Playlists".
- Todas as playlists baixadas estarão marcadas com um ícone de download ao lado do nome.
- Atualização automática: Certifique-se de que a opção de atualização automática de downloads esteja ativada para manter suas playlists sempre atualizadas.
- Armazenamento: Verifique o espaço disponível no seu dispositivo antes de baixar grandes quantidades de música.
Baixar playlist do Spotify é uma maneira eficiente de garantir que você tenha acesso às suas músicas favoritas a qualquer momento, mesmo sem conexão com a internet. Agora que você sabe como fazer isso, aproveite ao máximo sua assinatura Premium.
Na Pneuma Produtora, estamos sempre prontos para ajudar artistas e músicos a alcançarem seus objetivos. Oferecemos uma gama completa de serviços de produção musical e distribuição, ajudando você a levar sua música para o próximo nível. Entre em contato conosco hoje mesmo para saber mais sobre como podemos colaborar em seus projetos musicais. Visite nossa página de contato ou entre em contato diretamente pelo Whatsapp.
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Você deve estar se perguntando: como colocar música no Spotify? Este pode parecer um caminho difícil, mas não é! Estamos aqui para te ajudar a entender melhor como você pode inserir suas músicas nessa plataforma de streaming reconhecida internacionalmente e utilizada pelos mais famosos músicos mundo a fora.
Antes de falar como você pode inserir suas músicas no Spotify, vamos entender melhor como ele funciona. O Spotify dá acesso instantâneo a milhares de músicas, do mundo todo, sendo hoje considerada a maior plataforma de distribuição de música do mundo.
Para os artistas, o Spotify criou uma aplicação especial chamada Spotify for artists, que permite de forma gratuita que o usuário personalize seu perfil com fotos, vídeos, agenda de shows e muito mais. Porém para colocar sua música dentro do Spotify, não basta apenas ter uma conta no Spotify for artists, mas não se preocupe, pois é isso que nós vamos te ensinar neste artigo.
Então bora entender como colocar sua música no Spotify?!
Segundo o próprio Spotify é a distribuidora quem se encarrega de colocar sua música na plataforma. Estas empresas são especializadas neste trabalho e já facilitam seu caminho, colocando sua música no Spotify e em outras plataformas digitais de streaming de música, tudo simultaneamente. Inclusive na página do Spotify eles dão uma lista de distribuidoras parceiras, confira neste link
As distribuidoras lhe pedirão todas as informações necessárias para que você possa colocar sua música no Spotify. Entre estas informações estão nome do artista, quem compôs as músicas, capa do single ou álbum, informações sobre direitos autorais, metadados para que a música seja encontrada mais facilmente e tudo mais que é necessário, sendo que as informações pedidas podem variar um pouco dependendo da distribuidora.
A distribuidora é a ponte entre você e o Spotify e não tem como colocar sua música na plataforma, a não ser que tenha contrato com uma grande gravadora, que no geral já possuem acordos diretos com a gigante do streaming de música.
A maioria das distribuidoras cobra uma taxa para fazer este serviço por você, que costuma ser uma cobrança única, onde você paga pelo single ou pelo álbum. A boa notícia é que as distribuidoras colocam sua música em todos os canais de música, não só para a distribuição no Brasil, mas sim para o mundo todo, tendo empresas que prometem colocar suas músicas a disposição de até 250 lojas em todo mundo, como é o caso da IMusician.
As distribuidoras também são responsáveis por averiguação do material que está sendo enviado para o Spotify, elas possuem um controle de qualidade para se certificarem que a música esta pronta para ser lançada. Isso facilita o trabalho do Spotify, visto que são cerca de 40 mil músicas entrando na plataforma diariamente, segundo o presidente do Spotify Daniel Ek.
Mesmo você sendo um artista independente, terá que seguir algumas regras básicas para poder inserir suas músicas no catálogo do Spotify. O primeiro requisito é que sua música seja autoral, não pode haver plágio e nem cópias de trechos de outras músicas.
Caso seja produtor de uma mixagem terá que ter uma autorização dos detentores dos direitos autorais da música em versão original. Sua música será considerada remix se tiver parte ou todo o conteúdo da música original na sua gravação.
Para os covers a situação já é um pouco diferente, se os compositores não forem dos Estados Unidos, você poderá distribuir o lançamento sem problemas, desde que seja fiel a versão original, sem nenhuma alteração na letra, notas musicais, etc. Mas o artista detentor dos direitos autorais tem o direito legal de pedir a remoção de sua versão se assim quiser. Já se o artista ou detentor dos direitos autorais for dos Estados Unidos você terá que obter uma licença obrigatória em agências de arrecadação.
Sua música pode seguir todos os requisitos para a distribuição no Spotify, boa qualidade técnica, estar em uma distribuidora, mas se ferir as condições da Spotify ela não será distribuída ou poderá ser removida da plataforma a qualquer momento. Entre estas condições estão:
Para que sua música possa entrar no Spotify é necessário que ela preencha alguns requisitos técnicos, são eles:
Seguindo estas dicas você conseguirá adicionar seu single ou álbum no Spotify sem problema algum e finalmente entenderá como colocar música no spotify
Você já deve ter se perguntado "como colocar minhas músicas no Spotify?" Siga nossas dicas e alcance um público global com suas canções! Se você é artista solo, possui uma banda, um selo, ou é um produtor inexperiente, vou mostrar para você como maximizar o alcance do seu trabalho de forma simples e o melhor, grátis.
