Como iniciantes, ao compor uma peça de violão ou guitarra, muitas vezes esquecemos – ou simplesmente não conseguimos – passar as emoções que desejamos para os ouvintes. Seja um sentimento, uma mensagem, uma energia, é preciso ficar atento para não perder de vista essa sensação. Quando compomos pela primeira vez, tendemos a esquecer desse detalhe super importante, pois acabamos nos focando simplesmente em alinhar notas e acordes para criar algo harmonioso e bonito de se ouvir.
Imagine cenários e personagens. Qualquer assunto é válido, mas grande parte das letras aborda assuntos pessoais, então, concentre-se em personagens: suas motivações, ações a serem tomadas e consequências.
como compor musica no violão
Músicas tipicamente são estruturadas em versos e refrões. Um verso tradicional é composto de quatro linhas, sendo que a segunda e a quarta formam uma rima. Construa seus personagens a partir daí e desenvolva sua história.
Geralmente, ela vem antes do último verso e refrão, oferecendo ao público uma mudança no panorama sonoro. Na letra, geralmente usa-se a ponta para expressar uma mudança significativa na história, seja por uma mudança de perspectiva dos personagens ou por uma reviravolta. No entanto, essas pontes não são necessárias, então não se sinta obrigado a incluir uma.
No primeiro, concentre-se na história em si e esboce-a por completo. Em cada rascunho subsequente, faça alterações que fortaleçam a letra para quando ela for cantada.
Escolha um tom para tocar. C, D, E, G e A geralmente são mais fáceis no violão. Alguns tons tendem a estimular certas emoções no público. Escolha um que complemente a história que você deseja contar.
As progressões de acordes são expressas numericamente (por exemplo: I-IV-V), sendo que cada acorde é um grau na sua escala tonal. O primeiro é sempre aquele que define o tom da música. Números romanos vão mapear os outros acordes na escala: números em maiúscula determinam as notas maiores, enquanto os em minúscula correspondem às notas menores. Numerais seguidos de “dim” indicam acordes diminutos. Uma progressão de acordes I-IV-V tocada em D, por exemplo, corresponde a D-G-A.
Progressões de dois acordes podem parecer simples, mas são limitadas, o que significa que você deve colocar algumas coisas a mais se quiser que sua música tenha destaque. Progressões de três e quatro acordes são as mais comuns nas músicas populares.
Esta é uma progressão de acordes bem conhecida na música popular e é perfeita para iniciantes. Digamos que você escolheu a progressão I-V-IV para a introdução e os versos; para o refrão, experimente mudar para V-IV-I. Experimente diversos acordes e progressões até encontrar aqueles que melhor servirem às suas intenções.
Uma infinidade de melodias pode ser explorada em uma única progressão de acordes. Cante ou murmure sua letra conforme toca até achar uma melodia que complemente sua história.
Então você está começando a tocar um novo instrumento e quer tirar algumas músicas famosas de outras bandas ou criar suas tablaturas. Aprenda como ler tablatura.
Saber ler uma tablatura é bastante importante, pois é extremamente importante essa notação para aprender as músicas em sua maior parte. Aprenda no artigo agora como fazer a leitura, é mais fácil do que parece.
Neste artigo focaremos na tablatura de violão/Guitarra , mas segue a mesma ideia para os instrumentos de corda.
A tablatura é escrita em seis linhas, que representam as seis cordas do violão ou do seu instrumento de corda. a ordem é representada de cima para baixo.
EBGDAE - afinação padrão do violão.
A corda de baixo mais grave, mizona e a mais aguda mizinha.
Em cima de cada corda e colocado um número que representa uma casa do seu violão que deve ser apertado.
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Você aqui deve pressionar a quinta casa da corda que estiver representada.
Quando existir uma sequencia, você deve tocar as notas em sequência.
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_________6_
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Neste caso você deve tocar a casa 2 na corda A, 3 casa da casa D, 5 casa da corda G e 6 Casa da corda B.
Se o número 0 aparecer você deve tocar a corda solta, se os números aparecerem um em cima do outro, devem ser tocados ao mesmo tempo.
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___6___
___5___
Esta é uma forma que pode estar representando acordes, as tablaturas podem mostrar algumas técnicas utilizadas nos instrumentos de corda.
Esta técnica consiste em bater o dedo em uma casa logo após tocar outra sem utilizar a mão direita. Pode ser utilizada a letra H para representar a casa tocada.
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__2h5__
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A técnica de pull-of consiste em deslizar o dedo para baixo em uma corda que estava sendo pressionada, assim tocar sem o auxílio da mão direito.
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__5p3_
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O dedo que pressionava a casa 5 da corda representada, e deslizar para baixo deixando o som soar na casa 3 deixando o som soar.
O Bend consiste em abaixar ou levantar uma corda com seus dedos da mão esquerda, visando como objetivo atingir um som das casas a frente ou atrás sem trocar o dedo de casa.
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_4b5___
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O Slide é uma técnica que consiste em deslizar o dedo da sua mão esquerda na horizontal, indo para outras casas até chegar no seu destino.
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___3-8__
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Consiste em literalmente vibrar o seu dedo pressionando uma corda e vibrando ela sobre sua casa, criando uma oscilação.
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___5~__
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Consiste em bater os dedos em uma casa com a mão direita ao invés da esquerda. É a mesma técnica do pull of e hammer on só que executados com a mão direita.
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___14___
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Existem diversas outras técnicas que podem ser utilizadas na guitarra, violão e outros instrumentos de cordas. Quem estiver montando a tablatura sempre deve referenciar uma notação em algum canto para evitar problemas. Aprendendo a ler tablatura e praticando, o instrumento pode se tornar mais fácil de entender e tocar.
Sabendo o básico o resto fica fácil, o ideal é treinar a leitura até pegar exercícios mais aprimorados. Ao decorrer da sua evolução você pode até aprender as partituras que possuem suas peculiaridades mas isto é artigo para outro dia.
