O sertanejo é um gênero que exige não apenas uma boa interpretação, mas também uma técnica vocal sólida. Desde as notas altas e emotivas até o timbre característico do estilo, cantar sertanejo envolve domínio da voz, controle respiratório e consciência corporal. Se você está querendo aprimorar suas habilidades para cantar nesse gênero, aqui estão algumas dicas detalhadas sobre técnica vocal no sertanejo.
O primeiro passo para cantar sertanejo com técnica é conhecer o seu tipo de voz. Existem diferentes classificações vocais, como tenor, barítono e baixo para homens, e soprano, mezzo-soprano e contralto para mulheres. Saber em qual categoria sua voz se encaixa ajuda a escolher as músicas certas e a trabalhar melhor sua extensão vocal.
No sertanejo, é comum encontrar vozes barítonas e tenores entre os homens, e mezzo-sopranos entre as mulheres. Esses tipos vocais permitem alcançar os tons emotivos e suaves necessários para o gênero.
A técnica de respiração é essencial para qualquer estilo musical, e no sertanejo não é diferente. O canto sertanejo exige controle respiratório para sustentar notas longas e dar ênfase emocional às frases melódicas.
Para controlar melhor a voz, é importante respirar pelo diafragma, uma técnica que envolve expandir o abdômen ao inspirar, em vez de levantar os ombros. Isso oferece mais suporte para a voz e ajuda a sustentar as notas por mais tempo.
Pratique exercícios que melhorem o controle da respiração, como inspirar profundamente e soltar o ar lentamente em uma única nota. Isso ajudará a manter a estabilidade da voz, especialmente em notas mais longas.
O vibrato é um efeito muito utilizado no sertanejo para dar emoção às notas. O controle do vibrato, que é a oscilação rápida entre dois tons, é fundamental para criar uma interpretação autêntica. No sertanejo, o vibrato costuma ser aplicado em momentos de clímax, como nos refrões emotivos.
Para treinar o vibrato, comece com uma nota longa e tente fazer pequenas variações no tom. Aos poucos, vá aumentando a velocidade dessas variações até que o vibrato saia de forma natural.
Antes de começar a cantar, sempre faça um aquecimento vocal. Isso ajuda a preparar suas cordas vocais e evita lesões.
Cantar escalas ascendentes e descendentes é uma excelente maneira de aquecer e explorar a extensão da sua voz.
Os lip trills (vibração dos lábios) são uma forma eficaz de aquecer a voz de forma leve e eficiente. Cantar enquanto faz o lip trill ajuda a trabalhar o controle do ar e o apoio respiratório.
O timbre da voz é algo muito pessoal, mas no sertanejo ele tende a ser suave, claro e com um toque de emoção. Artistas do gênero, como Zezé Di Camargo, Gusttavo Lima e Marília Mendonça, são conhecidos por seus timbres cheios de alma, o que é parte essencial do estilo.
Trabalhar o timbre envolve não apenas técnica, mas também interpretação. O sertanejo conta histórias de amor, sofrimento, superação e cotidiano, e transmitir essas emoções é fundamental para capturar a essência do gênero. O segredo está em encontrar o equilíbrio entre a técnica e a emoção, para que a voz comunique diretamente com o público.
Manter uma boa postura é essencial para uma técnica vocal eficaz. Cantar com o corpo relaxado e com os pés firmemente plantados no chão permite que o diafragma trabalhe melhor e que a respiração flua adequadamente. Evite tensões no pescoço e nos ombros, pois isso pode afetar a qualidade do seu canto.
A escolha do repertório também é um ponto crucial. Nem todas as músicas sertanejas são adequadas para todos os tipos de voz. Comece com músicas que estejam dentro da sua extensão vocal, que você possa cantar confortavelmente e com confiança.
Músicas que exigem muita potência vocal podem ser desafiadoras se você ainda não tiver total controle sobre sua técnica. Então, é sempre bom ir progredindo aos poucos.