É claro que você já ouviu falar do Spotify, e possivelmente já se perguntou como ter as suas músicas lá também. Não é tão complicado quanto parece, nesse post vou lhes mostrar como funciona o streaming de música e o passo a passo de como ter seu material disposto nessas plataformas. Não vou lhe dar os motivos do por que estar em plataformas como o Spotify e o Deezer, por exemplo, pois imagino que se está aqui é por que já sabe a importância disso. Então sem mais enrolação, vamos lá:
As plataformas (iTunes, deezer, Spotify e etc) não trabalham diretamente com os artistas, elas agem em parceria com distribuidoras digitais, ou seja, você não vai criar uma conta no Spotify e encontrar a opção para cadastrar a sua banda, você terá de fazer uso de um outro programa para fazer upload para o Spotify.
Para colocar suas músicas no spotify, acerca do que se trata a distribuição digital é bem intuitiva pelo próprio nome. Nada mais é do que uma ferramenta que tem como função a distribuição de material totalmente digital, podemos falar aqui de livros, vídeos e nosso objetivo, a música. Esses serviços normalmente são prestados para artistas independentes e produtoras pequenas, pois facilitam muito a divulgação do trabalho deles com um pequeno custo e as vezes até de graça.
Temos aqui alguns exemplos de distribuidoras digitais de musical, como: ONErpm, synphonic distribution, CDbaby, Tune Core e Label Work. Eu aconselho você a utilizar ONErpm, pois foi de todos o que eu achei mais simples e intuitivo, fora o pequeno diferencial de ser gratuito para trabalhos realizados com o Spotify, Deezer, YouTube, Google play e outros, além da loja da própria ONErpm. Mas se você já conhecer alguma das outras distribuidoras sinta-se a vontade para usar a que lhe agrada mais, não vai fazer diferença, pois no final o funcionamento de todas se assemelha no que diz respeito ao principal, importar as músicas para as plataformas de streaming.
Devidas explicações realizadas, agora vamos para a ação.
Como qualquer site hoje em dia que lhe preste um serviço você deve também se cadastrar no ONErpm, não há mistério algum aqui, o site é bem intuitivo. Preencha os campos com as devidas informações sobre você, artista solo, da sua banda, selo ou gravadora, tudo muito simples. No final basta você verificar o seu e-mail e pronto, está cadastrado.
Depois de estar logado, na página inicial, você verá um dashboard. Clique em um “Criar novo álbum” para iniciar o cadastro do seu novo disco, EP ou single. Dando continuidade à criação do seu álbum, agora você deve fornecer as devidas informações sobre ele, como data de lançamento, gênero, artistas e etc, tudo como pede o site.
No campo “copyright” você deve colocar o ano de lançamento + o nome da gravadora, selo ou produtora. Caso esteja lançando por conta própria, você pode colocar o nome da sua banda ou simplesmente indicar “Independente”.
Clique em “Adicionar faixa”. Preencha os campos devidamente, se sua música não possuir cadastro você não precisa preencher o IRSC. a
Antes de clicar na opção “subir” para fazer upload da sua música, tenha certeza de que ela esteja codificada em .WAV 44.1kHz. Caso contrário, o upload vai falhar.
Faça o mesmo para todas as músicas que estarão no seu disco.
Sim, você pode vender o seu trabalho aqui também, selecione o preço escolhido por você para seu album/EP/single para plataformas como iTunes e o próprio ONErpm. Mas se quiser também pode deixar o seu material gratuito, basta seguir o procedimento do site para realizar seu objetivo.
Logo depois aparece aparecerá diversos ícones de plataformas que você conhece, clique no box dentro de cada uma das que você almeja ter sua música disposta por elas, mas fique de olho nos valores que aparecem abaixo de cada loja, para a nossa sorte, a maioria delas é gratuita.
Agora basta clicar em finalizar, não se assiste se aparecer a opção de pagar, se você só tiver escolhido as opções gratuitas você na terá pagar reais, ou seja, o trabalho continua gratuito.
E pronto, agora é só esperar um tempo útil que suas músicas fiquem disponíveis nas respectivas plataformas de streaming que você escolheu.
Quanto tempo demora para colocar suas musicas no spotify
Para que seu trabalho fique disponível no próprio ONErpm leva cerca de 24 horas, fora isso, o site disponibiliza também uma trabalha com uma estimativa de tempo para que suas músicas subam para as outras plataformas. Para vê-las no Spotify demora aproximadamente 6 dias, o que é bem pouco levando em consideração o seu gasto até aqui, não?
Pois bem, esse foi mais um artigo aqui da página e espero ter ajudado ao menos um pouco vocês a poderem alavancar da melhor forma possível a sua carreira.