A técnica vocal vai além de cantar ao vivo. Durante gravações, é importante saber posicionar-se corretamente em frente ao microfone. Fique a uma distância que permita captar todos os nuances da sua voz sem distorções, e ajuste a técnica conforme a dinâmica da canção. Em gravações de estúdio, você também pode fazer uso de efeitos como reverb e equalização para aprimorar a performance final.
Cantar sertanejo com técnica vocal envolve uma combinação de controle respiratório, domínio do vibrato, timbre adequado e uma boa interpretação. Ao praticar essas habilidades, você estará mais preparado para entregar performances autênticas e emocionantes, tanto ao vivo quanto em estúdio.
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Então você está começando a tocar um novo instrumento e quer tirar algumas músicas famosas de outras bandas ou criar suas tablaturas. Aprenda como ler tablatura.
Saber ler uma tablatura é bastante importante, pois é extremamente importante essa notação para aprender as músicas em sua maior parte. Aprenda no artigo agora como fazer a leitura, é mais fácil do que parece.
Neste artigo focaremos na tablatura de violão/Guitarra , mas segue a mesma ideia para os instrumentos de corda.
A tablatura é escrita em seis linhas, que representam as seis cordas do violão ou do seu instrumento de corda. a ordem é representada de cima para baixo.
EBGDAE - afinação padrão do violão.
A corda de baixo mais grave, mizona e a mais aguda mizinha.
Em cima de cada corda e colocado um número que representa uma casa do seu violão que deve ser apertado.
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Você aqui deve pressionar a quinta casa da corda que estiver representada.
Quando existir uma sequencia, você deve tocar as notas em sequência.
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_________6_
_______5_
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_2_______
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Neste caso você deve tocar a casa 2 na corda A, 3 casa da casa D, 5 casa da corda G e 6 Casa da corda B.
Se o número 0 aparecer você deve tocar a corda solta, se os números aparecerem um em cima do outro, devem ser tocados ao mesmo tempo.
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___6___
___5___
Esta é uma forma que pode estar representando acordes, as tablaturas podem mostrar algumas técnicas utilizadas nos instrumentos de corda.
Esta técnica consiste em bater o dedo em uma casa logo após tocar outra sem utilizar a mão direita. Pode ser utilizada a letra H para representar a casa tocada.
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__2h5__
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A técnica de pull-of consiste em deslizar o dedo para baixo em uma corda que estava sendo pressionada, assim tocar sem o auxílio da mão direito.
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__5p3_
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O dedo que pressionava a casa 5 da corda representada, e deslizar para baixo deixando o som soar na casa 3 deixando o som soar.
O Bend consiste em abaixar ou levantar uma corda com seus dedos da mão esquerda, visando como objetivo atingir um som das casas a frente ou atrás sem trocar o dedo de casa.
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_4b5___
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O Slide é uma técnica que consiste em deslizar o dedo da sua mão esquerda na horizontal, indo para outras casas até chegar no seu destino.
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___3-8__
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Consiste em literalmente vibrar o seu dedo pressionando uma corda e vibrando ela sobre sua casa, criando uma oscilação.
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___5~__
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Consiste em bater os dedos em uma casa com a mão direita ao invés da esquerda. É a mesma técnica do pull of e hammer on só que executados com a mão direita.
T
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Existem diversas outras técnicas que podem ser utilizadas na guitarra, violão e outros instrumentos de cordas. Quem estiver montando a tablatura sempre deve referenciar uma notação em algum canto para evitar problemas. Aprendendo a ler tablatura e praticando, o instrumento pode se tornar mais fácil de entender e tocar.
Sabendo o básico o resto fica fácil, o ideal é treinar a leitura até pegar exercícios mais aprimorados. Ao decorrer da sua evolução você pode até aprender as partituras que possuem suas peculiaridades mas isto é artigo para outro dia.
